निर्देशक, मेधावी कलाकार ता क्विन तु: पेशेवर नैतिकता और व्यक्तिगत इच्छाओं के बीच संतुलन बनाना होगा

दस साल से भी ज़्यादा समय से वृत्तचित्र फ़िल्मों से जुड़े ता क़िन तु अक्सर खुद को ऐसी स्थिति में पाते हैं जहाँ वे एक पतली रस्सी पर चल रहे होते हैं। खुद को डगमगाने न देते हुए, उनकी फ़िल्में पत्रकारिता की वास्तविकता और सिनेमा की कला के बीच, आँखों के सामने जो प्रस्तुत किया जाता है और अंतर्निहित प्रकृति के अंतर्ज्ञान के बीच, पेशेवर नैतिकता और व्यक्तिगत इच्छाओं के बीच की रेखा पर मज़बूती से खड़ी हैं।

"टू चिल्ड्रन", "प्रॉमिस्ड लैंड", "अनस्टेडी", "बॉर्डर" जैसी कई उत्कृष्ट कृतियों से जनता और पेशेवरों पर अपनी छाप छोड़ने के बाद, ता क्विन्ह तु ने अपना रास्ता खुद चुना है। उनकी फ़िल्में बिना किसी टिप्पणी के, बदकिस्मत और मुश्किल हालात में जीने वालों के भाग्य और जीवन का शोषण करने पर केंद्रित हैं।

वियतनाम क्रांतिकारी प्रेस दिवस की 100वीं वर्षगांठ के अवसर पर निर्देशक, मेधावी कलाकार ता क्विन्ह तु से मिलने का अवसर पाकर, हमने उनकी जीवन कहानी, कैरियर की कहानी और फिल्म निर्माण से जुड़ी अनमोल यादों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की।

ता क्विनह तु (दाएं, सफेद शर्ट) हो ची मिन्ह सिटी में कोविड-19 महामारी केंद्र में काम करती हैं।

कभी-कभी यह विषय आता है... सपनों में

पीवी: ता कुइन तु का नाम लेते ही कई लोगों के दिमाग में निर्देशक, पटकथा लेखक और कैमरामैन की भूमिकाएँ तुरंत आ जाती हैं। आप टेलीविज़न और वृत्तचित्रों से कैसे जुड़े?

निर्देशक ता कुइन तु: मैंने कैमरामैन के तौर पर शुरुआत की थी। लेकिन यह समझने के लिए कि मैंने यह करियर क्यों चुना, मुझे एक आलसी लड़के की कहानी याद करनी होगी जिसकी कोई दिशा नहीं थी। उस समय मेरे माता-पिता पहले से ही बूढ़े थे और उन्हें कारखानों में मज़दूरी करनी पड़ती थी। मेरे माता-पिता ने मुझे बस इतना बताया था कि गरीबी से बचने के लिए मुझे खूब पढ़ाई करनी होगी। मेरी सारी पढ़ाई, करियर के चुनाव और भविष्य की दिशा, सब मुझे ही तय करनी थी।

हालाँकि मुझे यह बात बार-बार याद दिलाई गई, फिर भी मैं... पढ़ाई के लिए बहुत आलसी था! जब मेरे दोस्त विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा के लिए उत्साहपूर्वक पंजीकरण करा रहे थे, मुझे समझ नहीं आ रहा था कि क्या लूँ, इसलिए मैं... घर गया और खेती-बाड़ी में अपने परिवार की मदद करने लगा। मैंने अभी खेत की जुताई पूरी भी नहीं की थी कि सूरज आसमान में ऊँचा उठ गया, और तेज़ गर्मी बढ़ती जा रही थी। विशाल खेत के बीचों-बीच बैठकर मुझे लगा कि यह कितना विशाल है! अगर मुझे नौकरी नहीं मिली, तो भविष्य में मुझे ज़रूर बहुत तकलीफ़ होगी! तभी से, मैंने स्कूल जाने की ठान ली।

एक बार, न्हिया तान पार्क से गुज़रते हुए, मैं थोड़ी देर के लिए रुका और देखा कि एक निर्देशक निर्देश दे रहा था, लेकिन कैमरामैन ने ध्यान नहीं दिया क्योंकि कैमरा एंगल सही नहीं था। मैंने कैमरा एंगल को अच्छी तरह से नियंत्रित करने और समस्या को जल्दी समझने की उम्मीद में फ़िल्म बनाना सीखने के बारे में सोचना शुरू कर दिया।

निर्देशक ता क्विन तु (बाएं)।

मैं अपने साथियों से चार साल बाद स्कूल गया। मेरा परिवार गरीब था। हनोई एकेडमी ऑफ थिएटर एंड सिनेमा से स्नातक होने के बाद, मुझ पर एक बड़ी रकम, लगभग 10 करोड़ वियतनामी डोंग, बकाया थी।

2005 में, सिनेमैटोग्राफी में डिग्री हासिल करने के बाद, मुख्य कैमरामैन बनने से पहले सहायक कैमरामैन के रूप में काम करने में आमतौर पर 5-10 साल लग जाते थे। उस समय, ज़्यादा विकल्प नहीं थे। एक बार, मेरे एक दोस्त व्यस्त थे, इसलिए उन्होंने मुझे वियतनाम टेलीविज़न के कार्यक्रम "फॉर द पुअर" के लिए फ़िल्मांकन में मदद करने के लिए कहा। यह देखकर कि मैं फ़िल्मांकन कर सकता हूँ, क्रू की एक बहन ने मुझे अपने साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। इस तरह मैं अब तक उस स्टेशन के साथ जुड़ा हुआ हूँ।

पीवी: स्टेशन से जुड़ने के कितने समय बाद आपकी पहली डॉक्यूमेंट्री बनी?

निर्देशक ता कुइन तु: स्टेशन पर काम करने के पहले पाँच सालों के दौरान, मेरे मन में हमेशा वृत्तचित्रों या फीचर फिल्मों का निर्देशक बनने का विचार आता रहा। यह जानते हुए कि स्टेशन के पास वृत्तचित्रों का प्रचुर स्रोत है, जबकि विभागों में निर्माता बहुत कम हैं, मैंने जुलाई 2011 में VTV4 में निर्देशक के रूप में काम करने के लिए आवेदन किया।

जब मैं पहली बार वहाँ पहुँचा, तो मैं बहुत चिंतित था। मेरा मन हमेशा इसी उधेड़बुन में लगा रहता था: अपनी पहली फिल्म को प्रभावशाली कैसे बनाऊँ? काफ़ी सोचने के बाद, मैंने त्रुओंग सोन कब्रिस्तान ( क्वांग त्रि ) के रखवालों के बारे में, मृतकों के बीच रहने वाले लोगों की कहानियों के बारे में एक फिल्म बनाने का फैसला किया।

विषय चुनने के बाद, मैंने सोचा: मुझे इस विषय में कुछ नया खोजना होगा। पत्रकारिता स्कूल में पढ़ाने वाले एक मित्र ने सुझाव दिया कि वहाँ बोधि वृक्ष की छवि का कभी दोहन नहीं किया गया, इसलिए मैंने तुरंत "बोधि जीवन शक्ति" वाक्यांश को यहाँ देखभाल करने वालों के समर्पण और व्रतों के बारे में बात करने के लिए चुना।

जब मैंने "बोधि विटैलिटी" बनाई, तो मैंने अपना पैसा खर्च करके एक कैमरा खरीदा। अगर मुझे ठीक से याद है, तो वह कैनन 7D था। उस समय, मेरे आस-पास लगभग कोई भी कैमरे से फ़िल्म नहीं बना रहा था।

कैमरे की ताकत हर दृश्य में चमक लाना है। वीडियो कैमरे की तुलना में, यह कैमरा पृष्ठभूमि को धुंधला करने या बारीकियाँ दिखाने का बेहतर काम करता है। इसके अलावा, यह बहुत गतिशील, कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक भी है। हालाँकि उस समय, कैमरे में रिकॉर्डिंग समय और ध्वनि की सीमाएँ थीं, फिर भी मैंने दर्शकों के सामने सौंदर्य दृष्टि से एक नया आयाम लाने की चाहत में अपना हाथ आजमाया।

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तो पहले परीक्षण में, "बोधि विटैलिटी" में, फ़िल्म का लगभग ¼ फ़ुटेज कैमरे से शूट किया गया था। जबकि "ब्रेकवाटर" में, 100% फ़ुटेज कैमरे से शूट किया गया था।

निर्देशक ता क्विनह तु

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निर्देशक ता क्विनह तु.

बाद में, जब भी नए और नए फीचर्स वाला कैमरा मॉडल आता, मैं पुराना कैमरा बेचकर नया खरीद लेता। मेरे परिवार ने हमेशा मेरे काम के हर फैसले में मेरा साथ दिया और मुझ पर विश्वास किया, तब भी जब मुझे "टू चिल्ड्रन" जैसी फ़िल्में बनाने के लिए खुद पैसे खर्च करने पड़े।

पी.वी.: क्या आपके लिए वृत्तचित्रों के लिए विषय ढूंढना कठिन होता है?

निर्देशक ता कुइन तु: विषय मेरे दिमाग में संयोग से आते हैं। कभी-कभी तो ये मेरे सपनों में भी आते हैं!

कहानी कुछ इस तरह है। फिल्म "टू चिल्ड्रन" देखने के बाद, मुझे अक्सर दो माँओं के सपने आते थे जो अपने बच्चों को शहीद समझ लेती थीं। मुझे हमेशा लगता था कि ये बस एक सपना है। लेकिन आखिरकार... ये सच में हो गया।

तभी क्वांग त्रि रेडियो और टेलीविज़न स्टेशन के एक सहकर्मी ने मुझे 1,000 शहीदों की एक सूची भेजी, जिसमें पूरी जानकारी तो थी, लेकिन उनका दावा करने वाला कोई परिवार नहीं था। मैंने और मेरी पत्नी ने तुरंत विन्ह फुक में एक केस पर शोध करने का फैसला किया और... एक फिल्म बनाने का फैसला किया।

दो माताएँ कब्र के पास बैठी थीं, उन्हें यह नहीं पता था कि वहाँ लेटा व्यक्ति उनका बच्चा है या नहीं - फोटो: एनवीसीसी

हम प्रक्रिया पूरी करने के लिए परिवार के साथ मेधावी लोगों के विभाग में गए, तभी दो अजनबी वहाँ आए। मैंने उन्हें अस्पष्ट रूप से यह कहते सुना कि उनका पूरा परिवार दस सालों से अपने प्रियजन की पूजा कर रहा था, लेकिन अचानक... कब्र गायब हो गई। और उस कब्र पर गलती से किसी दूसरे परिवार ने दावा कर लिया... मेरा रात का सपना, एक तरह से, सच हो गया।

और इसलिए, मैंने पुराने विषय को त्यागकर एक रिश्तेदार की कब्र को "द वे होम" समझने की त्रासदी पर फिल्म बनाने का निर्णय लिया।

"द वे होम" एक सच्ची कहानी कहती है। 2002 में, सुश्री लुउ थी हिन्ह के परिवार को शहीद दीन्ह दुय तान की कब्र, बा डाक ढलान शहीद कब्रिस्तान, तिन्ह बिएन ज़िला, एन गियांग प्रांत में मिली। क्योंकि वे चाहते थे कि उनका बेटा अपने साथियों के पास रहे, सुश्री हिन्ह के परिवार ने शहीद के अवशेषों को उनके गृहनगर वापस नहीं भेजा। जून 2018 में, सुश्री हिन्ह के परिवार ने अपने बेटे की कब्र देखी और उन्हें पता चला कि सुश्री हा थी ज़ुआन के परिवार ने शहीद के अवशेषों को 8 साल पहले निन्ह बिन्ह प्रांत वापस ले जाया था। कई बहसों के बाद, दोनों माताओं ने आखिरकार अपने बेटे को स्वीकार किया...

वृत्तचित्रों की अपनी "छिपी हुई" भाषा होती है, किसी टिप्पणी की आवश्यकता नहीं होती

पीवी:   ऐसा लगता है कि जब कोई परियोजना शुरू की जाती है, तो यह अवश्यंभावी है कि वास्तविकता में जो घटित होता है वह पूर्व नियोजित योजना से बहुत भिन्न होता है?

निर्देशक ता कुइन तु: कई पत्रकारों के लिए यह एक आम बात है जब वे फील्ड पर जाते हैं। मैं जो फ़िल्में बनाता हूँ, उनकी कोई स्क्रिप्ट नहीं होती। जब मैं किसी विषय पर काम शुरू करता हूँ, तो अक्सर अपने दिमाग में उसे कई दिशाएँ देता हूँ।

ऐसी परिस्थितियाँ अक्सर होती हैं: अगर यह पूर्व-निर्धारित दिशाओं में से किसी एक में आता है, तो मैं मौजूदा सूत्र को जारी रखूँगा। लेकिन कई बार ऐसा भी होता है कि वास्तविकता से टकराव किसी भी परिकल्पना में नहीं आता। यह दृश्य हमें बिल्कुल नए विषय भी देगा।

"द वे होम" बिना किसी पूर्व-निर्धारित उद्देश्य के, बेतरतीब ढंग से रचा गया था। ता कुइन तु ने इसे पत्रकारिता का तात्कालिक रूप कहा था...

मैंने निष्कर्ष निकाला कि अगर आप पहले से बनी स्क्रिप्ट से चिपके रहेंगे, तो आप विवश हो जाएँगे। विषय सीमित होगा। आपकी सोच में खुलापन नहीं होगा। वृत्तचित्रों को पात्रों और वास्तविकता का अनुसरण करना चाहिए। इसलिए, आपको स्क्रिप्ट बनाने के लिए पात्रों और उनके द्वारा वास्तव में अनुभव की गई परिस्थितियों पर निर्भर रहना चाहिए।

पोस्ट-प्रोडक्शन में, अंतिम विस्तृत स्क्रिप्ट पूरी हो जाती है। यह कहानी कहने, विचारों को व्यक्त करने के तरीके, और फिल्म के कथानक और समग्र कथानक को निर्धारित करने का समय होता है।

पीवी: आपकी फ़िल्में बहुत ही वास्तविक और सरल होती हैं। क्या वे ता कुइन तु के किसी पहलू या व्यक्तित्व को दर्शाती हैं?

निर्देशक ता कुइन तू: फ़िल्म निर्माता या पत्रकार बनने से पहले मैंने कई नौकरियाँ कीं। एक ता कुइन तू था जो निर्माण मज़दूर, किसान या लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटिंग कलाकार के रूप में काम करता था और ज़रूरतमंद लोगों से मिलने के लिए जगह-जगह भटकता रहता था।

मैं एक मज़दूर वर्ग से हूँ, इसलिए मैं किरदारों की मेहनत और उनकी कठिनाइयों को समझ सकता हूँ। ऐसा लगता है जैसे मेरे और उनके बीच कोई दूरी ही नहीं है। कैमरा एंगल सेट करते या सवाल पूछते समय, मैं हमेशा एक मज़दूर के नज़रिए से देखता हूँ। मेरे विचार से, हमें छोटी-छोटी बातों से, जीवन की सबसे सच्ची कहानियाँ बतानी चाहिए।

जब मैं ताइवान लौटा और "गरीबों के लिए" कार्यक्रम के लिए कैमरामैन के रूप में काम किया, तब भी मैंने यात्राएँ जारी रखीं। मेरे लिए, हर यात्रा जीवन की किताब का एक पन्ना है। मैं जीवन की साँसों को महसूस करने के लिए बहुत यात्रा करता हूँ।

निर्देशक ता कुइन तु द्वारा निर्मित वीटीवी का विशेष कार्यक्रम "माँ अपने बच्चे के घर आने का इंतजार कर रही है" वीटीवी1 पर दिखाया गया।

यह ईमानदारी ही थी जिसने मुझे किरदार से जल्दी जुड़ने में मदद की। उदाहरण के लिए, जब मुझे एक प्रवासी वियतनामी मिला जो "मृत्यु के निकट" था और अपने वतन लौट आया, तो मैंने उसकी कहानी सुनी। उनकी भावनाओं को समझने के बाद, मैंने सोचा कि उन्हें और भी आत्मीयता से कैसे व्यक्त किया जाए। फिर मैंने एक "बांध" चुनी जो सेना और लोगों के बीच, पड़ोसियों और दोस्तों के बीच के प्रेम का प्रतीक थी। यही वह बांध था जिसने 80 साल से ज़्यादा उम्र के एक प्रवासी को उसके जन्मस्थान वापस लाया। इसी से फ़िल्म "ब्रेकवाटर" का जन्म हुआ।

लेकिन कई बार मुझे सच्चाई का पता लगाने के लिए कुछ करने पर मजबूर होना पड़ता है। ताइवान में वियतनामी दुल्हनों के जीवन पर आधारित फिल्म "चोंग लाक" बनाते समय, मैं "अंकल कुओई" बना, एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका निभा रहा था जो एक नकली राष्ट्रीयता नेटवर्क का पता लगाने के लिए कागजी कार्रवाई करता है। लेकिन अगर कोई मुझसे पूछे कि क्या मुझे इस बात पर शर्म आती है, तो मेरा जवाब है नहीं। क्योंकि स्पष्ट रूप से, मैं अन्य परिस्थितियों में मदद करने के लिए एक अप्रिय सच्चाई को उजागर कर रहा हूँ।

निर्देशक ता क्विन तु (बाएँ) और वृत्तचित्र "अनस्टेबल" का एक पात्र। (फोटो: फ़िल्म क्रू)

पी.वी.: आपने बिना किसी टिप्पणी के वृत्तचित्र बनाने की ओर कब रुख किया?

निर्देशक ता कुइन तु: यह कहानी एक बहुत ही अजीबोगरीब स्थिति से उपजी है। फिल्मांकन और पटकथा लिखने के बाद, मैंने किसी से "ब्रेकवाटर" के लिए एक कमेंट्री लिखने को कहा। लेकिन प्रसारण की तारीख नज़दीक आते-आते, अभी तक कोई कमेंट्री नहीं आई... इसलिए मैं तीन दिन और तीन रात जागकर फिल्म के लिए कमेंट्री लिखता रहा। लेकिन इसे लिखने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि इसने कुछ खास प्रभाव नहीं छोड़ा। शायद, कमेंट्री लिखना मेरा काम नहीं है।

उस समय, दुनिया में बिना कमेंट्री के फ़िल्में बनाना कोई नई बात नहीं थी। लेकिन वियतनाम में यह तरीका ज़्यादा प्रचलित नहीं था। अगर कमेंट्री सामान्य शैली में, सिर्फ़ वर्णन और वृत्तांत के साथ लिखी जाती, तो वह महँगी नहीं होती। क्योंकि चित्र पहले से ही उसे व्यक्त कर देते थे। एक अच्छी कमेंट्री बनाने के लिए, हमें "हनोई इन हूज़ आइज़" और लोक कलाकार ट्रान वान थ्यू की "ए काइंड स्टोरी" से सीख लेनी चाहिए।

अतीत के बारे में सोचते हुए, मैं देखता हूँ कि जब लोग पैदा होते हैं, जब वे अभी तक एक-दूसरे से भाषा के माध्यम से संवाद नहीं कर पाए होते, तब भी वे अक्सर हाव-भाव और क्रियाओं के माध्यम से एक-दूसरे को व्यक्त और समझते हैं। वृत्तचित्र एक सांस्कृतिक कृति है, जिसमें विषय और विचार होते हैं और यह हमेशा एक संदेश देता है। इसलिए, शब्दों का उपयोग करके कहने के बजाय, हम चरित्र की कहानी के माध्यम से अर्थ को छानकर उसमें डाल सकते हैं।

जीवन के साथ उनकी बातचीत, लोगों के बीच, भावों, कार्यों और शब्दों से लेकर, सभी उस संदेश को व्यक्त करेंगे जो फिल्म संप्रेषित करना चाहती है। ये बातचीत फिल्म में इस्तेमाल करने के लिए समृद्ध सामग्री हैं। और "द ट्री ऑफ़ लाइफ" मेरी पहली बिना किसी टिप्पणी वाली वृत्तचित्र है।

वृत्तचित्र चोंग लाक में पात्रों के साथ निर्देशक ता क्विनह तु और उनकी टीम।

पीवी:   अगर मैं गलत नहीं हूं, तो क्या यह "ब्रेकवाटर" और "द ट्री ऑफ लाइफ" ही थे, जिन्होंने आपको 2011 के राष्ट्रीय टेलीविजन महोत्सव में दो रजत पुरस्कार दिलाए?

निर्देशक ता कुइन तु: बिलकुल सही। ये मेरे जीवन के पहले पुरस्कार थे। और अब तक, ऐसा लगता है कि किसी भी टीवी स्टेशन ने राष्ट्रीय टेलीविजन महोत्सव के सीज़न में वृत्तचित्र श्रेणी में एक साथ दो रजत पुरस्कार नहीं जीते हैं। मेरे लिए, वह पुरस्कार बहुत अनमोल है। हालाँकि अब मैंने कई अन्य सफलताएँ हासिल कर ली हैं, लेकिन उन दो रजत पुरस्कारों को प्राप्त करने के क्षण की भावनाएँ अभी भी मेरे मन में ताज़ा हैं।

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बेशक, पुरस्कार किसी उत्पाद की गुणवत्ता का मुख्य पैमाना नहीं हैं । लेकिन पत्रकारों को प्रोत्साहित और प्रेरित करने में इनका महत्व है । किसी भी चीज़ से बढ़कर, हर फ़िल्म मुझे एक सीख, एक संचय देती है ।

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परिप्रेक्ष्य: पत्रकारिता उत्पाद की सफलता या विफलता का निर्णायक कारक

पी.वी.: आपकी राय में, किसी समस्या का समाधान करते समय सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है?

निर्देशक ता कुइन तु: परिप्रेक्ष्य सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है। पहले तो मुझे यह समझ नहीं आया था, लेकिन अब मैं इस बात की पुष्टि कर सकता हूँ कि पत्रकारों के लिए परिप्रेक्ष्य बेहद महत्वपूर्ण है। क्योंकि यह समस्या को समझने और उस पर विचार करने की कुंजी है ।

किसी भी कृति का अंतिम लक्ष्य दर्शकों के लिए मूल्य प्रदान करना होता है। हालाँकि, किसी कृति की सफलता या असफलता, अच्छाई या बुराई, बहुत हद तक उसके दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। इसलिए, हर कृति बनाते समय, मैं हमेशा उसे एक नए दृष्टिकोण से देखने की कोशिश करता हूँ।

निर्देशक ता क्विन तु (बाएं) "बॉर्डरलाइन" में एक पात्र के साथ फोटो लेते हुए।

कुछ फ़िल्में ऐसी भी हैं जिनके लिए मैंने सालों तक मेहनत की, लेकिन फिर भी असफल रहीं। लेकिन कुछ फ़िल्में ऐसी भी हैं जिन्हें मैंने सिर्फ़ एक हफ़्ते में बनाया और सफल रहीं। इससे मैंने यह निष्कर्ष निकाला कि किसी फ़िल्म की सफलता या असफलता समय से नहीं, बल्कि कहानी और किरदारों की गहराई, किरदारों के प्रति मेरी भावनाओं और लेखक के साथ किरदारों के आदान-प्रदान से मापी जाती है।

मुझे लगता है कि एक अच्छा नज़रिया रखने के लिए , आपको ध्यान से निरीक्षण करने और गहराई से विश्लेषण करने की ज़रूरत है। इसकी प्रकृति एक चक्र में घूमने जैसी है। अगर आपको कोई उत्पाद चाहिए, तो आपको आगे बढ़ना होगा, और अगर आप आगे बढ़ना चाहते हैं, तो आपको वास्तविक अनुभव प्राप्त करना होगा। अगर आपको वास्तविक अनुभव प्राप्त करना है, तो आपको संघर्ष करना होगा , और संघर्ष करके ही आप चरित्र के साथ सहानुभूति रख सकते हैं। अगर आप सिर्फ़ "फूल देखने के लिए घोड़े पर सवार होने" की तरह निरीक्षण करते रहेंगे , तो पत्रकारिता करना मुश्किल हो जाएगा।

पीवी:   आपकी कई फ़िल्में सिनेमाई होती हैं: उनमें क्लाइमेक्स, ड्रामा, उतार-चढ़ाव होते हैं... किरदार भी शैलीगत होते हैं। क्या इन तत्वों का इस्तेमाल पत्रकारिता की अंतर्निहित ईमानदारी के विपरीत है?

निर्देशक ता कुइन तु: वृत्तचित्रों में वास्तविक लोगों और वास्तविक घटनाओं का चित्रण होना चाहिए। बिल्कुल भी काल्पनिक नहीं। अगर कुछ दृश्यों में फिल्म की स्थितियों या दृश्यों को फिर से बनाना भी हो, तो वह मेरे पास पात्रों के बारे में मौजूद डेटाबेस और तथ्यों पर आधारित होता है। या कभी-कभी पात्रों के शब्दों से, मैं उन्हें विशिष्ट छवियों और क्रियाओं के साथ चित्रित करता हूँ ताकि दर्शक कहानी को बेहतर ढंग से समझ सकें।

यह मेरे फिल्म निर्माण के सिद्धांतों पर भी आधारित है, कहानी का वर्णन करने के लिए टिप्पणियों का उपयोग करने के बजाय, कहानी कहने के लिए चित्रों का उपयोग करें। खोजी फिल्मों से लेकर भाग्य, दर्द और कठिनाई पर आधारित कृतियों तक, सभी दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ने की कोशिश करती हैं। और ये संदेश सकारात्मक होने चाहिए।

निर्देशक ता क्विनह तु.

पीवी: क्या आपका मतलब यह है कि जब फिल्म दर्द से संबंधित हो, तब भी निर्देशक को सकारात्मक संदेश देना चाहिए?

निर्देशक ता कुइन तु: बिल्कुल। उदाहरण के लिए, "टू चिल्ड्रन" में एक ग़लत बच्चे की कहानी। अगर फ़िल्म के अंत में हम ग़लत बच्चों की अदला-बदली के लिए डॉक्टरों की लापरवाही को ज़िम्मेदार ठहराकर दर्द को उजागर करते हैं, तो भी वह दर्द उन दो बेचारे बच्चों के लिए बना रहेगा। फ़िल्म भी सिर्फ़ इस गतिरोध की निंदा और उस पर विचार करने तक ही सीमित रहेगी।

लेकिन अगर हम और हिस्से जोड़ दें, इस पर ध्यान केंद्रित करते हुए कि बच्चे सही जगह पर लौटने के बाद ज़िंदगी में कैसे घुल-मिल जाते हैं, साथ ही उस दुविधा को सुलझाने के लिए किसी को ढूँढ़ने में भी, तो फ़िल्म का मूल्य भी अलग होगा। "टू चिल्ड्रन" में, मिस्टर खिएन ही हैं जो दो परिवारों को एक होने और दोनों बच्चों की देखभाल करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

लिटिल थिन, एक जातीय अल्पसंख्यक लड़की, गलती से श्री खिएन के परिवार को दे दी गई थी। यह तस्वीर सोक गाँव में उस लड़की को उसकी जैविक माँ, सुश्री लिएन के पास लौटाए जाने की है।

या फिर फिल्म "बॉर्डरलाइन" में, अगर फिल्म मौत से शुरू होती है और मौत पर ही खत्म होती है, तो हम एक भयानक महामारी के दौर की बात कर रहे हैं और अंत में लोग गतिरोध में फँस जाते हैं। लेकिन अगर यह मौत से शुरू होती है और जन्म के समय रोने पर खत्म होती है, तो कहानी बिल्कुल अलग है। "बॉर्डरलाइन" एक संदेश देती है: महामारी चाहे कितनी भी भयानक क्यों न हो, लोगों की एकजुटता और चिकित्सा दल के उत्साह की बदौलत जीवन फिर से जीवित हो उठता है।

निर्देशक ता क्विनह तु जब डॉक्यूमेंट्री बॉर्डर बना रहे थे।

अंततः, एक फिल्म कहाँ रुकना चाहती है और क्या संदेश देना चाहती है, यह अभी भी प्रोडक्शन टीम पर निर्भर करता है। पोस्ट-प्रोडक्शन वह प्रक्रिया है जिसमें निर्देशक इसे फिर से व्यवस्थित करता है ताकि फिल्म अधिक संपूर्ण रूप में दिखाई दे ।

निर्देशक ता क्विनह तु

अवसर तभी आते हैं जब आप साहसपूर्वक आगे बढ़ने का प्रयास करते हैं।

पीवी: कैमरा पकड़ते समय क्या आपने फिल्म के अंत के बारे में सोचा?

निर्देशक ता कुइन तु: सभी वृत्तचित्रों में, फिल्मांकन के दौरान, मैं सोचता हूँ कि कहाँ से शुरू करूँ और कहाँ समाप्त करूँ, किन छवियों के साथ। कई बार ऐसा भी होता है कि मैं "अटक" जाता हूँ, फिर जब मैं पोस्ट-प्रोडक्शन में टेप की समीक्षा करता हूँ, तो मैं फिल्माए गए दृश्यों में से चुनता हूँ। मेरे सामने ऐसी स्थिति कम ही आती है।

किसी डॉक्यूमेंट्री में कहानी सुनाना बिना किसी मॉडल या टेम्पलेट के लेगो ब्लॉक बनाने जैसा है। बस टुकड़े ही टुकड़े हैं और उन्हें बनाना हम पर निर्भर है।
निर्देशक ता क्विनह तु

मैं अब भी खुद को भाग्यशाली मानता हूँ। फिल्म बनाना 30-40% तक भाग्य होता है। एक अच्छे किरदार का मिलना सौभाग्य की बात है। एक दिलचस्प कहानी का होना सौभाग्य की बात है। लेकिन यह भाग्य निर्देशक की पहले से की गई सावधानीपूर्वक तैयारी से भी आता है। अगर कोई महत्वपूर्ण स्थिति छूट जाए, तो निर्देशक को तुरंत कल्पना करनी चाहिए कि उस विषयवस्तु को कौन सी अन्य छवियाँ व्यक्त कर सकती हैं। फिर, आकलन करते हुए देखें कि क्या ऐसा ही कोई दृश्य फिर से होगा?

तैयारी और प्रतिबद्धता की इच्छाशक्ति के ज़रिए ही आप समस्या का गहराई से सामना कर सकते हैं। फिर, तथ्यों और आँकड़ों के आधार पर, हर स्थिति में उचित निर्णय लें।

निर्देशक ता कुइन तु खुद को भाग्यशाली मानते हैं। लेकिन, यह सौभाग्य शायद गंभीर और सावधानीपूर्वक काम करने की प्रक्रिया के लिए बदल दिया गया है।

पीवी: "बॉर्डरलाइन" पर लौटते हुए, इसके प्रसारण के बाद, क्या फिल्म का आम जनता पर वास्तव में कोई प्रभाव पड़ा?

निर्देशक ता कुइन तु: पत्रकारिता के हर काम के लिए, खासकर टेलीविजन के लिए, समय का बहुत महत्व होता है। और "बॉर्डरलाइन" समय का एक विशिष्ट उदाहरण है। यह फिल्म एक विशेष परिस्थिति में प्रसारित की गई थी, ऐसे समय में जब पूरा देश कोविड-19 से लड़ने के लिए संघर्ष कर रहा था।

जब मुझे महामारी से लड़ाई पर एक फिल्म बनाने का काम सौंपा गया, तो मुझसे कहा गया कि इसे जल्दी से पूरा करूँ और जल्द से जल्द रिलीज़ करूँ। यह वही समय था जब कोविड-19 महामारी अपने चरम पर थी। उस समय, हनोई में लोग सोच रहे थे कि फाइजर या एस्ट्राजेनेका की वैक्सीन लगवाएँ या नहीं। मेरे लिए, यह समस्या काफी तनावपूर्ण थी। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हम इसे न करें या इसे अच्छी तरह से करें। मैं अब भी इसे काम करने के एक अवसर के रूप में देखता हूँ।

निर्देशक ता क्विनह तु ने वृत्तचित्र "बॉर्डर" के लिए रिकॉर्डिंग की।

हंग वुओंग अस्पताल के K1 क्षेत्र में प्रवेश करते ही, मैंने 10 दिनों के भीतर फिल्मांकन पूरा करने का लक्ष्य रखा। फिर, मैं क्वारंटाइन क्षेत्र में पोस्ट-प्रोडक्शन करने वापस चला गया। दरअसल, क्वारंटाइन अवधि पूरी होने से पहले ही फिल्म का प्रसारण हो गया था। और पूरी निर्माण प्रक्रिया में एक महीने से भी कम समय लगा।

"बॉर्डरलाइन" का सार अभी भी एक प्रचार कार्य है, जो लोगों को महामारी के खिलाफ लड़ाई के प्रति जागरूक करता है, उन्हें वास्तविक तस्वीरें दिखाता है कि ऐसे लोग भी हैं जो हर पल, हर मिनट बीमारियों से अपनी जान बचाने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। झिझकने या चुनाव करने के बजाय, उन्हें खुद को बचाने के लिए सक्रिय और तत्पर रहने की ज़रूरत है। शायद, इस फिल्म का जनता पर गहरा प्रभाव इसलिए पड़ा क्योंकि यह इतने खास समय पर रिलीज़ हुई थी।

पीवी: क्या सामाजिक पहुँच पत्रकारिता की सफलता का पैमाना है? और किसी वृत्तचित्र का अस्तित्व कैसे तय होता है?

निर्देशक ता कुइन तु: जब कोई फिल्म प्रसारित होती है, तो जनता पर उसकी पहुँच और प्रभाव ही पत्रकारिता के प्रभाव को मापने का पैमाना होता है। लेकिन किसी फिल्म की सफलता या असफलता का आकलन करने के लिए, उसे कई कारकों का समन्वय करना पड़ता है।

लय बनाने के लिए, फिल्म में तथ्य होने चाहिए। भावनाओं को उभारने के लिए, गति बढ़ाने के लिए, चित्र महंगे होने चाहिए, कथानक अच्छा होना चाहिए। इसके लिए सावधानीपूर्वक प्री-प्रोडक्शन की आवश्यकता होती है। आप कुछ भी नहीं छोड़ सकते।

सबसे बढ़कर, उन तत्वों को पाने के लिए, आपको वहाँ मौजूद होना होगा। आपको किरदारों के साथ रहना होगा। आपको उनके साथ जीना होगा। वरना, हम कभी महसूस नहीं कर पाएँगे कि वे क्या-क्या झेलते हैं और फिर उसे अपने काम में उतार पाएँगे।

इसलिए, अगर आप इसमें शामिल होना चाहते हैं और इसमें पूरी तरह डूब जाना चाहते हैं, तो वास्तविकता में उतरने के अलावा और कोई रास्ता नहीं है , कहानी से जुड़े रहें और किरदार को अच्छी तरह समझें। किरदार के साथ रहकर ही आप मामले की जड़ को समझ सकते हैं, यह तय कर सकते हैं कि जो आपकी आँखों के सामने है, उस पर विश्वास करें या उसके पीछे और सच्चाई तलाशने की ज़रूरत है।

ता क्विनह तु अपनी डॉक्यूमेंट्री के पोस्ट-प्रोडक्शन की प्रक्रिया के दौरान।

पीवी:   सच तो यह है कि जवाब ढूँढ़ने और दिलचस्प जानकारियाँ ढूँढ़ने के लिए आपको अंत तक जाना होगा। तो क्या कोई ऐसी जानकारी है जिसे आपने अपने काम में शामिल न करने का फैसला किया, जबकि आप जानते थे कि वह महत्वपूर्ण है?

निर्देशक ता कुइन तु: कई। मैंने भी कई अच्छी कृतियाँ बीच में ही छोड़ दी हैं। कोई भी रचना करते समय, मुझे हमेशा पात्रों का विश्वास मिलता है। वे अपने जीवन के बारे में मुझे बताने के लिए अपने दिल की बात कहते हैं। प्रसारण करते समय, मैं अक्सर समाज पर पड़ने वाले प्रभाव के अलावा, इस बात पर भी विचार करता हूँ कि क्या उन विवरणों का पात्रों के जीवन पर भी प्रभाव पड़ता है।

हर कोई समझता है कि एक पत्रकार का कर्तव्य बुराई के खिलाफ लड़ना और अच्छाई फैलाना है। और हर व्यक्ति को अपने पद और काम के प्रति ज़िम्मेदार होना चाहिए। ज़ाहिर है, दर्द की आखिरी हद तक जाने से सच्चाई तो मिलेगी, लेकिन अगर वह सच्चाई उस किरदार और उसके आसपास के लोगों को ठेस पहुँचाती है, तो मैं हार मान लूँगा।

इसलिए, काम करते हुए, मैं पेशेवर नैतिकता और व्यक्तिगत इच्छाओं के बीच चुनाव करने के लिए लगातार संघर्ष करता रहता हूँ। कभी-कभी, यह एक संघर्ष होता है। लेकिन इस पेशे में काम करते हुए, आप इससे बच नहीं सकते।

कई बार ऐसा हुआ कि जब मैं शूटिंग पूरी कर लेता और घर पहुँचता, तो मुझे अफ़सोस के साथ रिकॉर्डिंग फ़ाइल डिलीट करनी पड़ती। मुझे डर था कि एक दिन मैं खुद को रोक नहीं पाऊँगा। मुझे डर था कि मैं किसी और चीज़ के लिए बदल जाऊँगा। मुझे डर था कि एक दिन जब मैं पीछे मुड़कर देखूँगा, तो मुझे अपनी सारी मेहनत पर पछतावा होगा। इसलिए, मैंने उसे डिलीट करने का फैसला किया ताकि मुझे इसके बारे में फिर कभी सोचना न पड़े।

पीवी:   किसी फिल्म के प्रसारण से पहले, क्या आप अक्सर यह कल्पना करने की कोशिश करते हैं कि जनता उस पर कैसी प्रतिक्रिया देगी?

निर्देशक ता कुइन तु: मैं अक्सर जनता की राय जानने के लिए बहुमत की प्रतिक्रियाओं का इस्तेमाल करता हूँ क्योंकि "सौ परिवारों की सेवा करना" बहुत मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, "बॉर्डरलाइन" के प्रसारण के बाद, किरदारों के चेहरे न ढकने को लेकर कुछ राय बनीं।

तो अब सवाल यह है कि पेशेवर की सीमा कैसे मापी जाती है? क्या इसे पहले भी मापा गया है? या क्या आपने कभी इस बारे में सोचा है? क्या आप अपने फैसले के परिणामों को स्वीकार करने के लिए मानसिक रूप से तैयार हैं? इसका जवाब है हाँ।

लेकिन तमाम झिझक और सोच-विचार के बाद, मैंने किरदार का चेहरा न ढकने का फ़ैसला किया। सबसे पहले, हर सीन के लिए अनुमति मांगी गई थी। और ऐसे समय में जब ज़िंदगी और मौत के बीच की रेखा बेहद नाज़ुक थी, दूर-दराज़ उनके प्रियजन भी अपने प्रियजनों को आखिरी बार देखने के लिए बेताब थे। फिल्म के प्रसारण के बाद, कुछ लोगों ने मुझे फ़ोन करके उन कीमती फुटेज को सहेजने के लिए और तस्वीरें माँगीं।

"बॉर्डर" - एक वृत्तचित्र फिल्म जो निर्देशक ता कुइन तु की अपनी पसंद की "सीमा" के बारे में चिंता को उठाती है।

पीवी:   क्या आपके 10 साल से अधिक के करियर में कोई ऐसी बात है जिसके लिए आपको पछतावा हो?

निर्देशक ता कुइन तु: कोई भी फिल्म मुझे कुछ न कुछ पछतावा ज़रूर देती है। लेकिन सबसे ज़्यादा चिंताजनक और अफ़सोस की बात शायद "टू चिल्ड्रन" है। जब यह फिल्म विदेश में प्रतियोगिता के लिए लाई गई थी, तो इसे कोई पुरस्कार नहीं मिला। फिल्म में मैंने उस दृश्य को फिर से बनाया है जहाँ एक दादा गाँव में व्यापार करने जाता है और गलती से एक बच्चे को देख लेता है जो उसके पोते जैसा दिखता है।

दरअसल, कहानी ग़लत नहीं है, लेकिन उस दृश्य को इतनी वास्तविकता से दोहराया गया था कि दर्शकों के मन में सवाल उठने लगे: यह इस बेतरतीब पल में क्यों था? क्योंकि ज़ाहिर है, ऐसा कुछ कम ही वृत्तचित्रों में हो पाता है। प्रतियोगिता के निर्णायकों ने टिप्पणी की कि उस पुनर्रचना के कारण ही कृति का असली मूल्य नष्ट हो गया। उन्हें लगा कि प्रोडक्शन टीम ने कहानी में दखलंदाज़ी की है। और यह मेरे 10 साल से ज़्यादा के काम का एक बड़ा सबक था।

उस समय, मैंने बस यही सोचा था कि एक दिलचस्प कहानी कहने के लिए उसे चित्रों के ज़रिए बयां करना ज़रूरी है। लेकिन इतिहास के अलावा - जो चीज़ें दोबारा नहीं हो सकतीं, असल ज़िंदगी की घटनाओं को फिर से रचने का फ़ैसला लेने से पहले, उनका भी ध्यान से ज़िक्र करना ज़रूरी है। अगर मैं इसे दोबारा कर पाता, तो मैं उस किरदार के शब्दों को उधार लेकर उस स्थिति की याद दिलाता। हालाँकि यह चित्रों के ज़रिए बयां करने जितना अच्छा नहीं है, लेकिन कम से कम इससे फ़िल्म की प्रामाणिकता तो नहीं खोती।

डॉक्यूमेंट्री "टू चिल्ड्रन" दो बच्चों की कहानी कहती है, जिनकी डिलीवरी रूम में गलती से अदला-बदली हो गई थी। माता-पिता द्वारा अपने बच्चों को वापस पाने की यात्रा दर्शकों को भावुक कर देती है, क्योंकि दो बच्चों को उनसे अलग करना आसान नहीं होता, जिन्हें वे तीन साल से ज़्यादा समय से पिता और माता कहते आए हैं। और वयस्कों के लिए तो यह और भी मुश्किल है...

लंबे समय तक काम करते हुए, हमें एहसास होता है कि कभी-कभी हमें अपूर्ण चीज़ों को स्वीकार करना पड़ता है। सही चुनाव करने के लिए ध्यान से सोचना पड़ता है। यहाँ तक कि अपनी पूर्णतावादिता पर भी काबू पाना पड़ता है। कभी-कभी, अव्यवस्थित तस्वीरें, छोटी-छोटी लेकिन साझा तस्वीरें, चमकदार तस्वीरों के क्रम से ज़्यादा मूल्यवान साबित होती हैं।

जब भी हमें किसी बात का पछतावा होता है, तो हम अक्सर यही कामना करते हैं: काश! लेकिन "काश" के बिना, अगली फ़िल्म ही नहीं बनती। क्योंकि लोग अक्सर अपनी सफलता से संतुष्ट और संतुष्ट रहते हैं। सच तो यह है कि कुछ फ़िल्में ऐसी होती हैं जिनके बारे में 2-3 साल बाद जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूँ, तो मुझे लगता है कि मैं कितना भोला था। और कई सवाल जो पहले अनुत्तरित रह गए थे, अब मैंने उनके जवाब दे दिए हैं। मेरे लिए, हर "काश" अगली फ़िल्म में अच्छा करने की प्रेरणा है।

स्रोत: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html