Media sosial disebut-sebut berkontribusi terhadap penyebaran banyak produk musik "murahan".
"Menonton musik" bukanlah mendengarkan musik.
Dengan perkembangan teknologi yang pesat, musik mengalami banyak perubahan dengan cara pembuatan dan penyampaian kepada audiens yang sepenuhnya baru. Teknologi digital telah membuat proses produksi musik lebih mudah dan hemat waktu. Musisi dan produser dapat menggunakan perangkat lunak dan alat digital untuk membuat musik di komputer dan perangkat seluler dengan sangat mudah.
Demikian pula dalam seni pertunjukan, dengan dukungan teknologi, penyanyi tampil di hadapan publik tidak hanya memikat dari segi suara tetapi juga secara visual, dengan efek suara dan cahaya.
Perkembangan teknologi digital juga telah membawa perubahan dalam cara masyarakat menerima dan menikmati musik. Alih-alih menghadiri konser, kini, hanya dengan perangkat pintar, penonton dapat menikmati beragam produk musik kapan saja, berdiskusi dan mengekspresikan pendapat mereka tentang program dan artis secara bebas, dari mana saja.
Namun, di samping kegunaannya, teknologi juga menimbulkan kebingungan di antara mereka yang terlibat dan penonton karena konsekuensi negatifnya. Profesor Madya Dr. Nguyen Thi My Liem dari Universitas Saigon, yang telah terlibat dalam pelatihan dan penelitian musik selama bertahun-tahun, menyatakan bahwa ketika membahas produk musik semata-mata dari segi kualitas, mudah untuk melihat bahwa konten artistik dan budaya, termasuk adat istiadat tradisional dan nilai-nilai budaya, dapat berkurang karena teknologi kini mampu menggantikannya. Banyak orang sekarang "menonton musik" daripada "mendengarkan musik."
Ibu Liem menyatakan bahwa terkadang teknologi terlibat dalam "memalsukan" seni, mengubah suara biasa menjadi sesuatu yang luar biasa, bahkan "istimewa." Saat ini, ada banyak program perangkat lunak yang dapat "membuat" suara lebih tebal dan lebih berwarna, memungkinkan para artis untuk dengan percaya diri memasuki studio rekaman karena mengetahui bahwa teknologi dapat membantu memperbaiki kesalahan nada dan ritme. Belum lagi, orang dapat memisahkan "beat" (musik latar, backing track) dari artis lain dan memasukkan vokal mereka sendiri ke dalamnya, mengubahnya menjadi... produk mereka sendiri.
"Dengan cara ini, bakat artistik, emosi artistik, dan keterampilan yang dibutuhkan seorang seniman menjadi kurang penting, dan karya seni kehilangan 'jiwanya' karena seniman tidak perlu berpikir atau mengekspresikan apa pun tetapi bergantung pada teknologi," ujar Ibu Liem.
Menemukan nilai sejati dalam musik.
Dalam beberapa tahun terakhir, musik rap telah menjadi fenomena musik populer, mendominasi kancah hiburan dibandingkan dengan genre hiburan lainnya. Seiring dengan ledakan ini, tingkat informasi yang salah dan kebingungan daring, seperti plagiarisme, musik tiruan, dan lagu parodi, telah mencapai tingkat yang mengkhawatirkan. Lebih jauh lagi, beberapa kesuksesan mendadak telah menciptakan kesalahpahaman di kalangan penonton tentang nilai sebenarnya dari musik.
Yang lebih mengkhawatirkan adalah banyak produk musik yang dangkal, bahkan vulgar dan menyinggung, begitu dirilis, langsung mendapat reaksi negatif dari audiens, media, dan peneliti budaya. Baru-baru ini, "Fever" karya Tlinh dan Coldzy, dengan liriknya yang menyinggung konten "18+", telah menyebabkan kemarahan publik yang meluas. Dalam lagu ini, kedua artis Gen Z tersebut menggunakan bahasa yang menyinggung, eksplisit, dan vulgar, membuat pendengar merasa malu... Dirilis pada 4 Juni, setelah lebih dari tiga minggu, "Fever" telah mendapatkan hampir 1 juta pendengar dan ribuan komentar di YouTube. Lebih jauh lagi, lagu ini telah menyebar di berbagai platform musik online dengan tingkat keterlibatan yang sangat tinggi; di TikTok, "Fever" bahkan telah digunakan sebagai musik latar untuk lebih dari 4.000 video.
Menurut musisi Hoai An, agar sebuah produk musik dapat menjangkau publik, harus ada konsistensi di ketiga tahapan: penulis lagu, penyanyi, dan produser. Jika salah satu dari ketiga tahapan ini mengalami kerusakan, produk tersebut tidak dapat tercipta. Misalnya, seorang penulis lagu berhak untuk tidak setuju jika lirik lagunya diubah; seorang penyanyi berhak untuk menolak bernyanyi jika liriknya terlalu vulgar; dan seorang produser tidak akan menginvestasikan uang jika merasa produk tersebut tidak memberikan kontribusi positif bagi kehidupan… Namun, beberapa lagu saat ini bersifat negatif, mulai dari citra hingga liriknya, yang eksplisit, menyinggung, dan vulgar, sehingga mudah memengaruhi pendengar, terutama kaum muda yang kurang berpengalaman dalam hidup.
Dapat dikatakan bahwa, dengan dukungan teknologi dan platform media sosial, produk-produk anti-seni dan "sampah budaya" memanfaatkan rasa ingin tahu sebagian generasi muda saat ini. Akibatnya, banyak seniman, meskipun mengetahui bahwa karya mereka tidak berharga, tetap memilih jalan ini untuk mendapatkan perhatian dan keuntungan.
Oleh karena itu, musisi Hoai An percaya bahwa, bersamaan dengan memanfaatkan teknologi terbaik, perlu untuk menyesuaikan peraturan dan sanksi atas pelanggaran, mungkin dengan membatasi usia penonton, mengeluarkan peringatan atau menghapus konten, dan menerbitkan pemberitahuan pelanggaran… Selain itu, sanksi harus ditingkatkan untuk produk musik yang menggunakan bahasa vulgar atau gambar yang menyinggung dan cabul, atau produk yang mempromosikan kejahatan sosial…
Banyak juga yang berpendapat bahwa mencegah jenis musik ini bukanlah hal mudah tanpa kerja sama dari pihak berwenang dan produser musik itu sendiri. Selain itu, pendengar harus lebih selektif, agar musik murahan dengan lirik dan citra yang menyinggung tidak memiliki tempat untuk berkembang.
Sumber
