Pada tahun 2023, ia menyelenggarakan konser langsung "Alone and Vast" untuk memperingati 30 tahun kariernya sebagai komposer . Di acara ini, para ahli mengungkapkan kekaguman mereka karena ia mengambil banyak peran sekaligus , mulai dari memilih lagu, mengedit dan mengaransemen penyanyi, mengaransemen musik, hingga bermain gitar , dan menjadi MC selama hampir 4 jam. Namun, beberapa orang juga berpikir bahwa ia mengambil terlalu banyak pekerjaan, sehingga membuatnya sengsara .
Saya selalu ingin semuanya berjalan dengan baik, jadi saya terpaksa menerima beban kerja seperti itu. Mungkin setiap orang punya sudut pandang berbeda, tapi bagi saya, itu bukan beban. Saya hanya berusaha menghadirkan malam musik terbaik, memuaskan penonton, dan mewujudkan impian saya semaksimal mungkin.
Seperti yang saya sampaikan di konser langsung ini, konser ini lebih dari sekadar mimpi karena beberapa mimpi hanya membutuhkan waktu 5-10 tahun, satu atau dua tahun, atau beberapa bulan. Namun, mimpi ini adalah mimpi 30 tahun, karena sejak saya mulai menulis musik, saya ingin suatu hari nanti menyelenggarakan konser di berbagai kota di seluruh negeri.
Demi konser langsung seperti "Alone in the Vastness", saya bekerja tanpa libur selama 3 bulan. Sebelumnya, saya menjalani 14 bulan tanpa libur berturut-turut, mulai dari program Sao Mai 2022 hingga beberapa program seperti " Music Road", "Phu Quang - Do Bao" yang bertajuk "Hanoi in the Changing Season", dan program "Dan Chim Viet - Van Cao 100 Years".
Proses persiapan dan intensitas berkarya seni memang dituntut seperti itu, maka bagi saya, untuk mencapai tujuan, tidak ada jalan lain selain menguras tenaga.
Banyak musisi yang berbagi bahwa dalam setiap lagu tentang cinta, selalu ada kisah cinta sejati dari sang musisi dalam lagu tersebut. Bagimu, ada juga banyak lagu tentang cinta , terutama dalam pertunjukan langsung "How Alone". Kamu juga mengakui bahwa sebuah lagu diciptakan dari perasaan seorang gadis yang mengungkapkan cintanya kepadamu saat kamu berada di Saigon. Jadi, tentu saja bukan hanya gadis itu yang mengungkapkan cintanya kepadamu, tetapi masih banyak lagi yang lain dalam lagu-lagumu?
- Saya cukup sibuk, menjalani banyak peran seperti mengarang lagu, mengajar, mengadakan pertunjukan sendiri, mengaransemen lagu untuk penyanyi, bertanggung jawab atas musik di acara dan pertunjukan musik... jadi saya sepertinya tidak punya waktu untuk peduli dengan apa yang terjadi di sekitar saya, termasuk apakah ada yang menyukai saya. Waktu kuliah dulu, saya memang sangat menarik, tapi sayangnya karena saya hanya suka musik, saya selalu jadi orang terakhir yang tahu kalau ada yang menyukai saya (tertawa).
Saya sering bercerita kepada teman-teman bahwa keseharian saya cukup membosankan. Saya hanya minum kopi, mendengarkan musik, mengarang lagu tanpa makan atau minum, dan jarang bergaul dengan teman-teman... Saya juga merasa kurang nyaman mendekati dan mengobrol dengan orang-orang pada umumnya, terutama perempuan. Kemudian, ketika saya berkeluarga, saya tampak lebih tabah dalam hal ini, sehingga saya tidak pernah punya pacar sejati yang bisa diajak bicara secara terbuka dan nyaman. Saya rasa para perempuan yang mengagumi saya terutama berasal dari kecintaan mereka pada karya-karya saya.
Beberapa lagu lama dari masa mudaku, lagu tentang cinta, yang menceritakan tentang seorang gadis yang dapat dikaitkan dengan kenangan, dengan setiap takdir di masa itu. Terkadang hanya sekilas yang dapat masuk ke dalam karyaku, tetapi ada juga perasaan yang sangat mendalam yang tidak muncul dalam lagu apa pun. Aku ingin berhenti menulis kisah cinta di sini, karena kupikir aku masih muda dan belum saatnya membicarakan hal-hal ini. Simpan saja untuk saat aku dewasa nanti, nanti akan kubagikan.
Anda mengatakan ada perasaan yang sangat mendalam, tetapi itu tidak ada dalam komposisi Anda, melainkan pada beberapa musisi seperti Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... kisah cinta yang mendalam sering kali dituangkan ke dalam lagu, menjadi materi komposisi mereka, dan lagu-lagu tersebut seringkali meninggalkan banyak emosi , menciptakan kesan bagi penonton. Jadi, apakah Anda pikir Anda menentang para musisi tersebut ?
- Karena orang-orang terus mendengarkan anekdot dan berpikir bahwa komposisi hanya lahir dengan satu cara, saya tidak yakin tentang ini. Cinta yang mendalam seringkali menjadi unsur yang tak ternilai untuk lagu-lagu cinta. Bagi saya, tidak peduli seberapa dalam cinta itu, itu tetaplah sebuah cerita kecil yang merupakan momen dalam kehidupan seseorang. Dalam bagi satu orang tetapi bisa hambar bagi orang lain, bagi diri sendiri di waktu yang lain dan sebaliknya. Misalnya, sekarang kita melihat cinta ketika kita masih mahasiswa yang naif, kita tersenyum dan berpikir oh itu belum tentu cinta. Demikian pula, saya sangat takut untuk melihat kembali komposisi naif saya atas nama cinta yang mendalam. Oleh karena itu, untuk waktu yang lama saya suka merenungkan semua cinta yang saya miliki, yang saya miliki dan yang dimiliki semua orang, semua seperti lautan emosi atau pengalaman yang lebih besar dan kemudian menulis sebagian besar karya. Tentu saja, ketika sumber emosi tentang seseorang, perasaan tertentu terlalu kuat tetapi cukup matang, sebuah komposisi dapat lahir dan tetap ada dengan segera.
Saya bisa mengarang dengan mengamati pasangan secara langsung dan menggubah sebuah lagu, atau melihat fenomena sosial yang sering muncul di surat kabar, cerita yang cukup kuat, cukup menarik minat saya, barulah saya bisa mengarang. Bagi komposer profesional, apa pun kondisinya, mereka tetap bisa menulis.
Banyak orang bertanya kepada saya, "Tentu saja musisi itu mencintai banyak hal." Saya merasa cukup sulit menjawabnya, karena saya tidak tahu lagi bagaimana menjawabnya. Jika saya mencintai ratusan cinta, saya tidak akan punya waktu untuk melakukan apa pun, kecuali... hati yang berjuang, berputar ke segala arah hanya untuk mencintai. (tertawa)
Ketika menyebut musisi Do Bao, penonton pasti akan teringat rangkaian lagu "Surat Cinta", dari "Surat Cinta Pertama " hingga ke-2, ke-3, ke-4, dan ke-5. Khususnya, "Surat Cinta Kedua" menjadi hit besar bagi Ho Quynh Huong , yang membuat penyanyi ini semakin dikenal dan terkenal. Lalu, apakah saat itu Ho Quynh Huong datang dan meminta untuk menyanyikan lagu ini atau justru mengundangnya ?
Lagu "Love Letter 2" adalah lagu yang saya rencanakan untuk membuat album "Canh Cung 1". Sayalah yang mengirimkan lagu ini kepada Ho Quynh Huong untuk didengarkan, lalu merekamnya bersama Ho Quynh Huong di Ho Guom Audio di Jalan Hang Bo pada tahun 2003.
Saat itu, saya masih muda, polos, dan berpikir untuk melanjutkan rangkaian surat cinta ini tanpa memikirkan nasib karya tersebut. Saya tidak menyangka lagu-lagu ini akan bertahan begitu lama, disambut, dan dicintai oleh penonton. Dan setelah 20 tahun, lagu-lagu ini masih disambut, dicintai, dan memiliki kehidupan yang baik, yang membuat saya merasa bahagia.
Bagi seorang komposer, ketika menciptakan lagu, ia menganggapnya sebagai "gagasannya", sehingga ketika nasibnya baik, "orang tua"-lah yang paling bahagia.
Dengan lagu "First Love Letter", saya menggubahnya untuk mantan pacar saya, saat saya masih muda. Dan "Second Love Letter" ditulis ketika saya mengenang pertemuan pertama dengan istri saya.
Ketika sebuah lagu diterima dengan baik, penyanyinya juga menjadi terkenal. Namun, ketenaran ini agak berbeda dengan ketenaran musisi, pencipta lagu tersebut, karena penonton hanya mengenal penyanyi yang menyanyikannya dan kurang memperhatikan siapa pencipta lagu tersebut. Dan yang lebih merugikan, gaji penyanyi juga lebih besar daripada hak cipta lagu tersebut. Bagaimana pendapat Anda tentang hal ini ?
Saya pikir ini masalah sosial yang besar, jadi sulit untuk mengatakannya. Singkatnya, saya pikir ini masalah budaya, kesadaran seniman, aturan spontan dalam industri ini, dan lebih luas lagi, ini tentang hukum dan budaya, gaya hidup seluruh negeri, bagaimana segala sesuatu dibangun dan apa yang kita miliki sekarang. Jika hukum hak cipta diterapkan dengan baik dan ada teknologi yang baik, saya pikir itu akan menciptakan aturan perilaku baru, ketika ada lebih banyak keadilan, orang tidak perlu saling meminta rasa terima kasih yang kuno, misalnya.
Secara pribadi, saya tidak terganggu dengan cerita mengapa penonton lebih mengenal para penyanyi atau mengapa gaji yang mereka terima lebih besar daripada royalti. Masalahnya, kita semua harus punya waktu untuk menunggu kehidupan berkembang, seperti infrastruktur kota atau negara yang berubah dan berkembang setiap 5-10 tahun, dan ini secara otomatis akan membuat orang lebih beradab dan tahu bagaimana berperilaku dengan benar. Pada saat itu, bahkan jika Anda ingin berbuat salah, berbuat salah, Anda tidak bisa. Dan dalam proses penantian ini, saya rasa saya harus melakukan hal-hal positif apa pun yang saya bisa.
Dalam sebuah lagu yang pernah saya tulis: "Selamanya naif, selamanya menunggu", itulah perspektif saya tentang hidup. Saya pikir saya hidup positif agar semua yang saya lakukan positif. Dan marilah kita optimis untuk tahu bagaimana cara menunggu, maka kita akan lebih beradab. Beradab dalam banyak aspek, termasuk musik, hak cipta, perilaku antar artis, atau ruang media yang lebih berkualitas.
Jadi bagaimana dengan Anda pribadi, apakah ada penyanyi yang pernah berperilaku dengan cara yang membuat Anda merasa sakit hati ?
- Ya, benar. Sambil menunggu perencanaan pengembangan, para seniman sering membuat kesalahan satu sama lain, jadi saya biasanya membiarkannya begitu saja (tertawa). Saya mengerti bagaimana industri ini berjalan, jadi saya tidak melihat kekurangan yang sering disebutkan orang. Jika kita takut kekurangan, untuk apa kita mengejar sesuatu?
Hal ini dapat dipahami, seorang musisi yang baik Do Bao atau seorang Do Bao yang tidak butuh uang ?
- Bukannya aku tidak butuh uang, tapi aku tidak bekerja dengan tujuan menghasilkan banyak uang. Aku tidak terlalu mementingkan uang, tapi aku selalu punya cukup uang untuk hidup karena harga diriku tidak murah. Seorang teman di industri musik mengejekku bahwa aku seperti Richkid, sepertinya aku tidak menganggap enteng uang. Hanya saja aku mengerti aturan di tempatku tinggal, aku puas dengan diriku sendiri, jadi aku tidak merasa frustrasi saat ini.
Dulu, saat saya berusia 20 tahun, saya sering frustrasi, dan saya bisa frustrasi tentang apa pun. Saya pikir saya harus punya sudut pandang untuk melihat masyarakat dengan pikiran saya sendiri, lalu mengajukan argumen tandingan, dalam bentuk perlawanan, perjuangan, reformasi, atau semacamnya...
Kurasa itu prosesku belajar menjadi dewasa sampai aku memahami aturannya, memahami kekurangannya, hal-hal yang menyedihkan, bahkan kelebihannya, lalu aku tak lagi merasa kesal. Sama seperti kau memahami peta, jalannya, jika kau masih salah, itu salahmu.
Dan sekarang, untuk anak muda, mungkin kalian harus belajar, jadi saya pikir kalian harus belajar, belajar, dan belajar dengan cepat agar pelajaran kalian cepat dipahami, menghemat waktu kalian. Masyarakat menyelamatkan satu orang yang sedang marah dengan cara yang salah, marah dengan cara yang tidak efektif.
Anda seorang musisi pop yang sangat disegani, jadi bagaimana Anda mengevaluasi pasar musik pop saat ini, ketika pasar musik pop semakin bergairah, membutuhkan hiburan yang tinggi ?
Saya melihat musik pop Vietnam berkembang sangat pesat sebelum dan sesudah pandemi Covid-19. Alasan saya menyebutnya bagus adalah karena kualitas komposisinya lebih baik daripada sebelumnya. Para komposer kini memiliki akses ke dunia dalam hal tren, alat musik, aransemen, dan komposisi...
Belum lagi informasi akademis, riset, teknik, pengalaman produksi... semuanya dijual, dibagikan secara luas di internet, program-program... telah meningkatkan kualitas musik ke level yang baru. Intinya, saya rasa musik kontemporer Vietnam mendapat respons yang baik dari penonton Vietnam.
Sedangkan untuk seniman muda, mereka sangat hebat, menguasai semua teknik dan tren. Mereka memasuki industri musik lebih awal dan dengan percaya diri. Saya pikir itu adalah perubahan yang sangat sukses dalam musik kontemporer. Namun, segala sesuatu memiliki dua sisi, misalnya, ponsel pintar memiliki kelebihan dan kekurangan. Hal yang sama berlaku dalam musik, sehingga pemanfaatan teknologi juga menuntut seniman untuk menyadari dan mampu menguasai teknologi serta memanfaatkan kekuatan dan kelebihannya tanpa menyalahgunakan teknologi tersebut dan kehilangan kreativitas mereka sendiri.
Soal mengikuti tren, menurut saya itu wajar saja. Manusia memang perlu meniru apa yang baik, menyenangkan, dan indah. Karena kebutuhan meniru itu, kualitas produksi dan karya seni pun meningkat, dan semakin banyak, sebut saja, produk yang bagus untuk dikonsumsi semua orang.
Saya masih berpikir bahwa di setiap bidang, setiap seni kini memiliki bagian yang masih disebut musik pasar. Saya pikir ini adalah produk untuk masyarakat konsumen, untuk komunitas konsumen. Hal ini sangat penting, dan jika produknya bagus, penonton akan diuntungkan. Namun, hal terpenting yang saya khawatirkan adalah jika mayoritas mengejar produksi barang konsumen, individualitas, kepribadian musikal, dan kurangnya kepribadian kreatif yang luar biasa akan sangat berkurang.
Misalnya, jika ada 100 musisi dan penyanyi yang berpartisipasi dalam memproduksi dan menyanyikan musik untuk konsumsi umum, hanya 10% yang aktif menciptakan hal-hal baru dan unik.
Atau seperti penyanyi yang bernyanyi dalam pertunjukan, bernyanyi di acara, bernyanyi atas permintaan, di tempat bernyanyi tersebut penonton meminta untuk menyanyikan lagu-lagu tersebut dan, terlepas dari bagus atau buruknya, mereka tetap bernyanyi, bernyanyi untuk mendapatkan uang, bukan untuk menyanyikan apa yang mereka sukai. Jika 90% penyanyi bernyanyi seperti itu, maka hanya sebagian kecil dari mereka yang menyanyikan apa yang mereka sukai, sehingga dalam beberapa hal penonton tidak diuntungkan. Penonton tidak akan menikmati kreativitas, mencari hal-hal baru.
Saya pernah mendengar bahwa ketika ia masih muda , ketika orang tuanya mengirimnya untuk belajar musik, ia berjanji kepada ibunya: "Ketika saya berusia 50 tahun, saya akan menjadi musisi terkenal." Dan memang , sekarang ia adalah seorang musisi terkenal, dicintai oleh banyak penonton. Pada saat itu, mengapa ia berjanji kepada ibunya dengan begitu tegas dan sampai sekarang, apa lagi yang telah ia janjikan kepada ibunya ?
- (Tertawa) Sekarang aku tidak lagi menjanjikan apa pun kepada ibuku. Kurasa itu janji terbesarku. Memang benar, waktu umur 15 tahun, aku berjanji pada ibuku bahwa aku akan jadi musisi terkenal saat umurku 50 tahun. Saat itu, aku bilang begitu karena itu impian seorang remaja yang penuh ambisi.
Ketika orang tua saya menyekolahkan saya di sekolah musik, saya merasa seperti melihat harta karun emas. Saking bersemangatnya, saya hanya tahu cara berlatih alat musik. Hari-hari saya dihabiskan untuk makan dan berlatih alat musik. Setelah itu, saya menghabiskan bertahun-tahun mempelajari alat musik, belajar musik, mengaransemen, bermain musik, dan kemudian mengikuti ujian masuk ke Konservatorium Musik Nasional Vietnam, yang sekarang menjadi Akademi Musik Nasional Vietnam, untuk mempelajari komposisi. Saya mempelajari semua keterampilan itu dengan penuh semangat dan kerja keras.
Setahu saya, waktu kecil kamu punya julukan "Bao Tuli", yang sepertinya agak kurang pantas untuk seorang musisi profesional. Kenapa orang-orang memanggilmu begitu ?
Saya rasa, saat itu saya baru berkontribusi pada musik saya. Saat itu, saya berpartisipasi dalam bermusik, memproduksi program dan acara musik, bekerja di bar terus-menerus, mungkin karena itu, pendengaran saya terganggu. Saya ingat, pernah berpartisipasi sebagai pemimpin band di program Pak Ngoc Tan. Setelah selesai, saya pulang dan tidur semalaman. Keesokan paginya, saya merasakan sakit yang tajam di telinga saya. Saya tidak tahu apakah itu karena cedera atau iritasi, tetapi telinga saya mendengar suara yang jauh lebih keras daripada orang normal. Saya mendengarkan radio dengan volume normal dan juga merasakan sakit kepala, jadi saya harus berhenti bermusik selama 2 tahun.
Selama 2 tahun itu, kalau keluar rumah, saya harus tutup telinga. Saya benar-benar kaget, karena waktu itu saya baru 19 tahun, bertanggung jawab atas musik untuk sebuah program besar, dan menghasilkan banyak uang. Lalu saya bermain musik di ruang dansa bersama band Quoc Trung dan Tran Manh Tuan. Masa depan terbuka lebar, tapi sekarang pintunya tertutup rapat, semuanya gelap dalam semalam, membuat saya putus asa...
Selama dua tahun, saya berobat ke rumah sakit, tetapi tidak menemukan penyakit spesifiknya dan harus menjalaninya. Suatu hari, mimpi buruk itu lenyap. Hari itu saya menonton Trio 3A menyanyikan lagu "Thăng ngày cho mong" di Lan Song Xanh, Giang Vo ( Hanoi ). Saya menontonnya dan masih harus menutup telinga dengan kapas, tetapi melihat penonton menyukai dan menyambut lagu itu dengan hangat, saya sangat bahagia. Malam itu, saya sangat bahagia, karena untuk pertama kalinya, salah satu lagu saya dimainkan di panggung besar. Kemudian saya tidur dan keesokan paginya ketika saya bangun, telinga saya kembali normal, seolah-olah tidak terjadi apa-apa.
Musik adalah keajaiban bagiku, ia bisa menyeretku ke kedalaman emosi selama dua tahun dan juga membangkitkanku dalam sekejap. Semuanya seperti sebuah peralihan bagiku, terjadi hanya dalam satu malam.
Tapi saya juga harus bilang, selama 2 tahun saya di rumah (1997-1999), saya banyak menciptakan lagu. Kalau dipikir-pikir lagi, masa-masa sakit itu sungguh tak ternilai harganya. Karena musik memungkinkan saya merasakan dua emosi ekstrem, positif dan negatif.
Di suatu tempat dalam hidup, orang-orang membicarakan takdir, dan itu tidak salah. Dua tahun itu, saya pikir itu mungkin takdir saya.
Ada satu hal yang selalu kuingatkan pada diriku sendiri untuk tidak dilupakan: apa pun yang kulakukan, seberapa banyak aku mengarang atau berkontribusi pada musik, itu semua hanyalah hal kecil dalam hidup yang luas ini. Aku hanya berharap untuk selalu merasa damai dalam pekerjaanku, tidak sombong, tahu betul apa yang kulakukan, dan merasa bahagia saat menjalani jalan yang telah kupilih.
Terima kasih musisi Do Bao untuk percakapan ini !
[iklan_2]
Sumber
Komentar (0)