Perjalanan dari ruang datar ke ruang multidimensi dalam karya Dinh Phong

Karya - elemen yang mengidentifikasi penciptanya

Meskipun baru beberapa tahun berkiprah di dunia seni, nama Dinh Phong diakui sebagai fenomena baru dalam aliran seni kontemporer Vietnam. Ia terjun ke dunia seni tanpa menempuh pendidikan, hanya belajar secara otodidak dengan mengamati, membaca, dan bertukar pikiran dengan seniman-seniman sebelumnya, memupuk kekaguman dan semangat eksplorasi yang tak henti-hentinya.

Namun, itulah sebabnya karya-karyanya seolah tak terkekang oleh batasan akademis atau stereotip untuk menciptakan gaya yang unik. Menurut peneliti seni Quach Cuong, sebagai seorang otodidak, Dinh Phong tidak terikat oleh standar akademis, tidak berusaha menggambarkan dunia , melainkan membiarkan dunia memanifestasikan dirinya melalui emosi.

1(4).jpg — Masyarakat menyaksikan pameran tersebut.

Menurut peneliti seni Vu Huy Thong, kurator pameran, orang-orang yang melukis atau memahat memiliki titik awal yang sangat beragam, karena beragamnya kebutuhan individu, kolektif, atau sosial, serta perbedaan era. Dan untuk mengidentifikasi para kreator, saat ini, konsep "praktisi seni" lebih tepat daripada kata benda "pelukis, pematung" yang mengandung prasangka tentang prestasi dan kualifikasi profesional. Dinh Phong adalah salah satu "praktisi seni" tersebut.

Karena tidak bersekolah, Dinh Phong mengejutkan semua orang dengan karya-karyanya yang mengesankan. Tampil pertama kali dalam pameran tunggal "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021), serta pameran bersama dengan pematung Dao Chau Hai pada tahun 2022, ia kini memiliki "harta karun" berupa ratusan karya, menggunakan berbagai material yang membutuhkan waktu, teknik, dan biaya material yang besar. "Melihat jumlah karya sebanyak itu, tak seorang pun akan menyangka bahwa itu adalah hasil karyanya hanya setelah sekitar 5 tahun berkarya. Hanya dengan berlatih terus-menerus, bahkan tanpa menetapkan tujuan artistik untuk karyanya, Dinh Phong dapat mencapai hal itu," ujar kurator Vu Huy Thong.

Rekan-rekan cukup antusias dengan karya Dinh Phong.

Lukisan dan patung saling selaras

Seniman Dinh Phong mengenal seni melalui lukisan. Lukisannya tidak membuat sketsa atau membatasi komposisi, ia membiarkan tangan dan warnanya mengikuti ritme emosinya. Peneliti seni Quach Cuong percaya bahwa inilah yang menghasilkan energi yang bebas dan autentik, energi yang hanya muncul pada seniman yang berani "melukis dengan jiwanya".

Namun, terlepas dari banyaknya proyeksi yang ambigu, terdistorsi, dan surealis, Dinh Phong tetap menggunakan garis-garis yang cukup jelas untuk menggambarkan bentuk, menciptakan latar belakang bagi mata pemirsa untuk mengenali strukturnya. Lengkungan, garis lurus, blok bentuk yang terhubung atau tumpang tindih sering kali menunjukkan kedalaman—cahaya, bayangan, atau arsiran ketika blok warna, blok bentuk saling tumpang tindih atau bertumpuk.
"Dinh Phong sering membiarkan blok-blok warna bergerak di atas kanvas seperti aliran air—mereka tidak larut, melainkan bertabrakan, berputar, melayang, dan berinteraksi. Hasilnya, permukaan lukisan menjadi "hidup"—cahaya memancar dari dalam, menciptakan sensasi menyaksikan langit yang bergerak," komentar peneliti Quach Cuong.

Menurut Bapak Quach Cuong, dari perspektif estetika, ini merupakan bentuk kreasi yang sering disebut sebagai "generasi spontan bentuk dan warna" - ketika gambar tidak lagi dipaksa menyerupai realitas, melainkan menjadi simbol jati diri. Oleh karena itu, lukisan-lukisan Dinh Phong bagaikan jiwa yang bebas dan melayang, menemukan keseimbangan antara realitas dan ilusi.

Dalam tiga pameran sebelumnya, Dinh Phong hanya menggunakan akrilik di atas kanvas, yang menurut kurator Vu Huy Thong tidak istimewa, baik dari segi material maupun teknik, kecuali sistem panel dan bentuk-bentuk yang unik dalam gaya lukisan abstrak. Namun, dalam pameran keempat ini, seniman Dinh Phong melakukan inovasi luar biasa dengan menggunakan sebagian besar logam sebagai pengganti material lukisan umum. Lukisan-lukisannya pada dasarnya masih berupa permukaan dua dimensi, tetapi lembaran tembaga diukir dengan asam, dicat, dipanaskan, digiling, dipalu, dilubangi... Ketika dipadukan dengan jaring logam kusut atau cat akrilik menggunakan teknik perekatan dan penyambungan, karya-karya tersebut menciptakan kesan estetika baru.

Peneliti Quach Cuong meyakini bahwa, memasuki periode kreatif 2024-2025, Dinh Phong telah beranjak dari bidang kanvas—yang merupakan ruang seni lukis tradisional—untuk membuka arah praktik baru, melampaui batas-batas bidang tersebut. Jika lukisan Dinh Phong adalah aliran energi, maka patung-patungnya adalah wujud dari energi tersebut. Material yang dipilihnya—perunggu, baja tahan karat, dan keramik berenamel—memungkinkannya mengekspresikan kepadatan sekaligus memperluas kekosongan, menciptakan efek yang tampak sekaligus tak terlihat. Dinh Phong mengolah balok-balok tersebut dengan perasaan yang sangat halus: permukaannya melengkung, menyebar, terkadang mekar keluar dari porosnya—menciptakan perasaan menjangkau dirinya sendiri, seolah-olah materi tersebut membebaskan diri dari batas-batas materi... Itulah bahasa pahatan kebebasan, serupa dengan cara ia mengolah ruang warna dalam seni lukis: tak padat namun terbuka, tak padat namun bernapas, tak berujung namun menyebar...

2(3).jpg — Seniman Dinh Phong tidak memberi nama pada setiap karyanya, tetapi hanya menyebutnya “lukisan” atau “patung”, yang memungkinkan pengunjung untuk bebas merenungkan dan menggambar pengalaman pribadi mereka sendiri.

Dari emosi hingga filosofi hidup

Bagi seniman Dinh Phong, pameran keempatnya merupakan hasil dari perjalanan kreativitas sekaligus mengatasi kebuntuan. Ia mengaku mulai melukis lima tahun yang lalu, tetapi ketika ia terus berkarya dengan material dan motif yang sama, ia kehilangan minat. Di tengah kebuntuannya, Dinh Phong beralih mengamati dunia material di sekitarnya. Kemudian ia memilih perunggu, besi, dan jaring logam untuk bereksperimen.

" Menemukan materi baru seperti tersesat di hutan gelap dan tiba-tiba melihat cahaya. Saya merasa seperti terombang-ambing di tengah lautan, perahu saya tenggelam, tetapi saya telah menemukan pelampung, saya sangat bahagia," ungkap seniman Dinh Phong.

Menurut para peneliti, lukisan dan patung Dinh Phong memiliki satu kesamaan, yaitu interaksi antara manusia dan alam semesta. Karya-karyanya tidak hanya menciptakan efek visual, tetapi juga membangkitkan gagasan filosofis tentang nasib materi dan manusia di alam semesta, yang semuanya terkikis oleh waktu. Bagi Dinh Phong, setiap retakan, setiap bercak karat bukanlah kebetulan, melainkan simbol ketidaksempurnaan yang niscaya dalam kehidupan. Dapat dikatakan bahwa Dinh Phong adalah contoh langka di Vietnam saat ini: Berawal dari melukis, tetapi berpikir layaknya seorang pematung.

Saat berbagi cerita di pameran, seniman Thanh Chuong mengatakan bahwa ia datang untuk melihat lukisan-lukisan tersebut dengan penuh kegembiraan dan kejutan. Ia harus menyentuh lukisan-lukisan tersebut, mengamatinya dengan saksama, dan sangat bersemangat karena ia tidak menyangka bahwa material baru dapat diaplikasikan dengan begitu baik dalam seni. Seniman Thanh Chuong mengatakan bahwa meskipun ia menyukai perubahan, ia belum pernah berani membuat terobosan sebesar ini. Bagi Dinh Phong, terobosan tersebut menciptakan kesan artistik yang efektif, indah, dan sangat menarik.

Menurut peneliti Quach Cuong, menilik kembali semua karya seniman Dinh Phong, kita dapat melihat "perjalanan evolusi" yang jelas: dari imajinasi ke materi, dari permukaan datar ke ruang, dari emosi ke filsafat. Keberhasilannya menunjukkan kekuatan berpikir intuitif yang dipadukan dengan pengetahuan diri, sebuah bukti kemampuan untuk membentuk filsafat kreatif—sesuatu yang sangat langka dalam seni kontemporer Vietnam.

Sumber: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html