グエン・トラン・タオ・グエンの終わりなき夢

グエン・トラン・タオ・グエンによる展覧会「グエンとグエン」 （ベトナム美術館で11月21日まで開催中）では、冷たい霧の中に木々や森の影がたくさん映っています。 ソンラで幼少時代を過ごし、その後この街に引っ越してきたこの少女は、ベトナム美術大学で修士号を取得後、初めての展覧会として、過去2年間に制作した抽象表現主義の油絵31点をここで展示している。

グエン・トラン・タオ・グエンは漂流する夢を描く

「私は都会に住んでいますが、夢の中ではいつも頭よりも高い木々に覆われています。森から抜け出せないような気がします。森に戻ると、そこにはもっと生命力があります。寒いけれど、温もりがあります。森に思いを馳せるのが好きです」とグエン・トラン・タオ・グエンさんは語った。

『グエンとグエン』では、グエン・トラン・タオ・グエンが夢の中で漂い、夢の中で漂う姿を見ることができます。しかし、この漂流は怠惰によるものではなく、むしろ自分自身を見つけるための漂流なのです。おそらく、これはジェンダーの固定観念を含む、あまりにも多くの都市の固定観念に対する感情的な目覚めなのでしょう。

グエン・トラン・タオ・グエンの絵画には、森の冷たさと温かさが表現されています。

グエン・トラン・タオ・グエンの絵画では人物を見るのは難しい。視聴者には影しか見えません。その曲線と、その曲線に近い色の動きから、彼らは漠然とそれが女性であると推測することができた。そこから、著者の非常に強い女性的本能がうかがえます。都会のライフスタイルがその本能を形作り、彼女は窮屈さを感じ、そこから抜け出したいと思うようになった。

「実は夢は1、2回しか見ませんでした。どちらも恋愛を体験する内容でした。でも、どん底に落ちたような時期もありました。当時は絵が描けず、宿題の絵を描くのも嫌で、テーマのある絵を描くのも嫌で、絵を描くことさえできませんでした。描くための言葉も見つからなかったんです。それから2年間、自分の経験を書き留めました。その後、また描いて、読み返しました」と、グエン・トラン・タオ・グエンは31枚の絵画を制作する過程について語った。名前はほとんどが数字で、単純なものです。

グエン・トラン・タオ・グエンの絵画には影しかなく、人物は描かれていない

Nguyen および "Nguyen"では、Nguyen Tran Thao Nguyen は赤茶色や紫ピンク色の色を多く使用しています。しかし、彼女はいくつかの曲でソフトなブルースも演奏しています。彼女はこう語った。「あれは雲です。私は高い山に住んでいるので、空にはたくさんの雲が見えます。もう雲として想像することはなくなりましたが、特に高校2年生からハノイに住んでいるので、ハノイには高いビルがたくさんあるので、ほとんど空を眺めるだけでした。ある時、ロンビエン堤防を歩いていた時、空、雲、そして光がまるで天国のように重なり合っているのが見えました。美しく、繋がって配置されていました。」

グエン・トラン・タオ・グエンは学生時代から漆絵に熱中していました。彼女は卒業論文を漆で書きました。しかし、グエンと「グエン」では、彼女を満たす感情を描き出す必要性を満たすために、油絵の具を選びました。タオ・グエンさんは、油絵の具を使って速いスピードで描くことによってのみ、自分が考えていることや表現したい感情を伝えることができるのだと気づきました。 「私の中にはたくさんのものがあり、急いで絵を描かなければならなくなると、漆は耐えられなくなってしまうのです」とタオ・グエンさんは語った。

デビュー展では、グエン・トラン・タオ・グエンの感情に追いつくために早く絵を描きたいという気持ちが表れています。

画家のチン・ミン・ティエン氏はこう語った。「愛と官能の奔放な背景の上で、グエンは線と色彩で喜びに踊っています。グエンの絵を見ると、まるでグエンが真に愛に生き、舞台に上がり、自身の世界で踊っているかのようです。」

グエンと「グエン」は、グエン・トラン・タオ・グエンが率直な感情とともに自身の物語を語り始める展覧会です。絵画の細かい筆致は多くなく、短く連続した色の筆致で、多方向の色のブロックが作られ、ブロックを作るというよりは浮遊感を感じさせます。彼女の感情的で内省的な絵画は重要な出発点です。なぜなら、芸術家がそのレベルの誠実さに達し、その感情を表現する方法を知ると、成熟が自然に訪れるからです。

ソースリンク: https://thanhnien.vn/con-mo-troi-vo-tan-cua-nguyen-tran-thao-nguyen-185231117125007939.htm