最近、ベトナム舞台芸術家協会がタムダオ（ フート）で主催した舞台脚本ワークショップの一環として、「現代的テーマの舞台脚本：現状と解決策」セミナーが大いに盛り上がりました。
「ボトルネック」に正面から立ち向かう。
ワークショップでは、執筆者たちは多くの実践的な問題について議論し、現実を忠実に反映し、若い観客にインタラクティブな批評を提供する現代的な脚本の必要性について懸念を表明した。彼らによると、最初のステップは、上演スタイルと脚本の素材が適切かつ高品質であるかどうかを判断することだ。
作家のレ・トゥー・ハン氏は、大学卒業後は主に研究に専念し、その後映画理論と批評の道に進んだため、常に知識と学びを求めてきたと述べています。彼女が最も懸念しているのは、ホーチミン市の美術学校では未だに脚本の授業が開講されておらず、多くの脚本の質が低下していることです。
「若手作家の育成は極めて重要な課題です。ベトナム演劇芸術家協会がホーチミン市で若手作家、演出家、理論家・批評家のための養成コースを開催すると知り、大変嬉しく思います。このコースは、多くの才能ある若手作家や情熱的な人材の育成の場となり、彼らが演劇に貢献し、創作活動を展開していくことを可能にするでしょう」と、レ・トゥー・ハン氏は期待を表明した。
韓国で脚本を学んだ作家のホン・イェン氏によると、時代遅れの作品は捨て去るべきだという。彼女が韓国で学んだ「秘訣」は、まだ誰も書いていないものについて書くことだ。そうして初めて、作品は新鮮で現代的なものになるのだ。
ベトナム舞台芸術家協会副会長の人民芸術家、ジャン・マイン・ハ氏が、10月14日の朝、ワークショップに出席した代表者たちと話している。
作家のチュオン・ミン・トゥアン氏は、多くの作家の高齢化により、メコンデルタ地域がカイルオン（ベトナム伝統オペラ）の脚本にとって「低地」になりつつあることを懸念していると述べた。訓練と指導がなければ、若い作家が情熱を維持し、カイルオン劇の伝統を継承することは難しくなるだろう。特に印税や報酬が見合っていない状況ではなおさらだ。「このようなライティングキャンプに参加して経験を積み、成長し、メコンデルタ地域に現代的なカイルオンの脚本がより多く生まれるよう貢献したい」と、 ヴィンロン出身の作家は語った。
作家のミン・グエット氏は、ベトナム演劇芸術家協会が現代的なテーマに特化した創作ワークショップを開催すべきだと提言している。優れた脚本は、朗読劇とミュージカルの2つの形式に限定し、残りの部分は他の作家に委ねるべきである。実際には、現代的なテーマを扱った作品を制作するワークショップもあるが、多くの劇団は「ためらう」という理由で上演を見送っている。
最近、人民公安軍兵士のイメージに焦点を当てた専門的な演劇祭を成功裏に開催した陸軍ドラマ劇場の作家、ヴー・トゥ・フォン氏は、多くの現代劇が登場人物の台詞に大げさで非現実的なセリフを頻繁に挿入し、観客が辛抱強く観ることを困難にしているという現実を指摘している。一方、伝統的な脚本は古臭いパターンに陥っている。現代的なテーマに新たな活力を与えるには、脚本ワークショップや演劇祭を開催することで、観客、特に若者が楽しめる脚本の源泉を創出できるだろう。
作家のグエン・トアン・タン氏によると、多くの作家は「深刻な妄想」に陥っており、自分の作品を他の職業と比較することが多いという。彼はまた、比較のためにベトナム国内および海外の劇場で上演された「守銭奴」の10作品を鑑賞したと述べた。「新しい形式の舞台作品は、ハイライトを生み出し、脚本に現代的な感覚をどのように取り入れるかという問題を解決するでしょう。作家は、自分の脚本の質が優れているか、台詞が十分に現代的であるかを評価する必要があります…」と彼は率直に述べた。
独自の視点を表現し、視聴者のニーズを満たします。
前述のワークショップでは、多くの専門家、脚本家、演出家から「舞台脚本における現代性とは一体何なのか」という疑問が提起されました。舞台脚本における現代性の確保は、今日のすべての舞台脚本家にとって大きな課題です。
作家のグエン・トゥ・フォン氏は、根本的な問題は脚本執筆チームの知識と学術的思考の限界にあると主張している。現在の舞台脚本家の多くは、体系的な学習、知識の更新、そして専門スキルの磨きに真に積極的に取り組んでいない。過去の成功や実績に満足し、革新をためらい、理解不足や懸念から創造的なトレンドを拒否したり、反対したりする傾向さえある。彼らは歴史、有名人、伝統といった、受け入れられやすくリスクの少ない安全なテーマを選んで執筆するのだ。
その結果、舞台は現代精神、社会批評、そして大衆が関心を持つ問題からの乖離を失ってしまいます。このいわゆる「安全」は、実際には後退です。多くの脚本は、現代のトレンドや演劇界との融合を欠いています。「憂慮すべき現実として、多くの作家はターゲットとなる観客を気にかけず、人気劇を観ることも、若い演出家の動向、新しい舞台言語、現代俳優の表現力を研究することもしません。若い演出家は、ブラックシアター、パントマイム、6D照明など、様々な新しい形式を試していますが…ほとんどの作家は自分が何をしているのか理解しておらず、彼らのために脚本を書いていません」と、作家のグエン・トゥ・フォンは嘆きました。
一方で、多くの作家は、一般向けの戯曲を「芸術」ではなく「商業的なもの」と見なし、観客と直接触れ合い、彼らのニーズや考えを理解しようと努めることなく、軽視する傾向があります。さらに、多くの作家は、コンテストや流行、イベントに追随するだけの作品作りに終始しています。
ワークショップは、心に響くメッセージで締めくくられました。「脚本家は常に、現代の観客のニーズに応えるために、独自の視点を表現するべきです。」これは、この新たな状況における演劇の未来への戒めであり、また方向性を示すものでもあります。
ベトナム舞台芸術家協会副会長の人民芸術家、ジャン・マン・ハ氏は次のように評価した。「もし脚本が単に伝説を語ったり、過去を描写したりするだけなら、舞台は必要ない。舞台に必要なのは、予測可能で、対話を基本とし、観客と対話できる脚本だ。」
出典: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm
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