इंडोचीन चित्रकला का वसंत

कला शोधकर्ता ली दोई: मूल्य और गारंटीकृत मूल्य

प्रिय क्यूरेटर ली दोई, वियतनामी ललित कलाओं के एक संग्रहकर्ता और शोधकर्ता के रूप में, बाज़ार में उपलब्ध इंडो-चाइनीज़ चित्रकलाओं के बारे में आपका क्या दृष्टिकोण है? क्या इंडो-चाइनीज़ चित्रकलाओं के उदय का कोई कारण है?

अगर हम इंडोचाइना कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स के पहले कोर्स को मील का पत्थर मानें, तो वियतनाम की आधुनिक कला सौ साल पुरानी हो चुकी है; और अगर हम राजा हाम नघी (लगभग 1889) द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग्स को मील का पत्थर मानें, तो वह भी 135 साल पुरानी है। इस पूरी यात्रा के दौरान, हालाँकि देश ने कई बड़े बदलाव देखे, कभी-कभी पूरे कला विद्यालय को युद्ध क्षेत्र में स्थानांतरित करना पड़ा, अस्थायी रूप से बंद करना पड़ा या भंग करना पड़ा, फिर भी ललित कलाओं में आवश्यक कालखंडों, प्रवृत्तियों और आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाली कृतियाँ मौजूद थीं।

कला शोधकर्ता ली दोई

उस यात्रा में, इंडोचाइना पेंटिंग्स न केवल आधुनिक ललित कलाओं के द्वार खोलने वाली प्रारंभिक उपलब्धियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, बल्कि राष्ट्र की शांति , स्वतंत्रता और समृद्धि के स्वप्न का भी प्रतिनिधित्व करती हैं। यही पहला कारण है कि इंडोचाइना पेंटिंग्स का ललित कला बाज़ार में उच्च मूल्य और उच्च मूल्य दोनों हैं।

दूसरा कारण, जो काफ़ी महत्वपूर्ण है, ज़्यादातर संग्रहकर्ताओं को, जो इंडोचाइना पेंटिंग्स को सचमुच पसंद करते हैं, दो शर्तें पूरी करनी होंगी: 1) इस शैली की पेंटिंग्स की अवधारणा और सौंदर्यबोध को साझा करना; 2) उनके पास बहुत सारा पैसा होना चाहिए। ज़्यादातर लोगों को बहुत सारा पैसा कमाने के लिए लंबे समय तक काम करना और जमा करना पड़ता है, जिससे उनकी उम्र भी बढ़ती है। इसीलिए एक कहावत है, "इंडोचाइना पेंटिंग्स के साथ खेलना बुज़ुर्गों के लिए सुरक्षित है", क्योंकि उनके पास कलात्मक मूल्य को पहचानने, कीमत और बिक्री मूल्य में बदलाव देखने के लिए पर्याप्त समय होता है। सामान्य तौर पर, मूल्य और क़ीमत इंडोचाइना पेंटिंग्स की दो गारंटी हैं।

तीसरा, यह एक चलन है, यह सिर्फ़ वियतनाम ही नहीं, किसी भी कला बाज़ार में अपरिहार्य है। कला बाज़ार में इंडोचीनी चित्रों का प्रदर्शन एक चलन है। ज़्यादातर लोग अपने संग्रह में कुछ इंडोचीनी चित्र जोड़ना चाहते हैं, ताकि उस विषय के इतिहास का विस्तार हो सके, और साथ ही मनोवैज्ञानिक रूप से स्थिर भी रहें, जैसे "पहाड़ की रक्षा के लिए ख़ज़ाना"। अधिकारी और नए उभरते हुए उद्योगपति भी इंडोचीनी चित्रों को पसंद करते हैं क्योंकि वे कम संवेदनशील और कम प्रसिद्ध होते हैं, इसलिए उन्हें कलात्मक कहानी और कृति के विषय सहित कई पहलुओं को "समझाने की ज़रूरत नहीं होती"।

प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन जिया त्रि द्वारा निर्मित मध्य, दक्षिण और उत्तर का राष्ट्रीय खजाना स्प्रिंग गार्डन

निर्वासन की अवधि के बाद, दिवंगत चित्रकार त्रान फुक दुयेन, ले थी लू, ले फो, माई ट्रुंग थू, वु काओ दाम जैसे कई प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियाँ वियतनाम लौट आई हैं। आपकी राय में, स्वदेश वापसी इस चित्रकला शैली के मूल्यों को संरक्षित और बढ़ावा देने में कैसे मदद करेगी?

चित्रकला के बारे में मेरा विचार यह है कि घर से दूर रहना ज़रूरी नहीं कि दयनीय हो, इसलिए घर लौटना भी ज़रूरी नहीं कि खुशी की बात हो। अगर 20वीं सदी में ज़्यादातर खूबसूरत चित्रकलाएँ घर से दूर न होतीं, तो युद्ध, प्राकृतिक आपदाओं, तूफ़ानों और बाढ़ जैसी परिस्थितियों के कारण हम उन्हें पूरी तरह और खूबसूरती से संरक्षित नहीं कर पाते। रचनात्मक जीवन और बाज़ार का जीवन अलग-अलग होता है, अगर विदेशों से चित्रकला का ब्रेन ड्रेन न होता, तो यह निश्चित नहीं है कि आज इंडोचाइना चित्रकला के लिए एक जीवंत, महँगा बाज़ार होता।

कई कला रूपों ने घर छोड़ने और घर लौटने, दोनों का सामना किया है। उदाहरण के लिए, नीदरलैंड, रूस, स्पेन, जापान... 20वीं सदी के मध्य में, और हाल ही में सिंगापुर, इंडोनेशिया, चीन, कोरिया, फिलीपींस, म्यांमार, थाईलैंड, कंबोडिया, वियतनाम... अगर हम इसे एक प्रवाह के रूप में देखें, तो घर छोड़ना जीवन को काम के लिए कसौटी पर कसने में मदद करता है, घर लौटना "पूर्वजों को श्रद्धांजलि देने के लिए घर लौटना" है। लेकिन पूर्वजों को श्रद्धांजलि देना और फिर उसे कहीं छिपाकर रखना, जीवन में उसे जारी न रखना या मौजूद न रहना, भी व्यर्थ है।

हालाँकि, "कला विधाओं के मूल्यों का संरक्षण और संवर्धन" दो अलग-अलग काम हैं। स्वदेश वापसी संग्रहालयों और संग्रहों को और अधिक संपूर्ण बनाने में मदद करती है, लेकिन उनके मूल्यों का संवर्धन कैसे किया जाए, यह कोई आसान काम नहीं है। हाल ही में, कई युवा क्यूरेशन, संरक्षण - संग्रहालय, संग्रह प्रबंधन, मार्केटिंग - कला व्यवसाय का अध्ययन करने के लिए विदेश गए हैं... उम्मीद है कि वे इंडोचीन सहित कला विधाओं के मूल्यों के संवर्धन में योगदान देंगे।

मैं शायद प्रेस में "फो - थू - लू - दाम" वाक्यांश का इस्तेमाल करने वाला पहला व्यक्ति था। उस समय कुछ लोगों और कुछ जगहों से इस पर प्रतिक्रियाएँ आई थीं; अब 15 साल बाद, सब कुछ ज़्यादा सामान्य हो गया है। मैं एक उदाहरण देकर समझाता हूँ कि स्वदेश वापसी न केवल कलाकृतियों को वापस लाती है, बल्कि नई अवधारणाओं, नई पहचानों को भी जन्म देती है। यहाँ तक कि इंडोचाइना चित्रकला जैसी पुरानी अवधारणाओं का भी पिछले 10 वर्षों में फिर से ज़िक्र हुआ है और उन्हें ज़्यादा उभारा गया है, जबकि 20वीं सदी के उत्तरार्ध में इसका ज़िक्र लगभग न के बराबर होता था।

ले फो द्वारा बनाई गई टी स्टोरी (तेल चित्रकला), एक बार सोथबी की हांगकांग नीलामी में 1.3 मिलियन अमरीकी डॉलर से अधिक में बिकी थी

फोटो: शोधकर्ता के दस्तावेज़ LY DOI

इंडो-चाइना पेंटिंग्स की कई नीलामी बहुत ऊँचे दामों पर हुई हैं। इस क्षेत्र के एक विशेषज्ञ के रूप में, क्या आपको लगता है कि इस प्रकार की पेंटिंग के वास्तविक मूल्य को पहचानना वाकई एक अच्छा संकेत है?

मैं उन कुछ लोगों से सहमत हूँ जो सोचते हैं कि रचनात्मकता की कमी के कारण ले फो की पेंटिंग्स का कला इतिहास में ज़्यादा महत्व नहीं है, लेकिन फिर भी वे वियतनामी कला बाज़ार में सबसे मूल्यवान कृतियों में से एक रहेंगी। क्योंकि ले फो ने कला बाज़ार में बहुत पहले ही प्रवेश कर लिया था, 1930 के दशक की शुरुआत में फ्रांसीसी बाज़ार के ज़रिए और 1960 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी बाज़ार के ज़रिए। कला बाज़ार का सिद्धांत - कुछ हद तक अचल संपत्ति की तरह - यह है कि कीमतें बढ़ती ही हैं, इसलिए आज ले फो सबसे मूल्यवान हैं। "फो - थू - लू - दाम" चौकड़ी की कीमतें लंबे समय तक बढ़ती रहेंगी, इसलिए यह तथ्य कि उनकी कृतियाँ 5 मिलियन अमेरिकी डॉलर या यहाँ तक कि 10 मिलियन अमेरिकी डॉलर से ज़्यादा में बिकती हैं, निकट भविष्य की बात है।

अतीत में, जब जीवन अभी भी कठिन था, और "कला को पैसे के बारे में बात करने और खरीदने-बेचने तक सीमित रहना चाहिए" की अवधारणा के कारण, और वियतनामी लोग शायद ही कभी चित्रों से खेलते थे, चित्रों की कीमत कम थी। 21वीं सदी की शुरुआत में, वियतनाम में केवल 50-60 लोग ही चित्रों से खेलते थे, अब लगभग 2,000 लोग हैं, सकल घरेलू उत्पाद बढ़ रहा है, मध्यम वर्ग और अमीर स्पष्ट रूप से बढ़ रहे हैं, चित्रों की कीमत भी समझ में आती है। यह तो कहना ही क्या कि चित्र एक पोर्टेबल संपत्ति हैं, साफ-सुथरे, मालिक को परेशान नहीं करते, दिखावा करना या छिपाना भी काफी आसान है।

ले थी लु द्वारा वियतनामी गर्ल बाय द स्ट्रीम (रेशम पर स्याही और गौचे), 2022 में हो ची मिन्ह सिटी में सोथबी द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "एंशिएंट सोल्स ऑफ ए स्ट्रेंज व्हार्फ" में

कला बाज़ार में "लॉटरी जीतने" की कहानी भी अक्सर होती रहती है, यह आकस्मिक या जानबूझकर हो सकती है, लेकिन हमेशा एक गहरी भावना और आकर्षण पैदा करती है। याद कीजिए, 25 मई, 2013 को, हांगकांग के क्रिस्टीज़ नीलामी घर ने रेशम की पेंटिंग "ला मार्चंद दे रिज़" (चावल बेचने वाला) को 75 अमेरिकी डॉलर के अनुमानित मूल्य पर रखा था, क्योंकि यह एक अल्पज्ञात चीनी कलाकार की पेंटिंग मानी जा रही थी। जब नीलामी हुई, तो कुछ संग्रहकर्ताओं को पता था कि यह गुयेन फान चान्ह की पेंटिंग है, इसलिए उन्होंने 390,000 अमेरिकी डॉलर तक की बोली लगाई, जो उस समय इस कलाकार की सार्वजनिक बाज़ार में सबसे ज़्यादा कीमत वाली पेंटिंग बन गई।

दक्षिण पूर्व एशिया में, इंडोनेशिया सार्वजनिक बाजार में 1 मिलियन अमरीकी डालर में एक पेंटिंग बेचने वाला पहला देश था, उस समय वियतनामी पेंटिंग केवल 20,000 - 50,000 अमरीकी डालर के आसपास थीं, केवल कुछ पेंटिंग 100,000 अमरीकी डालर की थीं, उदाहरण के लिए, गुयेन जिया त्रि द्वारा वुओन जुआन ट्रुंग नाम बाक, जिसे हो ची मिन्ह सिटी फाइन आर्ट्स संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था, अब एक राष्ट्रीय खजाना है। पिछले 15 वर्षों में, हमारा देश साल दर साल बढ़ते हुए सबसे जीवंत बाजारों में से एक रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि हो ची मिन्ह सिटी ने 2030 तक विकसित करने के लिए जिन 8 सांस्कृतिक उद्योग क्षेत्रों को चुना है, उनमें ललित कलाएं हैं। वे 8 क्षेत्र हैं सिनेमा, प्रदर्शन कला, ललित कला, फोटोग्राफी, प्रदर्शनियां, विज्ञापन, सांस्कृतिक पर्यटन और फैशन ।

क्या आप थान निएन के पाठकों के साथ इंडोचीन चित्रकला शैली के लेखकों द्वारा वसंत के बारे में लिखी गई कुछ कृतियों को साझा कर सकते हैं?

इंडोचीनी चित्रकला के प्रमुख विषय शांतिपूर्ण जीवन, सुख, समृद्धि, टेट, युवतियाँ हैं... इंडोचीनी चित्रकला में टेट या एओ दाई दो ऐसे विषय हैं जिन पर दो पुस्तकों में लिखा जा सकता है, क्योंकि उनके चित्र सजीव और विश्वसनीय हैं। राष्ट्रीय धरोहर माने जाने वाले चित्रों में, टो न्गोक वान की "दो युवतियाँ और एक शिशु", गुयेन जिया त्रि की "उत्तर और मध्य का वसंत उद्यान", या गुयेन जिया त्रि की "बगीचे में युवती", वसंत का वातावरण बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ये इंडोचीनी ललित कला के दो प्रतिनिधि प्रसिद्ध चित्रकार भी हैं।

कला समीक्षक न्गो किम खोई: शानदार भोर

महोदय, चित्रकला के इतिहास में ले वान मियां को वियतनाम के पहले आधुनिक चित्रकार के रूप में दर्ज किया गया है, लेकिन हाल ही में यह जानकारी सामने आई है कि पहली पेंटिंग राजा हाम न्घी ने 1889 में बनाई थी, इसलिए यह मुद्दा विवादास्पद है। इस मौजूदा मुद्दे पर आपकी क्या राय है? क्या राजा हाम न्घी की पेंटिंग इंडोचीन पेंटिंग है?

मिस फुओंग के चित्र के बगल में शोधकर्ता न्गो किम खोई

यह सिर्फ़ इस बात का मामला नहीं है कि सबसे पहले तैलचित्र किसने बनाए, राजा हाम न्घी या ले वान मियां, बल्कि मेरी राय में, ललित कलाओं के इतिहास को हमेशा नई खोजों से पूरक और अद्यतन किया जाना चाहिए। हम हमेशा नाम सोन, थांग त्रान फेन्ह... जैसे महान योगदानकर्ताओं को याद करते हैं, जिन्होंने वियतनामी चित्रकला के लिए महत्वपूर्ण मोड़ बनाए हैं। राजा हाम न्घी के चित्रों का मामला एक अपवाद है, क्योंकि जब उन्होंने इन्हें बनाया था, तब वे वियतनाम में नहीं रहते थे और उनका इंडो-चीनी ललित कलाओं से कोई संबंध नहीं था, इसलिए वे इंडो-चीनी चित्रकलाएँ नहीं हैं। राजा मुख्यतः स्व-शिक्षित थे और इंडो-चीनी ललित कला विद्यालय के चित्रकारों की तुलना में विश्व चित्रकला को एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण से देखते थे।

इंडोचाइना चित्रकला शैली दुनिया भर में फैलने लगी और 1931 में पेरिस अंतर्राष्ट्रीय औपनिवेशिक प्रदर्शनी में इसे बहुत सफलता मिली। पहली वियतनामी पेंटिंग, प्रसिद्ध चित्रकार नाम सोन (इंडोचाइना फाइन आर्ट्स स्कूल के सह-संस्थापक) द्वारा बनाई गई मेरी माँ की एक तस्वीर, ले फो की पेंटिंग "हैप्पी टाइम्स" के साथ फ्रांसीसी सरकार द्वारा खरीदी गई थी, जिसने 1932 में सैलून में रजत पदक जीता था। कम ही लोग जानते हैं कि 1931-1933 की अवधि में, गुयेन फान चान्ह ने विदेशों में इंडोचाइना फाइन आर्ट्स स्कूल की पेंटिंग्स की 50% बिक्री हासिल की, जो इस शैली के आकर्षण को दर्शाता है। कई लोग इन्हें उपहार के रूप में फ्रांस वापस ले गए, और सरकारी अधिकारी भी इन्हें स्मृति चिन्ह या उपहार के रूप में अपने पास रखना चाहते थे। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि यह ललित कलाओं का स्वर्णिम युग था, जिसे मैं अक्सर "शानदार भोर" कहता हूँ, और 1945 में स्कूल बंद होने के बाद यह अचानक लुप्त हो गया।

वियतनामी ललित कलाओं, विशेषकर इंडोचाइना चित्रकला से जुड़े होने के कारण, आपको किस नाम ने सबसे अधिक प्रभावित किया?

इंडो-चीनी चित्रकला की बात करें तो, मैं गुयेन फान चान्ह से विशेष रूप से प्रभावित हूँ। हालाँकि वे जापानी चित्रकला और पश्चिमी दृष्टिकोण से प्रभावित हैं, फिर भी वे एक रेशम चित्रकार हैं जिनका वियतनामी चरित्र मज़बूत है।

वु काओ दाम द्वारा तैलचित्र "टेट वातावरण से परिपूर्ण"

दूसरे व्यक्ति मेरे दादा नाम सोन हैं, हालाँकि वे केवल प्रारंभिक कक्षा के प्रभारी थे, सभी आधिकारिक छात्रों को उनके प्रशिक्षण और मार्गदर्शन से गुजरना पड़ता था। नाम सोन की कृति "चो गाओ ऑन द रेड रिवर" फ्रांसीसी सरकार द्वारा खरीदी गई और राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित पहली पेंटिंग थी।

एक और व्यक्ति हैं गुयेन जिया त्रि, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार हैं, जिन्होंने दैनिक जीवन और आध्यात्मिक उपासना में प्रयुक्त हस्तशिल्प से बने लाख के चित्रों को ऐसी कलाकृतियों में बदल दिया है जिन्हें देखने के लिए दीवार पर टांगा जा सकता है। हर बार जब कोई उनकी कृतियों को देखता है, तो ऐसा लगता है जैसे वह किसी परीलोक में खो गया हो।

आपके अनुसार इंडोचीन कला के वसंत चित्रों में क्या खास बात है?

यदि आप प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन जिया त्रि द्वारा मध्य, दक्षिण और उत्तर के राष्ट्रीय खजाने स्प्रिंग गार्डन को देखें, तो आपको एक संपूर्ण आनंदमय और हलचल भरा वसंत दिखाई देगा; या हिबिस्कस फूलों के साथ युवा लड़की एक संपूर्ण विशाल वसंत आकाश है, युवा लड़कियों की सुंदरता स्वतंत्रता की इच्छा और सपनों से भरी हुई है। लुओंग झुआन न्ही द्वारा आड़ू के फूलों के साथ युवा लड़कियां, गुयेन तिएन चुंग द्वारा टेट बाजार में जाते हुए एओ दाई में लड़कियों की सुंदर आकृतियों को दर्शाया गया है, जो कमल और आड़ू के फूलों के साथ टेट की छुट्टी पर हजारों फूलों के बीच सुंदर हैं। चौकड़ी गुयेन तु नघीम - डुओंग बिच लियन - गुयेन सांग - बुई झुआन फाई ने भी वसंत के बारे में कई पेंटिंग बनाईं। प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन तु नघीम ने भी लोक संस्कृति से प्रेरणा ली

स्रोत: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm