Musik dan transformasi nyata dan palsunya

Jejaring sosial dikatakan memfasilitasi banyak produk musik "sampah".

“Menonton musik” bukan mendengarkan musik

Dengan pesatnya perkembangan teknologi, musik pun berubah dengan cara kerja dan pendekatan yang benar-benar baru kepada penonton. Teknologi digital telah membuat proses produksi musik lebih mudah dan menghemat waktu. Musisi dan produser musik dapat menggunakan perangkat lunak dan perangkat digital untuk menciptakan musik di komputer dan perangkat seluler dengan sangat mudah.

Atau dalam bidang pertunjukan, dengan dukungan teknologi, para penyanyi yang tampil di hadapan publik tidak hanya menarik dari segi suara saja, tetapi juga dari segi penampilan, dengan efek suara dan cahaya.

Perkembangan teknologi digital juga membawa perubahan dalam cara masyarakat menerima dan menikmati musik. Alih-alih pergi ke pertunjukan, kini hanya dengan perangkat pintar, di mana pun, penonton dapat menikmati beragam produk musik sesuka hati, bebas mengkritik, mengungkapkan pandangan dan opini mereka... tentang program dan artisnya.

Namun, selain kegunaannya, teknologi juga membingungkan orang-orang yang terlibat dan penonton karena konsekuensinya. Setelah bertahun-tahun berkecimpung dalam pelatihan dan penelitian musik, Associate Professor Dr. Nguyen Thi My Liem, Universitas Saigon, mengatakan bahwa untuk produk musik, jika kita hanya membahas kualitasnya, kita dapat dengan mudah melihat bahwa konten artistik dan budaya, termasuk nilai-nilai budaya tradisional, dll., semuanya dapat terabaikan karena teknologi memiliki kemampuan untuk menggantikannya. Banyak orang sekarang "menonton musik" alih-alih mendengarkan musik.

Ibu Liem mengungkapkan bahwa terkadang teknologi turut andil dalam "pemalsuan" seni, dapat mengubah suara biasa menjadi suara yang tidak biasa, bahkan "luar biasa". Saat ini, terdapat banyak perangkat lunak yang dapat "mengubah" suara menjadi lebih tebal dan berwarna, sehingga para seniman dapat merasa tenang di studio karena teknologi dapat membantu mengoreksi kesalahan nada dan ritme. Belum lagi, orang-orang dapat memisahkan "ketukan" musik orang lain (musik latar, musik pengiring) untuk dimasukkan ke dalam nyanyian mereka sendiri dan mengubahnya menjadi... karya mereka sendiri.

“Dengan demikian, bakat seni, emosi seni, dan virtuositas yang dituntut dari seorang seniman menjadi kurang penting, dan karya seni pun kehilangan “jiwanya” karena seniman tidak perlu berpikir atau mengekspresikan apa pun, melainkan bergantung pada teknologi,” ungkap Ibu Liem.

Menemukan nilai sejati dalam musik

Dalam beberapa tahun terakhir, rap telah menjadi fenomena musik populer dan mendominasi semua genre musik hiburan lainnya. Seiring dengan ledakan ini, tingkat gangguan informasi, kebingungan antara kebenaran dan kepalsuan seperti plagiarisme, musik palsu, dan musik parodi di internet juga berada pada tingkat yang mengkhawatirkan. Bahkan ada kesuksesan mendadak yang menciptakan kesalahpahaman di kalangan penonton tentang nilai musik yang sebenarnya.

Yang lebih memprihatinkan adalah banyaknya produk musik yang terkesan santai, bahkan vulgar, dan ofensif yang baru saja muncul dan langsung mendapat reaksi negatif dari penonton, media, dan peneliti budaya. Yang terbaru, "Fever" karya Tlinh dan Coldzy, yang menggunakan bahasa yang berkaitan dengan isu "18+", telah memicu kemarahan publik. Dalam lagu ini, kedua artis Gen Z tersebut menggunakan kata-kata yang ofensif, vulgar, dan vulgar, sehingga membuat pendengar merasa malu... Dirilis pada 4 Juni, setelah lebih dari 3 minggu, "Fever" telah didengarkan hampir 1 juta kali dan mendapatkan ribuan komentar di YouTube. Selain itu, lagu ini telah tersebar di situs-situs musik daring dengan interaksi yang sangat tinggi; bahkan di platform TikTok, "Fever" telah digunakan sebagai musik latar untuk lebih dari 4.000 video.

Menurut musisi Hoai An, sebuah karya musik yang ingin menjangkau publik harus memiliki kesatuan di ketiga tahap: komposer, penyanyi, dan produser. Jika salah satu saja dari ketiga tahap ini bermasalah, karya tersebut tidak dapat lahir. Misalnya, jika seorang komposer melihat lagunya diubah, ia berhak untuk tidak setuju; jika seorang penyanyi membaca liriknya dan menganggapnya terlalu vulgar, ia berhak untuk tidak bernyanyi; produser tidak akan menginvestasikan uang jika ia melihat karya tersebut tidak memberikan kontribusi positif apa pun bagi kehidupan... Namun, beberapa lagu saat ini negatif, mulai dari citra hingga liriknya, vulgar, menyinggung, dan membuat pendengar mudah terpengaruh secara negatif, terutama anak muda yang belum banyak pengalaman hidup.

Dapat dikatakan bahwa dengan dukungan teknologi dan platform media sosial, produk-produk anti-seni dan "sampah budaya" telah menyentuh rasa ingin tahu sebagian anak muda saat ini. Akibatnya, banyak seniman, meskipun tahu karya mereka tidak berharga, tetap memilih jalur ini untuk menarik perhatian dan mencari keuntungan.

Oleh karena itu, musisi Hoai An berpendapat bahwa, selain menerima esensi teknologi, perlu juga menyesuaikan peraturan sanksi, misalnya dengan membatasi usia menonton, mengeluarkan peringatan, atau menghapus, mengeluarkan surat pemberitahuan pelanggaran... Selain itu, perlu juga meningkatkan sanksi bagi produk musik yang menggunakan bahasa cabul atau gambar yang menyinggung dan vulgar, produk yang mempromosikan kejahatan sosial...

Banyak pendapat juga mengatakan bahwa tidak mudah untuk mencegah musik semacam ini, jika tidak ada kerja sama dari pihak berwenang dan produser musik itu sendiri. Selain itu, pendengar juga harus selektif, agar musik murahan dengan bahasa dan gambar yang menyinggung tidak lagi memiliki tempat untuk dimainkan.

Komentar (0)