タムダオ（ フー・トー省）でベトナム舞台芸術家協会が主催した最近の舞台脚本ワークショップの一環として、「現代的テーマの舞台脚本：現状と解決策」と題したセミナーが盛況のうちに開催された。
「ボトルネック」に真正面から立ち向かう。
ワークショップでは、著者らは多くの実践的な問題について議論し、現実生活を忠実に反映し、若い観客にインタラクティブな批評を提供する現代的な脚本の必要性に関する懸念を取り上げた。彼らによれば、最初のステップは、演出スタイルと脚本の内容が適切で質の高いものであるかどうかを判断することだという。
作家のレ・トゥ・ハン氏は、大学卒業後は主に研究に専念し、その後映画理論と批評の分野でキャリアを積んできたため、常に知識を求め、学び続けていると述べた。彼女が最も懸念しているのは、ホーチミン市の美術学校ではいまだに脚本講座が開講されておらず、その結果、多くの脚本の質が低下していることだ。
「若い作家の育成は極めて重要な課題です。ベトナム演劇芸術家協会がホーチミン市で若い作家、演出家、理論家／批評家を対象とした研修コースを開催する予定であることを知り、大変嬉しく思います。これは多くの才能ある若い作家や情熱的な人材の育成の場となり、彼らが演劇界に貢献し、創造していくことを可能にするでしょう」と、レ・トゥ・ハン氏は期待を表明した。
韓国で脚本術を学んだ作家のホン・イェン氏によると、時代遅れの文章は捨て去るべきだという。彼女が韓国で学んだ「秘訣」は、まだ誰も書いていないことを書くこと。そうして初めて、新鮮で現代的な作品が生まれるのだ。
人民芸術家であり、ベトナム舞台芸術家協会の副会長を務めるジャン・マン・ハ氏が、10月14日午前、ワークショップに参加した代表者たちと懇談した。
作家のチュオン・ミン・トゥアン氏は、メコンデルタがカイ・ルオン（ベトナムの伝統劇）の脚本にとって「低地帯」になりつつあることを懸念している。これは、多くの作家が高齢化しているためだ。訓練や指導がなければ、若い作家は情熱を維持し、カイ・ルオン劇の伝統を継承していくことが難しくなるだろう。特に、印税や報酬がそれに見合わない場合はなおさらだ。「このような執筆キャンプに参加して経験を積み、成長し、メコンデルタに現代的なカイ・ルオンの脚本が増えるよう貢献したいと思っています」と、 ヴィンロン出身の同氏は打ち明けた。
作家のミン・グエットは、ベトナム演劇芸術家協会が現代的なテーマに特化した創作ワークショップを開催すべきだと提言している。優れた脚本は、台詞劇とミュージカルの2つの形式でのみ上演し、残りの形式は他の作家に任せるべきだというのだ。実際には、現代的なテーマの作品を制作するワークショップもいくつか存在するが、多くの劇団は「躊躇する」という理由でそれらの作品を上演しないことを選択している。
人民公安兵士のイメージに焦点を当てたプロの演劇祭を最近成功裏に開催した陸軍演劇劇場の作家、ヴー・トゥ・フォン氏は、現代の多くの脚本が、登場人物の口に大げさで非現実的なセリフを絶えず挿入しているため、観客が辛抱強く鑑賞することが難しいという現実を指摘している。一方、伝統的な脚本は依然として古いパターンから抜け出せずにいる。現代的なテーマを活性化させるには、脚本ワークショップや演劇祭を開催することが、観客、特に若者が楽しめる脚本の源泉となるだろう。
作家のグエン・トアン・タン氏によると、多くの作家は「深刻な妄想」に悩まされており、しばしば自分の作品を他の職業と比較してしまうという。同氏はまた、比較のためにベトナム国内外の劇場で上演された「守銭奴」の10作品を観劇したと述べている。「新しい形式の舞台作品は、見どころを生み出し、脚本に現代的な感覚を与える方法という問題を解決するだろう。作家は、自分の脚本の質が良いか、台詞が十分に現代的かなどを評価する必要がある…」と、同氏は率直に語った。
独自の視点を表現し、視聴者のニーズに応える。
前述のワークショップでは、多くの専門家、脚本家、演出家が「舞台脚本における現代性とは何か？」という疑問を提起した。舞台脚本における現代性を確保することは、今日のすべての舞台脚本家にとって大きな課題となっている。
著者グエン・トゥ・フオンは、根本的な問題は脚本チームの知識不足と学術的な思考の欠如にあると主張する。現在の舞台脚本家の大多数は、体系的に学び、知識を更新し、専門スキルを磨くことに真に積極的ではない。多くは過去の成功や業績に満足し、革新をためらい、理解不足や不安から創造的なトレンドを拒否したり反対したりする傾向がある。彼らは、歴史、有名人、伝統といった、容易に受け入れられ、リスクの少ない安全なテーマを選んで執筆する。
これにより、舞台は現代的な精神、社会批判、そして大衆が関心を寄せる問題から切り離された状態を失ってしまう。このいわゆる「安全」は、実際には後退である。多くの脚本は、現代のトレンドや演劇界の生活との統合を欠いている。「憂慮すべき現実として、多くの作家は自分のターゲット層が誰であるかを気にかけず、人気のある演劇を観ず、若い演出家のトレンド、新しい演出言語、現代の俳優の表現力などを研究しない…若い演出家がブラックシアター、マイム、6D照明アプリケーションなど多くの新しい形式を試している一方で、ほとんどの作家は彼らが何をしているのか理解しておらず、彼らのために脚本を書かない」と作家のグエン・トゥ・フオンは嘆いた。
一方で、多くの作家は、観客のニーズや考えを理解しようと努めることなく、一般大衆向けの戯曲を「芸術」ではなく「商業的」だと見下す傾向がある。さらに、多くの作家は、単に競争や流行、出来事に追随するためだけに作品を創作している。
ワークショップは、心温まるメッセージで締めくくられた。脚本家は常に自身の視点を表現し、現代の観客のニーズに応えるべきだというメッセージだ。これは、新たな状況下における演劇の未来への戒めであると同時に、方向性を示すものでもある。
人民芸術家であり、ベトナム舞台芸術家協会の副会長を務めるジャン・マン・ハ氏は、「脚本が単に伝説を語ったり、過去を描写したりするだけなら、舞台は必要ない。舞台に必要なのは、予測可能で、対話に基づき、観客との双方向性のある脚本だ」と評した。
出典：https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm
コメント (0)