児童劇場への投資は、国の演劇産業の発展を促進するだろう。

舞台と観客は手を取り合って進みます。

討論会の冒頭で、 ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏は、舞台と観客はいかなる状況においても欠かせない存在であると述べた。舞台は観客を求め、観客は舞台を求める。時には観客も無意識のうちに役者となり、アーティストがもたらす即興劇として舞台上の物語に参加することもある。

そして、伝統的な演劇形式において今日まで受け継がれている最も明確な証拠は、「皇帝の声」あるいは「皇帝の舞台」です。皇帝の声と皇帝の舞台の独自性は、観客と芸術家、そしてその逆もまた然りです。観客がいなければ舞台はなく、もちろん舞台がなければ観客も存在しません。

ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏が開会の辞を述べ、討論を紹介した。

人民芸術家ホアン・トゥアンによると、初期の演劇においては常に娯楽性が最も重要視されていた。当時、演劇はまだ新しいものだったため、公演があれば誰もが観劇に訪れた。人々は疲れた日々を終え、笑いを求めていた。そして、観劇に訪れ、そこに自分の姿を見ること以上に面白いことはないだろう。こうして、演劇は若者から老人まで、あらゆる世代の人々の生活を映し出し、そして再び人々の生活に奉仕するようになったのだ。

「社会発展の過程とともに、舞台もまた新たな段階へと引き上げられ、専門化されました。舞台芸術は職業とみなされ、演者は芸術家と呼ばれ、そこから芸術団体や劇場が生まれ、それぞれの団体や劇場は独自の芸術的特徴を持つようになりました。したがって、観客は自分が愛する芸術形式を選択する権利を持っています。つまり、生き残りたいのであれば、自分たちの芸術形式を維持し、発展したいのであれば、時代のニーズに適応する必要があるのです」と、ハノイ演劇協会会長は強調しました。

人民芸術家のホアン・トゥアン氏は、児童演劇の種類によってそれぞれ長所が異なり、当然ながらそれぞれ異なる色彩を持つと付け加えた。「台詞劇は、子どもたちを最もリアルで鮮やかで新鮮な世界へと誘います。カイルオン劇は、妖精と魔法の願いが込められた、魔法のおとぎ話の世界へと子どもたちを誘います。…したがって、長期的かつ持続的に演劇を保存・発展させる戦略を徹底的に実行していくためには、児童演劇への投資こそが、国の演劇産業の根幹から発展させる取り組みなのです。」

セミナーでスピーチを行ったベトナム青年劇場副館長功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は、青年劇場は若い観客のために非常に豊かで魅力的な芸術言語で物語が語られる舞台空間を創り出すことを使命とモットーとしており、その功績を常に誇りに思っていると語った。

青年劇場副監督の功労芸術家カオ・ゴック・アン氏がスピーチを行った。

中長期発展戦略の方向性において、ユースシアターは、ベトナムの若者にとって地域レベルにまで到達する、高い地位と規模の文化的拠点、そしてベトナムの若者のための大規模な舞台センターを築き上げることを決意しています。それは、ユースシアターの舞台と共に過ごした美しい幼少期を、そして成長し、子供たちと共に劇場に足を運ぶベトナムの家族の何世代にもわたる寄り添う存在であり、観客がアーティストに与えてくれる貴重なご褒美となるでしょう。したがって、この劇場は、ベトナムの若い世代が世界と融合するための架け橋であり、ダイナミックで若々しく、典型的な若者のための国立劇場となるにふさわしい存在です。

「児童向けの脚本は長い間、比較的困難でした。児童向けの脚本を書く作家が少ないからです。劇場は長年、調査と応募に苦労してきました。最近、演劇芸術家協会が児童向け脚本コンテストを開催し、適切な脚本を見つけるのに役立ってくれました。劇場はすぐにそれを2024年の公演計画に組み込みました。この最初のフェスティバルは、その素晴らしいアイデアの継続であり、同時に、演劇産業の発展段階にふさわしい、より大規模な児童向け演劇活動の場を開くものです」と、功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は語りました。

議論のビュー。

脚本に加え、脚本家、演出家、ミュージシャン、振付師、美術デザイナー、音響・照明デザイナーといったクリエイティブチームは、常に新しい要素や世界の現代文明を学び、アップデートし、それらを子供向けの演劇に調和的に取り入れることで、その魅力を高めています。同時に、公演前や今後の演劇・プログラムに関する情報を、ファンページ、Facebook、ウェブサイト、TikTokなどで包括的に発信します（観客が各プログラムについて混乱しないよう、演劇ごとに個別のファンページを作成することもできます）。

「さらに、この活動を通じて青少年や子供向けの『文学作品の上演』モデルを構築することで、彼らが専門家や好きな芸術家と直接交流できるようになり、同時に、学生が文学の知識を現実に応用し、文学を生活に近づけ、創造教育の効果を高め、思考力を発達させ、教授法と学習法をより効果的に具体化することを目指すのに役立ちます」と功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は付け加えた。

今日の演劇には良い脚本が欠けている。

ハノイ演劇劇場のチュン・ヒエウ人民芸術家長は、現在、演劇界は良質な脚本不足という困難な問題に直面していると述べた。上演される演劇作品は、しばしば外国の登場人物や物語に触発されている。これは簡単に説明できる。現代の子供たちは、多くの便利な電子機器を通して、幼い頃から娯楽やメディアチャンネルに触れているからだ。具体的には、子供たちはインターネットで外国の映画や娯楽チャンネルを視聴している。そして、若い世代は外国の娯楽作品に惹かれ、愛しているのだ。

若い観客の心理と嗜好を捉え、アートユニットは、文学、娯楽、そして外国のコンテンツやキャラクターに関連した、子ども向けのアート作品のコンテンツとインスピレーションを幅広く選択しています。多くの子どもたちは、ベトナム文化を題材にした物語や演劇よりも、外国のキャラクターや童話に親しみを感じています。これは検討する価値があり、解決策を見つける必要がある課題です。

ハノイ演劇劇場の監督であり人民芸術家のチュン・ヒエウ氏がスピーチを行った。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は、子供向けの演劇作品の質にばらつきがあることについて言及し、ベトナム文化の要素と色彩を備えた伝統芸術作品は、ベトナムの若い世代がハノイについて、そして愛する祖国についてより深く理解するための「本」のような架け橋でもあると述べました。伝統的な文化的な色彩と内容を備えた芸術プログラムを通して、若い世代はベトナムの文化的価値をより深く愛し、高く評価するでしょう。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏によると、現在の演劇作品は、文化的・教育的要素よりも、子供たちへの娯楽と普及に重点が置かれている。作品に込められた教訓は、依然として強制的で非現実的である。そのため、今日、子供たちが劇場で演劇作品を楽しむことは、人格、愛国心、そして国民文化への理解を育み、方向づける上で、その効果と重要な役割を十分に発揮できていないのである。

「現在、子供向けの毎週（あるいは毎月）の公演スケジュールを固定している芸術団体は多くありません。ベトナムの若い観客が様々な芸術舞台にアクセスできる機会は多くなく、主に大都市に集中しています。家庭、学校、団体が子供たちを劇場に連れて行き、芸術舞台を楽しませる機会は、子どもの日や中秋節などの子供向け行事に限られており、子供たちが自ら舞台を選ぶ機会も限られています。そのため、できるだけ早く学校に芸術教育を導入することで、我が国の芸術の発展にとって好ましい条件と資源が生まれるでしょう」と、人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は強調しました。

ユースシアターによる児童劇「玉座のない王」の一場面。写真：NHTT

したがって、子どもたちは、国民性と文化に根ざした作品体系を備えた伝統舞台を構築し、保存し、維持し、発展させるために、継続的な努力を払う必要があります。そして、今日の若い観客世代は、芸術を楽しみ、愛し、情熱を抱く方法を知る人間へと成長できるよう、大切にされ、投資されるべきです。それこそが、私たちが目指すべき美しい目的地なのです。

討論を通じて、人民芸術家、功労芸術家、招待客らがそれぞれの意見を述べ、子供や青少年がもっと舞台に立つことができるよう支援する方策について議論した。同時に、ベトナムにおける舞台での良質な脚本への渇望の問題を解決する提案も行った。

文と写真：Trung Nguyen

出典: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html