Musim Semi Seni Lukis Indochina

Peneliti seni Ly Doi: Nilai dan nilai yang terjamin

Yth. Kurator Ly Doi, sebagai kolektor dan peneliti seni rupa Vietnam, bagaimana pandangan Anda tentang lukisan Indochina yang beredar di pasaran saat ini? Adakah alasan di balik kebangkitan lukisan Indochina?

Jika kita mengambil mata kuliah pertama Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina sebagai tonggak sejarah, maka seni rupa modern Vietnam sudah berusia seratus tahun; dan jika kita mengambil lukisan pertama yang dilukis oleh Raja Ham Nghi (sekitar tahun 1889) sebagai tonggak sejarah, usianya juga 135 tahun. Sepanjang perjalanan itu, meskipun negara mengalami banyak perubahan besar, terkadang harus memindahkan seluruh sekolah seni ke zona perang, menutup sementara, atau membubarkan diri, seni rupa tetap memiliki karya-karya yang mewakili periode, tren, dan gerakan yang diperlukan.

Peneliti seni Ly Doi

Dalam perjalanan tersebut, lukisan Indochina tidak hanya merepresentasikan pencapaian awal yang membuka jalan bagi seni rupa modern, tetapi juga merepresentasikan impian perdamaian , kemerdekaan, dan kemakmuran bangsa. Inilah alasan pertama mengapa lukisan Indochina memiliki nilai tinggi di pasar seni rupa.

Alasan kedua, yang cukup penting, adalah bahwa sebagian besar kolektor yang sangat menyukai lukisan Indochina harus memenuhi dua syarat: 1) memiliki konsep dan estetika yang sama dengan genre lukisan ini; 2) harus memiliki banyak uang. Untuk memiliki banyak uang, kebanyakan membutuhkan waktu yang lama untuk bekerja dan mengumpulkan, sehingga usia mereka pun bertambah. Itulah sebabnya ada pepatah "bermain-main dengan lukisan Indochina aman untuk orang tua", karena mereka memiliki cukup waktu untuk mengenali nilai artistiknya, cukup waktu untuk melihat perubahan harga dan harga jualnya. Secara umum, nilai dan harga jual merupakan dua jaminan lukisan Indochina.

Ketiga, ini adalah tren, dan ini tak terelakkan, di pasar seni mana pun, bukan hanya di Vietnam. Memainkan lukisan Indochina adalah tren di pasar seni. Kebanyakan orang ingin memiliki beberapa lukisan Indochina untuk menambah koleksi mereka, untuk memperluas sejarah isu tersebut, dan juga untuk memberikan stabilitas psikologis, seperti "harta karun untuk melindungi gunung". Para pejabat dan taipan yang baru muncul juga menyukai lukisan Indochina karena kurang sensitif dan terkenal, sehingga mereka "tidak perlu menjelaskan" banyak aspek, termasuk kisah artistik dan subjek karya tersebut.

Harta nasional Taman Musim Semi Tengah, Selatan dan Utara oleh pelukis terkenal Nguyen Gia Tri

Setelah masa pengasingan, karya-karya banyak tokoh ternama seperti mendiang pelukis Tran Phuc Duyen, pelukis ternama: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... telah kembali ke Vietnam. Menurut Anda, bagaimana repatriasi akan membantu melestarikan dan mempromosikan nilai-nilai genre lukisan ini?

Pandangan saya tentang lukisan adalah bahwa jauh dari rumah belum tentu menyedihkan, jadi pulang kampung belum tentu sesuatu yang membahagiakan. Jika pada abad ke-20, sebagian besar lukisan indah tidak berada jauh dari rumah, maka akibat perang, bencana alam, badai, dan banjir, kita tidak akan mampu melestarikannya secara utuh dan indah. Belum lagi, kehidupan kreatif dan kehidupan pasarnya berbeda. Jika tidak ada brain drain lukisan ke luar negeri, belum tentu saat ini akan ada pasar lukisan Indochina yang semarak dan berharga mahal.

Banyak bentuk seni yang mengalami proses meninggalkan rumah dan kembali ke rumah. Misalnya, di Belanda, Rusia, Spanyol, Jepang... pada pertengahan abad ke-20, dan baru-baru ini di Singapura, Indonesia, Tiongkok, Korea, Filipina, Myanmar, Thailand, Kamboja, Vietnam... Jika kita memandangnya sebagai sebuah aliran, maka meninggalkan rumah membantu mengasah dan menguji kehidupan untuk karya tersebut, pulang ke rumah berarti "pulang untuk menghormati leluhur". Namun, menghormati leluhur lalu menyimpannya di suatu tempat, tanpa melanjutkan atau hadir dalam kehidupan, juga sia-sia.

Namun, "melestarikan dan mempromosikan nilai-nilai genre seni" adalah dua pekerjaan yang berbeda. Repatriasi membantu museum dan koleksi menjadi lebih lengkap, tetapi bagaimana mempromosikan nilai-nilainya bukanlah hal yang mudah. ​​Akhir-akhir ini, banyak anak muda yang pergi ke luar negeri untuk belajar kurasi, konservasi - museum, manajemen koleksi, pemasaran - bisnis seni... Semoga, mereka dapat berkontribusi dalam mempromosikan nilai-nilai genre seni, termasuk Indochina.

Saya mungkin orang pertama yang menggunakan frasa "Pho - Thu - Luu - Dam" di media. Saat itu, ada beberapa reaksi dari beberapa orang dan beberapa tempat; kini setelah 15 tahun, semuanya menjadi lebih normal. Izinkan saya memberi contoh untuk menunjukkan bahwa repatriasi tidak hanya membawa kembali karya, tetapi juga membuka konsep dan identitas baru. Bahkan konsep lama seperti lukisan Indochina kembali muncul dan lebih disorot dalam 10 tahun terakhir, sementara pada paruh kedua abad ke-20, hal ini hampir jarang dibahas.

Tea Story (lukisan cat minyak) karya Le Pho, pernah terjual lebih dari 1,3 juta USD di lelang Sotheby's Hong Kong

Foto: DOKUMEN PENELITI LY DOI

Banyak lelang lukisan Indochina yang ditutup dengan harga yang sangat tinggi. Sebagai pakar di bidang ini, apakah menurut Anda ini pertanda baik, mengingat nilai sebenarnya dari jenis lukisan ini?

Saya setuju dengan beberapa orang yang berpendapat bahwa lukisan-lukisan Le Pho tidak terlalu bernilai dalam sejarah seni karena kurangnya kreativitas, tetapi lukisan-lukisan tersebut akan tetap menjadi salah satu karya paling berharga di pasar seni Vietnam. Le Pho memasuki pasar seni sangat awal, pada awal 1930-an melalui pasar Prancis dan pada awal 1960-an melalui pasar Amerika. Prinsip pasar seni—mirip dengan real estat—adalah harga akan terus naik, sehingga saat ini Le Pho adalah yang paling berharga. Kuartet "Pho - Thu - Luu - Dam" akan terus naik harganya untuk waktu yang lama, sehingga penjualan karya mereka di atas 5 juta dolar AS, atau bahkan 10 juta dolar AS, hanya tinggal menunggu waktu.

Dulu, ketika hidup masih sulit, dan karena konsep "seni seharusnya membatasi pembicaraan tentang uang dan jual beli", serta orang Vietnam jarang bermain dengan lukisan, harga lukisan pun rendah. Pada awal abad ke-21, di Vietnam hanya sekitar 50-60 orang yang bermain dengan lukisan, sekarang jumlahnya hampir 2.000 orang. PDB terus tumbuh, kelas menengah dan orang kaya jelas meningkat, harga lukisan pun dapat dimaklumi. Belum lagi, lukisan merupakan aset yang mudah dibawa, rapi, tidak mengganggu pemiliknya, dan mudah untuk dipamerkan atau disembunyikan.

Gadis Vietnam di Tepi Sungai (tinta dan guas di atas sutra) karya Le Thi Luu, di pameran Jiwa-Jiwa Kuno Dermaga Aneh yang diselenggarakan oleh Sotheby's di Kota Ho Chi Minh pada tahun 2022

Kisah "memenangkan lotre" di pasar seni juga kerap terjadi, baik disengaja maupun tidak, tetapi selalu menciptakan emosi dan daya tarik yang signifikan. Ingat, pada 25 Mei 2013, balai lelang Christie's di Hong Kong memajang lukisan sutra La Marchand de Riz (Penjual Beras) dengan perkiraan harga setara dengan 75 dolar AS, karena dianggap sebagai karya seniman Tiongkok yang kurang dikenal. Ketika lelang berlangsung, karena beberapa kolektor tahu bahwa lukisan ini adalah karya Nguyen Phan Chanh, mereka menawar hingga 390.000 dolar AS, menjadikannya lukisan dengan harga tertinggi di pasar umum karya seniman ini pada saat itu.

Di Asia Tenggara, Indonesia adalah negara pertama yang menjual lukisan seharga 1 juta USD di pasar umum, saat itu lukisan Vietnam hanya sekitar 20.000 - 50.000 USD, hanya beberapa lukisan yang mencapai 100.000 USD, misalnya, Vuon Xuan Trung Nam Bac karya Nguyen Gia Tri, yang dibeli oleh Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh, sekarang menjadi harta nasional. Dalam 15 tahun terakhir, negara kita telah menjadi salah satu pasar paling dinamis, tumbuh dari tahun ke tahun. Bukan kebetulan bahwa di antara 8 sektor industri budaya yang dipilih Kota Ho Chi Minh untuk dikembangkan hingga tahun 2030, ada seni rupa. 8 sektor tersebut adalah sinema, seni pertunjukan, seni rupa, fotografi, pameran, periklanan, wisata budaya, dan mode .

Bisakah Anda berbagi dengan pembaca Thanh Nien beberapa karya tentang musim semi oleh penulis dalam genre lukisan Indochina?

Tema-tema utama lukisan Indochina adalah kehidupan yang damai, kebahagiaan, kemakmuran, Tet, dan gadis-gadis muda... Tet atau Ao Dai dalam lukisan Indochina merupakan dua tema yang dapat ditulis dalam dua buku, berkat ilustrasinya yang hidup dan meyakinkan. Dalam lukisan-lukisan yang diakui sebagai harta nasional, seperti Dua Gadis Muda dan Seorang Bayi karya To Ngoc Van, Taman Musim Semi Utara dan Tengah karya Nguyen Gia Tri, atau Gadis Muda di Taman karya Nguyen Gia Tri, suasana musim semi sangat terasa. Keduanya juga merupakan dua pelukis terkenal yang mewakili seni rupa Indochina.

Kritikus seni Ngo Kim Khoi: Fajar yang gemilang

Tuan, sejarah seni lukis mencatat Le Van Mien sebagai pelukis modern pertama Vietnam, tetapi baru-baru ini muncul informasi bahwa lukisan pertama dilukis oleh Raja Ham Nghi pada tahun 1889, sehingga isu ini kontroversial. Apa pendapat Anda tentang isu terkini ini? Apakah lukisan Raja Ham Nghi merupakan lukisan Indochina?

Peneliti Ngo Kim Khoi di sebelah potret Nona Phuong

Bukan hanya soal siapa yang pertama kali melukis lukisan cat minyak, Raja Ham Nghi atau Le Van Mien, tetapi menurut saya, sejarah seni rupa harus selalu diperbarui dan disegarkan dengan penemuan-penemuan baru. Kita senantiasa mengapresiasi kontribusi besar para pelukis seperti Nam Son, Thang Tran Phèng, dan lain-lain, yang telah menciptakan titik balik bagi seni lukis Vietnam. Lukisan-lukisan Raja Ham Nghi merupakan pengecualian, karena ketika melukisnya, beliau tidak tinggal di Vietnam dan tidak memiliki hubungan dengan seni rupa Indochina, sehingga lukisan-lukisan tersebut bukanlah lukisan Indochina. Raja Ham Nghi sebagian besar belajar secara otodidak dan memandang seni lukis dunia dari perspektif yang sama sekali berbeda, dibandingkan dengan para pelukis di Sekolah Seni Rupa Indochina.

Genre lukisan Indochina mulai menyebar ke seluruh dunia dan sangat sukses di Pameran Kolonial Internasional Paris pada tahun 1931. Lukisan Vietnam pertama, potret ibu saya karya pelukis ternama Nam Son (salah satu pendiri Sekolah Seni Rupa Indochina), dibeli oleh Pemerintah Prancis bersama dengan lukisan Happy Times karya Le Pho, yang memenangkan Medali Perak di Salon pada tahun 1932. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa, dalam periode 1931-1933, Nguyen Phan Chanh mencapai 50% dari penjualan lukisan Sekolah Seni Rupa Indochina di luar negeri, yang menunjukkan daya tarik genre ini. Banyak orang membelinya kembali ke Prancis sebagai hadiah, dan pejabat pemerintah juga ingin memilikinya sebagai suvenir atau hadiah. Dapat ditegaskan bahwa ini adalah masa keemasan seni rupa, yang sering saya sebut "fajar gemilang", sebelum tiba-tiba menghilang pada tahun 1945 ketika sekolah ditutup.

Karena tertarik dengan seni rupa Vietnam, khususnya lukisan Indochina, nama siapa yang paling berkesan bagi Anda?

Berbicara tentang lukisan Indochina, saya sangat terkesan dengan Nguyen Phan Chanh. Meskipun dipengaruhi oleh lukisan Jepang dan perspektif Barat, ia adalah seorang pelukis sutra dengan karakter Vietnam yang kuat.

Lukisan cat minyak "Penuh suasana Tet" oleh Vu Cao Dam

Orang kedua adalah kakek saya, Nam Son. Meskipun beliau hanya bertanggung jawab atas kelas persiapan, semua siswa resmi harus menjalani pelatihan dan bimbingan beliau. Karya Nam Son, Cho Gao di Sungai Merah, adalah lukisan pertama yang dibeli oleh pemerintah Prancis dan dipajang di museum nasional.

Tokoh lainnya adalah Nguyen Gia Tri, seorang pelukis ternama yang mengubah lukisan pernis dari kerajinan tangan sehari-hari dan ibadah spiritual menjadi karya seni yang dapat digantung di dinding untuk dipamerkan. Setiap kali melihat karya-karyanya, kita merasa seolah-olah tersesat di dunia peri.

Menurut Anda, apa yang istimewa tentang lukisan musim semi seni Indochina?

Bahasa Indonesia: Jika Anda melihat harta nasional Spring Garden of Central, South and North oleh pelukis terkenal Nguyen Gia Tri, Anda akan melihat seluruh musim semi yang penuh kegembiraan dan ramai; atau Gadis muda dengan bunga kembang sepatu adalah seluruh langit musim semi yang luas, kecantikan gadis-gadis muda adalah perwujudan dari keinginan untuk kebebasan dan penuh mimpi. Gadis-gadis muda dengan bunga persik oleh Luong Xuan Nhi, Pergi ke pasar Tet oleh Nguyen Tien Chung menggambarkan sosok gadis-gadis anggun di ao dai, anggun di antara ribuan bunga pada hari libur Tet dengan bunga teratai dan persik. Kuartet Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai juga melukis banyak lukisan tentang musim semi. Pelukis terkenal Nguyen Tu Nghiem juga mengambil inspirasi dari budaya rakyat, membawa tradisi nasional ke dalam lukisan modern untuk melukis lukisan-lukisan indah dari 12 hewan zodiak, menjadi fenomena unik seni rupa Vietnam yang sangat diminati oleh para kolektor.

Sumber: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm