
विश्वविद्यालय के व्याख्यान कक्षों से लेकर होई एन प्राचीन शहर तक, पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के प्रति प्रेम धीरे-धीरे राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने के गौरव में फैल रहा है।
संगीत वाद्ययंत्रों के प्रति प्रेम को प्रेरित करें
राष्ट्रीय दिवस के अवसर पर हनोई में आयोजित 80 वर्ष की राष्ट्रीय उपलब्धियों की प्रदर्शनी (ए80) के हलचल भरे माहौल में, लय के साथ मिलकर ज़ीथर की स्पष्ट ध्वनि ने कई लोगों को रुककर सुनने पर मजबूर कर दिया।
मंच पर, एफपीटी विश्वविद्यालय से सॉफ्टवेयर इंजीनियरिंग में स्नातक कक्षा K18 के छात्र ले मिन्ह क्वान ने उत्साहपूर्वक प्रस्तुति दी। क्वान की उंगलियाँ तारों पर हल्के से फिसल रही थीं, उनकी आँखें गर्व और भावनाओं से चमक रही थीं: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मेरे जैसे प्रौद्योगिकी के छात्र को इस तरह के राष्ट्रीय समारोह में युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हुए पारंपरिक संगीत प्रस्तुत करने का अवसर मिलेगा।"
एफपीटी में अपने शुरुआती दिनों में, क्वान को तकनीक का बहुत शौक था और वह अपना ज़्यादातर समय प्रोग्रामिंग रूम में बिताते थे। लेकिन फिर एक दोपहर, जब वह स्कूल के पारंपरिक संगीत क्लब के पास से गुज़रे, तो मोनोकॉर्ड की ध्वनि मानो उन्हें पुकार रही थी।
क्वान ने कहा: "उस समय, मुझे वह ध्वनि अपने आस-पास की हर चीज़ से अलग लगी, कोमल, गहरी और बिल्कुल वियतनामी। मैंने सोचा, अगर तकनीक लोगों को भविष्य से जोड़ सकती है, तो पारंपरिक संगीत हमें अपनी जड़ों से जुड़ने में मदद करता है।"
तो, संगीत की दुनिया में अनपढ़ क्वान ने सुर सीखना शुरू किया, ताल पर टिके रहना सीखा, अपनी उंगलियों का अभ्यास तब तक किया जब तक उनके हाथ कठोर नहीं हो गए। अपनी लगन की बदौलत, अब वह ज़िथर और बाँस की बांसुरी कुशलता से बजा सकता है और स्कूल के कार्यक्रमों में नियमित रूप से प्रस्तुति देता है। क्वान के लिए, जब भी वह किसी पारंपरिक वाद्य यंत्र को छूता है, तो वह अपनी मातृभूमि के और करीब महसूस करता है, उन शामों की यादों में खो जाता है जब वह अपनी दादी को धुनों और गीतों के साथ सुलाकर सो जाता था।
सिर्फ़ क्वान ही नहीं, एफपीटी दा नांग के कई छात्रों को भी 2014 से आधिकारिक पाठ्यक्रम में पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों को शामिल किए जाने पर अपनी रुचि का एहसास हुआ। प्रत्येक छात्र को सेमेस्टर के अंत में सीखने और प्रदर्शन के लिए एक पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र चुनना होगा। यह युवा पीढ़ी को प्रत्यक्ष अनुभव के माध्यम से वियतनामी संगीत को समझने और महसूस करने में मदद करने का एक रचनात्मक तरीका है।
एफपीटी यूनिवर्सिटी दा नांग के डैन ट्रान्ह लेक्चरर दीन्ह थी थू डुंग ने बताया: "जब छात्र डैन ट्रान्ह या वीणा बजाते हैं, तो मुझे उनकी आँखों में राष्ट्रीय गौरव दिखाई देता है। युवाओं में पारंपरिक वाद्ययंत्रों के प्रति प्रेम जगाने का हमारा उद्देश्य भी यही है।"
पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के प्रति प्रेम के कारण, एफपीटी यूनिवर्सिटी डानांग के लगभग 100 छात्र टीआईए पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र क्लब नामक एक सामान्य स्थान पर एक साथ रहते हैं और अभ्यास करते हैं।
स्थानीय प्रशिक्षकों और कारीगरों के मार्गदर्शन में, युवा लोग पांच संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं, जैसे कि ज़िथर, मून ल्यूट, पीपा, दो-तार वाली बेला, बांसुरी, आदि। पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन और कार्यशालाएं लगभग हर महीने आयोजित की जाती हैं, जो बड़ी संख्या में युवाओं को आकर्षित करती हैं।
टीआईए पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र क्लब के प्रमुख छात्र हा तुयेन को उम्मीद है कि यहां आने वाला प्रत्येक युवा किसी न किसी संगीत वाद्ययंत्र में निपुणता हासिल कर सकेगा।
तुयेन के अनुसार, क्लब की खासियत परंपरा और रचनात्मकता का सामंजस्यपूर्ण मेल है। प्रशिक्षकों के साथ बुनियादी अभ्यास के अलावा, सदस्य पारंपरिक वाद्ययंत्रों को गिटार, वायलिन या कीबोर्ड जैसे आधुनिक वाद्ययंत्रों के साथ व्यवस्थित करने और बजाने का प्रयोग भी करते हैं। तुयेन ने बताया, "हम चाहते हैं कि श्रोताओं को यह एहसास हो कि पारंपरिक संगीत अब दूर नहीं, बल्कि आज के जीवन में घुल-मिल सकता है, उनके करीब और भावनाओं से भरपूर।"
युवा लोगों तक फैलाएँ
अगर कुछ साल पहले, ज़िथर, दो-तार वाली फ़िडल और पीपा की धुनें जेन-ज़ी पीढ़ी के लिए अभी भी अपरिचित थीं, तो अब ज़्यादा से ज़्यादा युवा पारंपरिक वाद्ययंत्रों को सीखने के लिए कक्षाओं और क्लबों में सक्रिय रूप से शामिल हो रहे हैं। यह वापसी ऐसे समय में एक स्वागत योग्य संकेत है जब संगीत की रुचियाँ कई आधुनिक और विविध कारकों से प्रभावित हो रही हैं।
होई एन के प्राचीन शहर में, हर स्ट्रीट म्यूज़िक एक्सचेंज कार्यक्रम में युवा कलाकार पारंपरिक वाद्य यंत्र बजाते नज़र आते हैं। चहल-पहल भरी भीड़ के बीच, ज़ीथर की ध्वनि और बाँस की बांसुरी की मधुर ध्वनि, ढोल की थाप के साथ मिलकर एक ऐसा माहौल बनाती है जो प्राचीन और ताज़ा दोनों है।
कई विदेशी श्रोता न केवल सुनने के लिए रुके, बल्कि उत्साहपूर्वक क्लिप रिकॉर्ड करके उन्हें सोशल नेटवर्क पर भावुक कैप्शन के साथ पोस्ट भी किया: "वियतनामी संगीत कितना सुंदर है!", "मुझे उम्मीद नहीं थी कि मोनोकॉर्ड इतना अच्छा होगा!"। ऐसे वीडियो तेज़ी से फैले और पारंपरिक संगीत को आम जनता, खासकर युवाओं के और करीब लाने में योगदान दिया।
शो में नियमित रूप से प्रस्तुति देने वाले कलाकार क्वाच थान कांग ने बताया कि वे लगभग 10 वर्षों से दो-तार वाली सारंगी (डान को) बजा रहे हैं। उनके अनुसार, दो-तार वाली सारंगी की ध्वनि उदास लेकिन सुंदर होती है। इस वाद्य की मधुर ध्वनि, कभी लंबी, कभी रुंधी हुई, हर व्यक्ति की आत्मा के किसी गहरे कोने को छूती प्रतीत होती है।
शुरुआत में उन्होंने सिर्फ़ इसलिए वाद्य बजाना सीखा क्योंकि उन्हें यह बहुत पसंद था, फिर धीरे-धीरे वे पारंपरिक वाद्यों की ध्वनियों की दुनिया में खिंचे चले आए। हर शाम, वे लगन से अभ्यास करते थे। पुराने लोकगीतों को वे क्रमबद्ध करते, फिर उन्हें पश्चिमी वाद्यों के साथ रचनात्मक रूप से जोड़ते, नई और अनोखी धुनें बनाते जिनमें वियतनामी आत्मा अभी भी बरकरार थी।
अब तक, क्वच थान कांग न केवल होई एन में प्रस्तुतियों में एक जाना-पहचाना चेहरा हैं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति भी हैं जो पारंपरिक संगीत से प्रेम करने वाले कई युवाओं को प्रेरित करते हैं। उन्होंने बताया: "आजकल युवा पारंपरिक संगीत की ओर बहुत जल्दी आकर्षित हो जाते हैं, लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें वाद्ययंत्र और बाँसुरी की प्रत्येक ध्वनि में सूक्ष्मता का सच्चा "अनुभव" कैसे कराया जाए। जब वे इसे महसूस करेंगे, तो वे इसके साथ जुड़ेंगे और जुड़े रहेंगे।"
यह कहा जा सकता है कि युवाओं के हाथों और दिलों के माध्यम से पारंपरिक संगीत, नया, और करीब और जीवंत होता जा रहा है। इसी वजह से, तारों और बाँसुरी की ध्वनियाँ अब दूर की यादें नहीं रह गई हैं, बल्कि अतीत और वर्तमान के बीच एक सेतु बन गई हैं और एक ऐसा स्थान बन गई हैं जहाँ युवा राष्ट्रीय संस्कृति के प्रवाह को आगे बढ़ाने के लिए सीख और सृजन कर सकते हैं।
स्रोत: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html






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