児童演劇への投資は、国の演劇産業の発展を促進するでしょう。

舞台と観客は手を取り合って進みます。

討論の冒頭で、 ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏は、いかなる状況においても舞台と観客は欠かせないものであると述べた。舞台は観客のもとへやって来て、観客は舞台へやって来る。時には観客も無意識のうちに俳優となり、アーティストがもたらす即興として舞台上の物語に参加することもあります。

そして、民俗演劇の中に今日でも残っている最も明確な証拠は次の通りです。 「帝国の声」または「帝国の配列」。サウンドとオーケストラのユニークさは、聴衆とアーティスト、そしてその逆の間の相互作用にあります。観客がいなければ舞台はなく、もちろん舞台がなければ観客もいません。

ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏が開会の辞を述べ、討論のきっかけを作った。

人民芸術家ホアン・トゥアンによれば、初期の演劇では娯楽が常に最も重要だと考えられていた。当時はまだ舞台が新しいものだったので、公演があるとすぐにみんなが集まって見に来ました。疲れた一日を過ごした後、彼らは笑いを渇望しており、パフォーマンスで自分自身を見ることより面白いことがあるでしょうか?したがって、舞台は若者から老人まですべての世代の人生を反映し、そして人生に奉仕するために戻ってきます。

「社会発展の過程とともに、舞台もまた新たなレベルへと引き上げられ、専門化されました。舞台芸術は職業とみなされ、演者は芸術家と呼ばれ、そこから芸術団体や劇場が生まれ、それぞれの団体や劇場は独自の芸術的特徴を持つようになりました。したがって、観客は自分が愛する芸術形式を選択する権利を持っています。つまり、生き残りたいのであれば、自分たちの芸術形式を維持し、発展したいのであれば、時代のニーズに適応する必要があるのです」と、ハノイ演劇協会会長は強調しました。

人民芸術家のホアン・トゥアン氏は、子どもをテーマにした劇場の種類ごとに利点が異なり、当然ながら色合いも異なるだろうと付け加えた。ドラマは子供たちを最も現実的で、生き生きとした新鮮な世界へと導きます。カイルオン劇は、妖精と魔法の願いとともに、子供たちを不思議なおとぎ話の世界へと連れて行きます。そのため、舞台を長期的かつ持続可能な形で保存・発展させる戦略を徹底的に実行し、子供向けの舞台に投資することは、国の舞台を根底から発展させる仕事なのです。

セミナーでスピーチを行ったベトナム青年劇場副館長功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は、青年劇場は若い観客のために非常に豊かで魅力的な芸術言語で物語が語られる舞台空間を創り出すことを使命とモットーとしており、その功績を常に誇りに思っていると語った。

青年劇場副監督の功労芸術家カオ・ゴック・アン氏がスピーチを行った。

中期および長期の開発戦略の方向性において、トゥオイチェ劇場は、ベトナムの若者のための地域レベルにまで達する大きな舞台センター、そしてベトナムの家族の何世代にもわたる親密な仲間となる、高い名声と規模の文化的目的地を構築することを決意しています。両親の美しい幼少時代はトゥイチェ劇場の舞台と結びついており、その後、両親は子供達とともに成長し成熟し、劇場にやって来ます。それは観客がアーティストに与えた貴重な報酬です。したがって、この劇場はベトナムの若い世代が世界と融合するのを助ける架け橋であり、若者のための典型的なダイナミックで若々しい国立劇場となるにふさわしいものです。

「児童向けの脚本は長い間、比較的困難でした。児童向けの脚本を書く作家が少ないからです。劇場は長年、調査と応募に苦労してきました。最近、演劇芸術家協会が児童向け脚本コンテストを開催し、適切な脚本を見つけるのに役立ってくれました。劇場はすぐにそれを2024年の公演計画に組み入れてくれました。この最初のフェスティバルは、その素晴らしいアイデアの継続であり、同時に、演劇産業の発展段階にふさわしい、より大規模な児童向け演劇活動の場を開くものです」と、功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は語りました。

議論のビュー。

脚本に加え、脚本家、監督、ミュージシャン、振付師、美術デザイナー、音響・照明デザイナーなどのクリエイティブチームは常に新しい要素、世界の現代文明を学び、絶えずアップデートし、それらを調和的に子ども向け演劇に適用して、その魅力を高めています。同時に、ファンページ、FB、ウェブサイト、TikTokで、公演前や今後の演劇やプログラムに関する包括的なコミュニケーションを促進します（観客が各プログラムについて混乱しないように、演劇ごとに個別のファンページを作成することもできます）。

「さらに、この活動を通じて、特に10代や子供向けの『文学作品の上演』モデルを構築することで、専門家や好きなアーティストと直接交流することができ、学生が文学の知識を実践に応用し、文学を生活に近づけ、創造教育の効果を高め、思考力を発達させ、より効果的な方法で教授法と学習法を具体化することを目指します」と功労芸術家のカオ・ゴック・アン氏は付け加えた。

舞台には現在、良い脚本が不足しています。

ハノイ演劇劇場の代表である人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は、現在、すべての演劇舞台が良質な脚本の不足という難しい問題に直面していると語った。舞台演劇は外国の登場人物や物語にインスピレーションを受けていることが多い。これは簡単に説明できます。なぜなら、今日、子どもたちは多くの便利な電子機器を通じて、幼い頃から娯楽やコミュニケーションのチャネルに触れているからです。具体的には、子どもたちはインターネットで外国の映画や娯楽チャンネルをよく視聴します。そして若い世代、子供たちは外国のエンターテインメント作品にもっと惹かれ、愛するようになります。

アートユニットは、若い観客の心理と嗜好を把握し、文学、エンターテインメント、外国のコンテンツやキャラクターに関連した子供向けのアート作品のコンテンツとインスピレーションを選択します。多くの子供たちはベトナム文化に関する物語や演劇よりも外国のキャラクターが好きで、外国のおとぎ話をよく知っています。それは考え、解決策を見つける価値のあることです。

ハノイ演劇劇場のディレクターであり人民芸術家のチュン・ヒエウ氏がスピーチを行った。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は、子ども向けの演劇作品の質にばらつきがあることについて、「ベトナムの文化的な内容と色彩を備えた伝統的な芸術作品は『本』でもあり、ベトナムの若い世代がハノイと愛する祖国についてより深く理解するのに役立つ架け橋である」と語った。伝統文化の色彩と内容を取り入れた芸術プログラムを通じて、若い世代は国の文化的価値をより愛し、高く評価するようになります。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏によると、現在の舞台作品は文化的、教育的要素よりも、子供たちへの娯楽と普及に重点を置いているという。この作品に込められた教訓は、依然として強制的で非現実的である。その結果、今日では劇場に行って児童演劇を楽しむことは、人格、愛国心、国民文化の理解を教育し方向づける上での重要な役割と効果をまだ十分には発揮していないのである。

「現在、子供向けの毎週（あるいは毎月）の公演スケジュールを固定している芸術団体は多くありません。ベトナムの若い観客が様々な芸術舞台にアクセスできる機会は多くなく、主に大都市に集中しています。家庭、学校、団体が子供たちを劇場に連れて行くのは、子どもの日や中秋節といった子供向けの行事に限られており、子供たちが自ら舞台を選ぶ機会も限られています。そのため、できるだけ早く学校に芸術教育を導入することで、我が国の芸術の発展にとって好ましい条件と資源が生まれるでしょう」と、人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は強調しました。

ユースシアターによる子供向け劇「玉座のない王」のワンシーン。写真: NHTT

したがって、子どもたちは、国民文化とアイデンティティが染み込んだ作品の体系を備えた伝統的な演劇を構築、保存、維持、発展させるために絶え間ない努力をする必要がある。そして、今日の若い世代の観客は、芸術を楽しみ、愛し、情熱を抱く方法を知っている人になるように育てられ、投資される必要があります。それこそが私たちが目指すべき美しい目的地なのです。

討論を通じて、人民芸術家、功労芸術家、招待客らが意見を述べ、児童や青少年がもっと舞台に立つことができるよう支援する方向性や対策について議論した。同時に、ベトナムの舞台における良質な脚本への渇望の問題に対する解決策も提案しています。

文と写真：チュン・グエン

出典: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html