Era Meiji menandai keterbukaan Jepang, dengan masuknya budaya Barat yang mengantarkan era modernisasi sastra Jepang.
Sastra pada masa Meiji
Era Meiji (dimulai pada tahun 1868) menandai keterbukaan Jepang, dengan masuknya budaya Barat yang mengantarkan era modernisasi sastra di Jepang; namun, proses ini bukanlah proses yang sederhana, karena modernisasi sastra membutuhkan waktu yang lebih lama daripada modernisasi ekonomi .
Untuk memperkenalkan ilmu pengetahuan, teknologi, dan sastra, hal pertama yang dilakukan pemerintah Meiji adalah menghapus sistem feodal klan aristokrat yang terfragmentasi dan meningkatkan tingkat pendidikan umum. Mulai tahun 1872, mereka mengembangkan universitas dan mengintensifkan upaya penerjemahan (buku-buku politik , ilmiah, filosofis, dan sastra diterjemahkan dengan cepat; beberapa adaptasi karya penulis Prancis seperti Hugo dan Jules Verne merangsang imajinasi pembaca; para maestro besar seperti Shakespeare, Goethe, dan Tolstoy semuanya diterjemahkan).
Sastra Vietnam menyerap banyak gerakan intelektual dan sastra Barat: liberalisme, romantisme, simbolisme, realisme, naturalisme, dan lain-lain. Periode awal "Westernisasi" ini relatif formal dan meluas, yang mengarah pada gerakan reaksioner yang menekankan budaya tradisional.
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, muncul penulis-penulis senior era Meiji yang jelas dipengaruhi oleh empat tradisi sastra utama Rusia, Jerman, Inggris, dan Prancis, termasuk: Futabatei Shimei; Mori Ōgai; Natsume Sōseki; dan Tōson Shimazaki.
***
| Futabatei Shimei, penulis, penerjemah, dan kritikus. |
Futabatei Shimei (1864-1909) adalah seorang penulis, penerjemah, dan kritikus. Ia mempelajari bahasa Rusia, menerjemahkan novel-novel Rusia, dan kemudian menulis novel sendiri, yang sebagian bersifat autobiografis, menggambarkan tokoh-tokoh yang tidak puas dan bingung dengan zamannya.
Novel *Awan Melayang* (Ukigumo, 1887-1889) adalah novel modern pertama yang mengkritik masyarakat Jepang yang ambisius pada masa itu: seorang pegawai negeri muda sayangnya kehilangan pekerjaannya, terutama karena ia tidak tahu cara merayu; bibinya kemudian menikahkan putrinya dengannya; putri ini, yang dididik dengan cara Barat, kemudian menikah dengan seorang pejabat yang oportunis.
Beberapa karya besar lainnya antara lain: *Sono Omokage* (1906, novel); *Heibon* (1907, novel); *Bijutsu no Hongi* (1885, esai)...
***
Mori Ōgai (1862-1922) adalah seorang dokter, penerjemah, novelis, dan penyair. Ia berasal dari keluarga praktisi medis dan menjadi dokter militer.
Ia dianggap sebagai orang yang memperkenalkan novel pendek ke dalam sastra Jepang, dimulai dengan "Sang Penari" (Maihime, 1890), yang menggambarkan keruntuhan hubungan asmara antara seorang pemuda Jepang dan seorang gadis Jerman.
Karya ini menandai awal periode Romantisme yang singkat dan berkembangnya genre novel autobiografi (novel tentang diri sendiri) dalam sastra Jepang. Kecenderungan untuk memperjuangkan kebebasan individu dan melawan batasan feodal diungkapkan dalam novel *Gan* (1913 – diterjemahkan ke dalam bahasa Vietnam sebagai *Nhạn*), yang kemudian diadaptasi menjadi film berjudul *Mistress* (1953).
Karya-karya besar lainnya darinya meliputi: Kisah Sang Penyanyi (Utakata no Ki, 1890), Sang Tukang Pos (Fumizukai, 1891), Hidup Panjang Seks (Wita Sekusuarisu, 1909), Masa Muda (Seinen, 1910), Benteng Sunyi (Chinmoku noTo, 1910), Mimpi (Mōsō, 1911), Surat Terakhir Okitsu dan Goemon (Okitsu Ya Goemon no Isho, 1912)...
***
Natsume Sōseki (1867-1916) adalah seorang penulis. Ia belajar sastra dan bahasa di Inggris. Ia memiliki pemahaman yang luas tentang budaya Eropa, dan juga mahir dalam Buddhisme Zen dan budaya Tiongkok klasik.
Ia mengajar sastra Inggris sebelum menjadi penulis profesional. Dengan gaya penulisannya yang halus dan ringkas, ia menulis novel-novel yang bertentangan dengan tren naturalisme yang berlaku pada masa itu.
Aku Seekor Kucing (Wagahai wa Nekodearu, 1905-1906) dianggap sebagai satire sosial yang mendalam, mengkritik absurditas zaman itu; Tuan Muda (Botchan, 1908) dengan cerdas menyindir kemunafikan profesi guru; tokoh utamanya adalah seorang pemuda pemarah dan blak-blakan yang tumbuh dalam kesepian; ia menjadi seorang guru, tersandung di mana-mana; ini adalah salah satu buku yang paling banyak dibaca sepanjang masa dan masih menjadi buku terlaris hingga saat ini.
Dalam karya-karya lainnya, Natsume menganalisis diri sendiri, mengungkapkan kesepian kaum intelektual dalam masyarakat kapitalis, kebuntuan individu, dan pemikiran skeptis.
***
Tōson Shimazaki (1872-1943) adalah seorang penulis yang menulis puisi romantis sebelum menjadi novelis. Ia beragama Katolik dan tinggal di Prancis dari tahun 1913 hingga 1916.
Ia memperkenalkan tren realisme kritis dalam novel-novel Jepang, yang berakar dari naturalisme dan penulis fiksi populer.
Novel *Janji yang Hilang* (Hakai, 1906), karya pertamanya dalam gaya naturalis, merupakan sebuah peristiwa sastra. Kemudian, ia menulis novel-novel autobiografi yang pesimistis, jarang membahas isu-isu sosial. Dipengaruhi oleh gerakan sastra revolusioner proletar Jepang pada akhir tahun 1920-an, ia semakin mendekati sudut pandang materialisme historis.
Dalam mahakaryanya *Sebelum Fajar* (Yoake Mae, 1929-1935), ia menulis tentang perubahan sosial selama dan setelah Restorasi Meiji melalui kisah keluarganya sendiri. Karya-karya besar lainnya meliputi: *Kumpulan Ramuan Muda* (Wakana-shū, 1897), *Musim Semi* (Haru, 1908), *Kehidupan Baru* (Shinsei, 1919), *Kehidupan Seorang Wanita Tertentu* (Aru Onna no shōgai, 1921), *Badai* (Arashi, 1926), *Gerbang Timur* (Tōhō no Mon, 1943)...
Selain itu, perlu disebutkan juga penyair Ishikawa Takuboku (1886-1912), yang menulis puisi Tanka dengan isi modern, mengungkapkan penderitaannya dengan sikap seseorang yang menentang alam semesta, mengetahui kekalahan tetapi tidak memohon belas kasihan. Dari segi bentuk, meskipun dipengaruhi oleh puisi Barat, banyak penyair era Meiji masih menggunakan bentuk Tanka dan Haiku.
Sumber






Komentar (0)