इंडोचीन के वसंत के चित्र

कला शोधकर्ता ली दोई: मूल्य और गारंटीकृत मूल्य

प्रिय क्यूरेटर ली दोई, वियतनामी ललित कलाओं के एक संग्रहकर्ता और शोधकर्ता के रूप में, आज बाज़ार में उपलब्ध इंडो-चाइनीज़ चित्रकलाओं के बारे में आपका क्या दृष्टिकोण है? क्या इंडो-चाइनीज़ चित्रकलाओं के उदय का कोई कारण है?

अगर हम इंडोचाइना कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स के पहले कोर्स को मील का पत्थर मानें, तो वियतनाम की आधुनिक कला सौ साल पुरानी हो चुकी है; और अगर हम राजा हाम नघी (लगभग 1889) द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग्स को मील का पत्थर मानें, तो यह भी 135 साल पुरानी है। इस पूरी यात्रा के दौरान, हालाँकि देश ने कई बड़े बदलाव देखे, कभी-कभी पूरे कला विद्यालय को युद्ध क्षेत्र में ले जाना पड़ा, अस्थायी रूप से बंद करना पड़ा या भंग करना पड़ा, फिर भी ललित कलाओं में आवश्यक कालखंडों, प्रवृत्तियों और आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाली कृतियाँ मौजूद थीं।

कला शोधकर्ता ली दोई

उस यात्रा में, इंडोचाइना पेंटिंग्स न केवल प्रारंभिक उपलब्धियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिन्होंने संपूर्ण आधुनिक कला को खोला, बल्कि राष्ट्र की शांति , स्वतंत्रता और समृद्धि के स्वप्न का भी प्रतिनिधित्व करती हैं। यही पहला कारण है कि इंडोचाइना पेंटिंग्स का कला बाज़ार में उच्च मूल्य और उच्च मूल्य दोनों हैं।

दूसरा कारण, जो काफ़ी महत्वपूर्ण है, ज़्यादातर संग्रहकर्ताओं को, जो इंडोचाइना पेंटिंग्स को सचमुच पसंद करते हैं, दो शर्तें पूरी करनी होंगी: 1) इस शैली की पेंटिंग्स की अवधारणा और सौंदर्यबोध को साझा करना; 2) उनके पास बहुत सारा पैसा होना चाहिए। ज़्यादातर लोगों को बहुत सारा पैसा कमाने के लिए लंबे समय तक मेहनत और संचय की ज़रूरत होती है, जिससे उनकी उम्र भी बढ़ती है। इसीलिए एक कहावत है, "बुज़ुर्गों के लिए इंडोचाइना पेंटिंग्स के साथ खेलना सुरक्षित है", क्योंकि उनके पास कलात्मक मूल्य को पहचानने, कीमत और बिक्री मूल्य में बदलाव देखने के लिए पर्याप्त समय होता है। सामान्य तौर पर, मूल्य और क़ीमत इंडोचाइना पेंटिंग्स की दो गारंटी हैं।

तीसरा, यह एक चलन है, यह सिर्फ़ वियतनाम ही नहीं, बल्कि किसी भी कला बाज़ार में अपरिहार्य है। कला बाज़ार में इंडोचीनी चित्रों का प्रदर्शन एक चलन है। ज़्यादातर लोग अपने संग्रह में कुछ इंडोचीनी चित्र जोड़ना चाहते हैं, ताकि उस विषय के इतिहास का विस्तार हो सके, और साथ ही मनोवैज्ञानिक रूप से स्थिर भी रहें, जैसे "पहाड़ की रक्षा के लिए ख़ज़ाना"। अधिकारी और नए उभरते उद्योगपति भी इंडोचीनी चित्रों को पसंद करते हैं, क्योंकि वे कम संवेदनशील और प्रसिद्ध होते हैं, इसलिए उन्हें कलात्मक कहानी और कृति के विषय सहित कई पहलुओं को "समझाने की ज़रूरत नहीं होती"।

प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन जिया त्रि द्वारा निर्मित मध्य, दक्षिण और उत्तर का राष्ट्रीय खजाना स्प्रिंग गार्डन

निर्वासन की अवधि के बाद, दिवंगत चित्रकार त्रान फुक दुयेन, ले थी लू, ले फो, माई ट्रुंग थू, वु काओ दाम जैसे कई प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियाँ वियतनाम लौट आई हैं। आपकी राय में, स्वदेश वापसी इस चित्रकला शैली के मूल्यों को संरक्षित और बढ़ावा देने में कैसे मदद करेगी?

चित्रकला के बारे में मेरा विचार यह है कि घर से दूर रहना ज़रूरी नहीं कि दयनीय हो, इसलिए घर लौटना भी ज़रूरी नहीं कि खुशी की बात हो। अगर 20वीं सदी में ज़्यादातर खूबसूरत चित्रकलाएँ घर से दूर न होतीं, तो युद्ध, प्राकृतिक आपदाओं, तूफ़ानों और बाढ़ जैसी परिस्थितियों के कारण हम उन्हें पूरी तरह और खूबसूरती से संरक्षित नहीं कर पाते। यह तो कहना ही क्या कि रचनात्मक जीवन और बाज़ार का जीवन अलग-अलग होता है, अगर विदेशों से चित्रकला का प्रतिभा पलायन न होता, तो आज इंडो-चाइनीज़ चित्रकलाओं के लिए एक जीवंत, महँगा बाज़ार होना असंभव है।

कई कला रूपों को अलगाव और प्रत्यावर्तन का सामना करना पड़ा है। उदाहरण के लिए, प्रत्यावर्तन नीदरलैंड, रूस, स्पेन, जापान... में 20वीं सदी के मध्य में, और हाल ही में सिंगापुर, इंडोनेशिया, चीन, कोरिया, फिलीपींस, म्यांमार, थाईलैंड, कंबोडिया, वियतनाम में हुआ... अगर हम इसे एक प्रवाह के रूप में देखें, तो अलगाव उस कृति के जीवन को प्रभावित करता है और उसकी परीक्षा लेता है, प्रत्यावर्तन "पूर्वजों को सम्मान देने के लिए घर लौटना" है। लेकिन पूर्वजों को सम्मान देना और फिर उसे कहीं छिपाकर रखना, उसे जारी न रखना या जीवन में मौजूद न रहना, भी व्यर्थ है।

हालाँकि, "चित्रों के मूल्यों का संरक्षण और संवर्धन" दो अलग-अलग काम हैं। स्वदेश वापसी संग्रहालयों और संग्रहों को और अधिक पूर्ण बनाने में मदद करती है, लेकिन उनके मूल्यों का संवर्धन कैसे किया जाए, यह कोई आसान काम नहीं है। हाल ही में, कई युवा क्यूरेशन, संरक्षण - संग्रहालय, संग्रह प्रबंधन, विपणन - कला व्यवसाय का अध्ययन करने के लिए विदेश गए हैं... उम्मीद है कि वे इंडोचीन सहित चित्रकला के मूल्यों के संवर्धन में योगदान देंगे।

मैं शायद पहला व्यक्ति था जिसने प्रेस में "फो - थू - लू - दाम" वाक्यांश का इस्तेमाल किया था। उस समय कुछ लोगों और कुछ जगहों पर इस पर प्रतिक्रिया हुई थी; अब 15 साल बाद, सब कुछ ज़्यादा सामान्य हो गया है। मैं एक उदाहरण देकर समझाता हूँ कि स्वदेश वापसी न केवल कलाकृतियों को वापस लाती है, बल्कि नई अवधारणाओं, नई पहचानों को भी जन्म देती है। यहाँ तक कि इंडोचाइना चित्रकला जैसी पुरानी अवधारणाओं का भी पिछले 10 वर्षों में फिर से ज़िक्र हुआ है और उन्हें ज़्यादा उभारा गया है, जबकि 20वीं सदी के उत्तरार्ध में इसका ज़िक्र लगभग न के बराबर होता था।

ले फो द्वारा बनाई गई टी स्टोरी (तेल चित्रकला), एक बार सोथबी की हांगकांग नीलामी में 1.3 मिलियन अमरीकी डॉलर से अधिक में बिकी थी

फोटो: शोधकर्ता के दस्तावेज़ LY DOI

इंडो-चाइना पेंटिंग्स की कई नीलामी बहुत ऊँचे दामों पर हुई हैं। इस क्षेत्र के एक विशेषज्ञ के रूप में, क्या आपको लगता है कि इस प्रकार की पेंटिंग के वास्तविक मूल्य को पहचानना वाकई एक अच्छा संकेत है?

मैं उन कुछ लोगों से सहमत हूँ जो सोचते हैं कि रचनात्मकता की कमी के कारण, ले फो की पेंटिंग्स का कला इतिहास में ज़्यादा महत्व नहीं है, लेकिन फिर भी वे वियतनामी कला बाज़ार में सबसे मूल्यवान कृतियों में से एक रहेंगी। क्योंकि ले फो ने कला बाज़ार में बहुत पहले ही प्रवेश कर लिया था, 1930 के दशक की शुरुआत में फ्रांसीसी बाज़ार के ज़रिए और 1960 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी बाज़ार के ज़रिए। कला बाज़ार का सिद्धांत - कुछ हद तक अचल संपत्ति जैसा - यह है कि कीमतें बढ़ती ही हैं, इसलिए आज ले फो सबसे मूल्यवान है। "फो - थू - लू - दाम" चौकड़ी की कीमतें लंबे समय तक बढ़ती रहेंगी, इसलिए यह तथ्य कि उनकी कृतियाँ 50 लाख अमेरिकी डॉलर, यहाँ तक कि 1 करोड़ अमेरिकी डॉलर से भी ज़्यादा में बिकती हैं, निकट भविष्य की बात है।

अतीत में, जब जीवन अभी भी कठिन था, और "कला को पैसे के बारे में बात करने और खरीदने-बेचने तक सीमित रखना चाहिए" की अवधारणा के कारण, और वियतनामी लोग चित्रों के साथ कम ही खेलते थे, चित्रों की कीमत कम थी। 21वीं सदी की शुरुआत में, वियतनाम में केवल 50-60 लोग ही चित्रों के साथ खेलते थे, अब लगभग 2,000 लोग हैं, सकल घरेलू उत्पाद बढ़ रहा है, मध्यम वर्ग और अमीर स्पष्ट रूप से बढ़ रहे हैं, चित्रों की कीमत भी समझ में आती है। यह तो कहना ही क्या कि चित्र एक पोर्टेबल, साफ-सुथरी संपत्ति हैं, मालिक को ज़्यादा परेशान नहीं करते, दिखावा करना या छिपाना काफी आसान है।

ले थी लु द्वारा वियतनामी गर्ल बाय द स्ट्रीम (रेशम पर स्याही और गौचे), 2022 में हो ची मिन्ह सिटी में सोथबी द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "एंशिएंट सोल्स ऑफ ए स्ट्रेंज व्हार्फ" में

कला बाज़ार में "लॉटरी जीतने" की कहानी भी अक्सर होती रहती है, यह संयोगवश या जानबूझकर हो सकता है, लेकिन यह हमेशा एक गहरी भावना और आकर्षण पैदा करता है। याद कीजिए, 25 मई, 2013 को, हांगकांग के क्रिस्टीज़ नीलामी घर ने रेशम की पेंटिंग "ला मार्चैंड डे रिज़" (चावल बेचने वाला) की अनुमानित कीमत 75 अमेरिकी डॉलर रखी थी, क्योंकि यह एक कम-ज्ञात चीनी कलाकार की पेंटिंग मानी जा रही थी। जब नीलामी हुई, तो कुछ संग्रहकर्ताओं को पता था कि यह गुयेन फान चान्ह की पेंटिंग है, इसलिए उन्होंने 390,000 अमेरिकी डॉलर तक की बोली लगाई, जो उस समय इस कलाकार की सार्वजनिक बाज़ार में सबसे ज़्यादा कीमत वाली पेंटिंग बन गई।

दक्षिण पूर्व एशिया में, इंडोनेशिया सार्वजनिक बाजार में $1 मिलियन की पेंटिंग बेचने वाला पहला देश था। उस समय, वियतनामी पेंटिंग केवल $20,000-$50,000 के आसपास होती थीं, केवल कुछ पेंटिंग $100,000 तक की होती थीं, उदाहरण के लिए, गुयेन जिया त्रि द्वारा बनाई गई वुओन झुआन ट्रुंग नाम बाक, जिसे हो ची मिन्ह सिटी ललित कला संग्रहालय ने खरीद लिया था, और अब यह एक राष्ट्रीय धरोहर है। पिछले 15 वर्षों में, हमारा देश सबसे जीवंत बाजारों में से एक रहा है, जिसकी वृद्धि वास्तव में साल दर साल ऊंची होती जा रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि हो ची मिन्ह सिटी ने 2030 तक जिन आठ सांस्कृतिक उद्योग क्षेत्रों को विकसित करने के लिए चुना है, उनमें ललित कला भी शामिल है। ये आठ क्षेत्र हैं सिनेमा, प्रदर्शन कला, ललित कला, फोटोग्राफी, प्रदर्शनियां, विज्ञापन, सांस्कृतिक पर्यटन और फैशन ।

क्या आप थान निएन के पाठकों के साथ इंडोचीन चित्रकला शैली के लेखकों द्वारा वसंत के बारे में लिखी गई कुछ कृतियों को साझा कर सकते हैं?

इंडोचीनी चित्रकला के प्रमुख विषय शांतिपूर्ण जीवन, सुख, समृद्धि, टेट, युवतियाँ हैं... इंडोचीनी चित्रकला में टेट या एओ दाई दो ऐसे विषय हैं जिन पर दो पुस्तकों में लिखा जा सकता है, क्योंकि इनके चित्र सजीव और विश्वसनीय हैं। राष्ट्रीय धरोहर माने जाने वाले चित्रों में, तो न्गोक वान की "दो युवतियाँ और एक शिशु", गुयेन जिया त्रि की "मध्य और दक्षिण उत्तर का वसंत उद्यान", या गुयेन जिया त्रि की "बगीचे में युवती", वसंत ऋतु का वातावरण बहुत स्पष्ट है। ये भी इंडोचीनी ललित कला के दो प्रतिनिधि चित्रकार हैं।

कला समीक्षक न्गो किम खोई: शानदार सुबह

महोदय, चित्रकला के इतिहास में ले वान मियां को वियतनाम के पहले आधुनिक चित्रकार के रूप में दर्ज किया गया है, लेकिन हाल ही में यह जानकारी सामने आई है कि पहली पेंटिंग राजा हाम न्घी ने 1889 में बनाई थी, इसलिए यह मुद्दा विवादास्पद है। इस मौजूदा मुद्दे पर आपकी क्या राय है? क्या राजा हाम न्घी की पेंटिंग इंडोचीन पेंटिंग है?

मिस फुओंग के पोर्ट्रेट के बगल में शोधकर्ता न्गो किम खोई

यह सिर्फ़ इस बात का मामला नहीं है कि सबसे पहले तैलचित्र किसने बनाए, राजा हाम न्घी ने या ले वान मियां ने, बल्कि मेरी राय में, ललित कलाओं के इतिहास को हमेशा नई खोजों से पूरक और अद्यतन किया जाना चाहिए। हम हमेशा उन लोगों को याद करते हैं जिन्होंने महान योगदान दिया है, जैसे नाम सोन, थांग त्रान फेन्ह..., जिन्होंने वियतनामी चित्रकला के लिए महत्वपूर्ण मोड़ बनाए हैं। राजा हाम न्घी के चित्रों का मामला एक अपवाद है, क्योंकि रचना के समय, वे वियतनाम में नहीं रहते थे और उनका इंडोचीन ललित कलाओं से कोई संबंध नहीं था, इसलिए यह इंडोचीन चित्रकला नहीं है। राजा मुख्यतः स्व-शिक्षित थे और इंडोचीन ललित कला विद्यालय के चित्रकारों की तुलना में, विश्व चित्रकला को एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण से देखते थे।

इंडोचाइना चित्रकला शैली का विश्वव्यापी विस्तार होने लगा और 1931 में पेरिस अंतर्राष्ट्रीय औपनिवेशिक प्रदर्शनी में इसे अपार सफलता मिली। पहली वियतनामी पेंटिंग, प्रसिद्ध चित्रकार नाम सोन (इंडोचाइना फाइन आर्ट्स स्कूल के सह-संस्थापक) द्वारा बनाया गया "माई मदर" का चित्र, ले फो की पेंटिंग "हैप्पी टाइम्स" के साथ फ्रांसीसी सरकार द्वारा खरीदा गया था, जिसने 1932 के सैलून में रजत पदक जीता था। कम ही लोग जानते हैं कि 1931-1933 की अवधि में, गुयेन फान चान्ह ने विदेशों में इंडोचाइना फाइन आर्ट्स स्कूल की पेंटिंग्स की 50% बिक्री हासिल की थी, जो इस शैली के आकर्षण को दर्शाता है। कई लोग इन्हें उपहार के रूप में फ्रांस वापस ले गए, और सरकारी अधिकारी भी इन्हें स्मृति चिन्ह या उपहार के रूप में अपने पास रखना चाहते थे। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि यह ललित कलाओं का स्वर्णिम युग था, जिसे मैं अक्सर "शानदार भोर" कहता हूँ, और 1945 में स्कूल बंद होने के बाद यह अचानक लुप्त हो गया।

वियतनामी ललित कलाओं, विशेषकर इंडोचाइना चित्रकला से जुड़े होने के कारण, आपको किस नाम ने सबसे अधिक प्रभावित किया?

इंडोचीन चित्रकला की बात करें तो मैं विशेष रूप से गुयेन फान चान्ह से प्रभावित हूं, हालांकि वे जापानी चित्रकला और पश्चिमी दृष्टिकोण से प्रभावित हैं, तथापि वे एक मजबूत वियतनामी चरित्र वाले रेशम चित्रकार हैं।

वु काओ दाम द्वारा टेट वातावरण से परिपूर्ण तैलचित्र

दूसरे व्यक्ति मेरे दादा नाम सोन हैं, हालाँकि वे केवल प्रारंभिक कक्षा के प्रभारी थे, सभी आधिकारिक छात्रों को उनके प्रशिक्षण और मार्गदर्शन से गुजरना पड़ता था। नाम सोन की कृति "चो गाओ ऑन द रेड रिवर" फ्रांसीसी सरकार द्वारा खरीदी गई और राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित पहली पेंटिंग थी।

एक और व्यक्ति हैं गुयेन जिया त्रि, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार हैं, जिन्होंने दैनिक जीवन और आध्यात्मिक उपासना में प्रयुक्त हस्तशिल्प से बने लाख के चित्रों को ऐसी कलाकृतियों में बदल दिया है जिन्हें देखने के लिए दीवार पर टांगा जा सकता है। हर बार जब कोई उनकी कृतियों को देखता है, तो ऐसा लगता है जैसे वह किसी परीलोक में खो गया हो।

आपके अनुसार इंडोचीन कला के वसंत चित्रों में क्या खास बात है?

यदि आप प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन जिया त्रि द्वारा मध्य, दक्षिण और उत्तर के राष्ट्रीय खजाने स्प्रिंग गार्डन को देखें, तो आपको एक आनंदमय और हलचल भरा वसंत दिखाई देगा; या हिबिस्कस फूलों के साथ युवा लड़की एक विशाल वसंत आकाश है, युवा लड़कियों की सुंदरता स्वतंत्रता की इच्छा और सपनों से भरी हुई है। लुओंग झुआन न्ही द्वारा आड़ू के फूलों के साथ युवा लड़कियां, गुयेन तिएन चुंग द्वारा टेट बाजार में जाते हुए एओ दाई में लड़कियों की सुंदर आकृतियों को दर्शाया गया है, जो कमल और आड़ू के फूलों के साथ टेट की छुट्टी पर हजारों फूलों के बीच सुंदर हैं। चौकड़ी गुयेन तु नघीम - डुओंग बिच लियन - गुयेन सांग - बुई झुआन फाई ने भी वसंत के बारे में कई पेंटिंग बनाईं। प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन तु नघीम ने भी लोक संस्कृति से प्रेरणा ली

स्रोत: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm