जब लोक चित्रकला को नया रूप दिया जाता है

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लोक चित्रकला को "उन्नत" करना

अप्रैल और मई 2024 में ड्रैगन वर्ष के अवसर पर "पारंपरिक टेट की सांस्कृतिक पहचान का प्रसार" कार्यक्रम की सफलता के बाद, लाटोआ इंडोचाइन ने राजधानी हनोई में कई सांस्कृतिक स्थानों पर "रंगीन पेंटिंग - लोक" प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला लगातार तैनात की।

यहाँ, कलाकृतियों के प्रदर्शन के अलावा, लाटोआ पर्यावरण-अनुकूल कागज़ पर लोक चित्रों को रंगने का एक अनुभव भी आयोजित करता है। इस कार्यक्रम में उपस्थित लोगों को लाटोआ इंडोचीनी कलाकारों ने प्रत्येक लोक चित्रकला के सांस्कृतिक मूल्य और अर्थ के बारे में बताया, और उन्हें हैंग ट्रोंग चित्रों, डोंग हो चित्रों, किम होआंग चित्रों या सिन्ह गाँव के चित्रों जैसे प्रसिद्ध लोक चित्रों पर रंग भरने की प्रक्रिया का प्रत्यक्ष मार्गदर्शन भी दिया गया...

जब लोक चित्रकला को नया रूप दिया जाता है, चित्र 1 — केंद्रीय प्रचार विभाग के प्रमुख गुयेन ट्रोंग न्घिया और सूचना एवं संचार मंत्री गुयेन मान हंग ने 17 अप्रैल, 2024 की शाम को साहित्य के मंदिर - क्वोक तु गियाम में "रंगीन चित्रकला - लोक" प्रदर्शनी स्थल का दौरा किया। फोटो: लाटोआ इंडोचाइन

"हमें उम्मीद है कि इस आयोजन के माध्यम से, प्रत्येक प्रतिभागी न केवल सृजन का आनंद ले सकेगा, बल्कि लोक चित्रकला की बेहतर समझ भी प्राप्त कर सकेगा। कलाकारों, संग्राहकों और कला प्रेमियों को लोक सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और विकास में जुड़ने, आदान-प्रदान करने और अनुभवों को साझा करने का अवसर मिलेगा," लाटोआ इंडोचाइन की सदस्य सुश्री डियू लिन्ह ने कहा।

लाटोआ इंडोचाइन के अध्यक्ष फाम न्गोक लोंग के अनुसार, "रंग चित्रकला - लोक" कार्यक्रम समूह की गतिविधियों की एक श्रृंखला है, जो पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण और संवर्धन से जुड़ी है। लाटोआ इंडोचाइन समूह की स्थापना जून 2022 में हुई थी, जो पारंपरिक लाह और लोक संस्कृति के प्रति समान जुनून और उत्साह रखने वाले कलाकारों को एक साथ लाता है। लोक चित्रकलाओं के संरक्षण को लेकर चिंतित, वे इस बात पर सहमत हुए कि लुप्त होने के खतरे का सामना करते हुए, इन चित्रकलाओं को जीवन में, हर घर में और अधिक मौजूद रहने की आवश्यकता है।

हालाँकि, वियतनामी लोक चित्रकलाओं की अपनी कुछ सामान्य सीमाएँ हैं, जो दो कागज़ पर छपी होती हैं, सस्ती होती हैं, टिकाऊ नहीं होतीं और आमतौर पर केवल टेट के दौरान या धार्मिक समारोहों के लिए ही बेची जाती हैं, एक बार इस्तेमाल करके फेंक दी जाती हैं। इसके अलावा, रहने की जगहों को सजाने की ज़रूरत अब अलग है, अब ज़्यादा लोग दीवारों पर कागज़ की पेंटिंग का इस्तेमाल नहीं करते। अगर हम चाहते हैं कि लोक चित्रकलाएँ संरक्षित रहें और आधुनिक परिवेश में रहें, तो हमें उपरोक्त कमियों को दूर करना होगा, चित्रों को और अधिक सुंदर, अधिक मूल्यवान, अधिक टिकाऊ बनाना होगा... इस तरह के विश्लेषण से, समूह के सदस्यों ने नई सामग्रियों पर चित्रों पर शोध और प्रयोग किया है और सबसे पहला नाम जो दिमाग में आता है वह है लाख।

लेकिन लाख एक अस्थिर पदार्थ है, जिसे परिभाषित करना मुश्किल है, जबकि लोक चित्रकला को अलग बनाने वाला एक कारक आकार पर ध्यान केंद्रित करना है। शोध प्रक्रिया के दौरान, समूह के कलाकारों ने उत्कीर्णन तकनीक का उपयोग करके चित्रों को परिभाषित करने का तरीका खोजा।

जब लोक चित्रकला को नया रूप दिया जाता है, चित्र 2 — लाटोआ इंडोचाइन द्वारा आयोजित एक कार्यक्रम में जनता लोक चित्रकला का अनुभव लेती हुई

"लाह का उपयोग करते समय, हमें रेखाएँ बनाने के लिए लाह का उपयोग करना ही पड़ता है, लेकिन यह हमारे पूर्वजों की तरह नाज़ुक नहीं हो सकता। हमारे पूर्वजों ने उत्कृष्ट चित्र बनाने की तकनीकों का आविष्कार और सारांश किया है, तो क्यों न हम उन चित्रकला रेखाओं की खूबियों को मिलाकर उनका लाभ उठाएँ? हम इन दोनों तकनीकों को मिलाकर एक वाकई दिलचस्प और आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा करते हैं। हर पेंटिंग एक अनूठा अनुभव है, हर बार जब हम पेंटिंग करते हैं तो वह अलग-अलग भावनाओं और तकनीकों के साथ सामग्री का अन्वेषण और दोहन करने का समय होता है," कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने साझा किया।

हालाँकि, श्री फाम न्गोक लोंग के अनुसार, लाख सामग्री की भी अपनी सीमाएँ हैं, जैसे कि रंग काफ़ी "सपाट" होता है, और रंगों का दायरा अक्सर गहरा और गहरा होता है। इस समस्या से निपटने के लिए, समूह के कलाकार अक्सर चित्रों को ज़्यादा चमकदार और आकृतियों को ज़्यादा प्रमुख बनाने के लिए ढेर सारा सोना और चाँदी इस्तेमाल करते हैं। खास तौर पर, चित्रों में गहराई होती है और जब उन पर प्रकाश पड़ता है तो वे एक बिल्कुल अलग रंग परिवर्तन प्रभाव लाते हैं। और अंतिम चरण में, चित्रों को पूरा करते हुए, कलाकार अक्सर अपने नंगे हाथों से सीधे "उत्सर्जित" होते हैं।

"कई वर्षों के शोध और अभ्यास के बाद, हमने लाख की नक्काशी की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है। यह पारंपरिक तकनीकों पर आधारित एक नई रचना है जो लोक चित्रकला की आत्मा और मूल भावना को संरक्षित करती है। लाख की नक्काशी पुरानी सामग्रियों से नई सामग्रियों के जुड़ाव को बरकरार रखती है, जिससे लोक चित्रकलाएँ और भी समृद्ध और भव्य बनती हैं," श्री लॉन्ग ने कहा।

वियतनामी मूल्यों का प्रसार

कई विशेषज्ञों के अनुसार, डो पेपर पर चित्रकारी और छपाई से उत्कीर्ण लाह की ओर बदलाव ने लोक चित्रकला के मूल्य के संरक्षण और संवर्धन में एक नई दिशा खोली है। लोक चित्रकला के परिचित विषय और विषय अभी भी उपयोग में हैं, लेकिन नई तकनीकों के साथ, कलाकारों ने लोक चित्रकला को "एक नया रूप" दिया है। आधुनिक, शानदार, अधिक टिकाऊ लाह चित्रकलाएँ पारंपरिक वियतनामी सौंदर्यशास्त्र की आत्मा को खोए बिना विभिन्न प्रकार के वास्तुशिल्प स्थानों के लिए अत्यधिक अनुकूल हैं।

जब लोक चित्रकला को नया रूप दिया जाता है, चित्र 3 — विदेशी पर्यटक लोक चित्रकला के अनुभव को लेकर उत्साहित हैं।

उत्कीर्णन पद्धति का उपयोग करते हुए, लाटोआ इंडोचीनी कलाकारों ने दर्जनों "कभी प्रसिद्ध" लोक चित्र बनाए हैं। इनमें विशाल और विस्तृत कृतियाँ भी हैं, जैसे "ट्रुक लाम दाई सी झुआट सोन दो" का लगभग 5 मीटर लंबा रूपांतरण, जिसे लंबी स्क्रॉल शैली में चित्रित किया गया है, जिसमें 82 पात्र हैं, जिनमें से प्रत्येक का एक अलग आचरण और रूप है। इसके अलावा, रंग-बिरंगे लोक चित्र भी हैं, जैसे: थान के, न्गु हो, विन्ह होआ, फु क्वी; दानह नहान। कलाकारों ने दर्शकों को अतीत से वर्तमान, पुराने से नए, परंपरा से आधुनिकता की यात्रा पर ले जाया है, जो भावनाओं और आश्चर्यों से भरपूर है।

राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत परिषद के सदस्य प्रोफेसर डॉ. ट्रुओंग क्वोक बिन्ह के अनुसार, लाटोआ इंडोचाइन की लाख लोक चित्रकला एक बहुत ही मूल्यवान पहल है, जो प्राचीन पूंजी के प्रति जुनून के बिना साकार नहीं हो सकती थी।

प्रोफेसर डॉ. ट्रुओंग क्वोक बिन्ह ने कहा, "यह एक बहुत ही उल्लेखनीय सांस्कृतिक परिवर्तन है जो पारंपरिक लाख और उत्कीर्णन कला के मूल्य और पारंपरिक वियतनामी लोक चित्रकला के सार को बढ़ावा देता है।"

शोधकर्ता और कलाकार फान नोक खुए ने लाटोआ समूह के चित्र बनाने के नए तरीके की भी सराहना करते हुए कहा कि यह वास्तव में लोक चित्रकला को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए एक सार्थक परियोजना है।

"अंकल खुए एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने अपना पूरा जीवन लोक चित्रकलाओं के संरक्षण के लिए समर्पित कर दिया है। जब मैंने और मेरे भाइयों ने चित्रकला बनाना सीखा, तो उन्होंने एक बार हमारे साथ कार्यशाला में पूरा दिन बिताया। रात के खाने के दौरान, उन्होंने कुछ ऐसा कहा जो मैं और मेरे भाई हमेशा याद रखेंगे: "अगर तुम यह कर सकते हो, तो मैं अभी मर सकता हूँ," श्री लॉन्ग ने उत्साह से बताया।

जब लोक चित्रकला को नया रूप दिया जाता है, चित्र 4 — गुआंगज़ौ (चीन) में आयोजित एक प्रदर्शनी में प्रदर्शनी के दर्शक लाटोआ इंडोचाइन द्वारा बनाई गई नक्काशीदार लाह की पेंटिंग को "प्रकाशमान" करने के लिए प्रकाश का उपयोग करते हुए।

2022 के अंत में "द रोड" नामक प्रदर्शनी के तकनीकी समापन के बाद, पिछले एक साल में, लाटोआ इंडोचाइन ने वियतनामी लोक चित्रकला को दर्जनों घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय कला आयोजनों में प्रदर्शित किया है। इनमें शामिल हैं: हनोई क्रिएटिव डिज़ाइन फेस्टिवल 2022, ह्यू फेस्टिवल 2023; जापान में वियतनाम दिवस, फ्रांस में वियतनाम दिवस 2023 और कोरिया, चीन, दक्षिण अफ्रीका, थाईलैंड में कई प्रदर्शनियों में भागीदारी...

श्री फाम न्गोक लोंग के अनुसार, अच्छी खबर यह है कि न केवल वियतनाम में, बल्कि उन सभी जगहों पर जहाँ लाटोआ इंडोचाइना वियतनामी लोक चित्रकलाएँ लेकर आए थे, "अविश्वसनीय रूप से भीड़" थी। जनता ने पारंपरिक मूल्यों को बहुत उत्साह से स्वीकार किया, खासकर युवाओं ने - यही बात समूह के सदस्यों को बहुत आश्चर्यचकित करती है।

"हमने समूह का नाम "लाटोआ" इस अर्थ में रखा है कि इसका अर्थ है प्रसार, और वियतनामी सांस्कृतिक मूल्यों को अधिकाधिक दर्शकों तक कैसे पहुँचाया जाए। लाटोआ की लाख की कलाकृतियाँ केवल कलाकृतियाँ ही नहीं हैं, बल्कि अतीत और वर्तमान, पारंपरिक कला और आधुनिक कला के बीच एक सेतु भी हैं। हमारी कामना है कि वियतनामी लोक चित्रकलाएँ ज़ोरदार प्रसार करें और सभी कला प्रेमियों, वियतनामी लोगों की संस्कृति और पारंपरिक कला के सौंदर्य को पसंद करने वालों को प्रेरित करें," श्री लॉन्ग ने कहा।

खान न्गोक

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स्रोत: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html