実写映画『ワンピース』がオンラインプラットフォームNetflixで公開されたばかりですが、公開直後から批評家から熱烈な拍手喝采を浴び、83%（「フレッシュ」認定）という高評価を獲得し、多くの観客に愛されています。麦わらの一味が夢見る伝説の秘宝「ワンピース」を求めて海を渡る旅は、世代を超えて多くの漫画ファンの心を揺さぶりました。
実写版ワンピースのキャストには、（立っている）左から、真剣佑、イニャキ・ゴドイ、タズ・スカイラー、（座っている）エミリー・ラッド、ジェイコブ・ギブソンがいる。
尾田栄一郎氏の作品は1997年に初めて読者に紹介され、その後、その普遍性によって「世界的現象」へと発展しました。膨大な数のキャラクターを擁する興味深いストーリーは、長年にわたり展開を続け、人生を精一杯生き、夢を見続けることの大切さを伝える前向きなメッセージを伝えています。多くの世代の人々が、尾田栄一郎氏のキャラクターたちと共に泣き、笑い、夢を見ながら成長してきました。 2010年代初頭、集英社が発行部数数億部を発表した際、 『ワンピース』は漫画市場を「席巻」しました。
Netflixが多大な労力を費やした最新の実写映画は、欧米の批評家や観客から成功作として称賛されている。同名の前作アニメの大きな影があったにもかかわらず、制作陣は実写化を決断する際に躊躇することはなかった。本作には、麦わらの一味船長モンキー・D・ルフィ役のイニャキ・ゴドイ、ロロノア・ゾロ役の新田真剣佑、ナミ役のエミリー・ラッド、ウソップ役のジェイコブ・ギブソン、サンジ役のタズ・スカイラーといった豪華キャストが集結。プロデューサーは原作者の尾田栄一郎氏自らが手掛け、マット・オーウェンズ、スティーブン・マエダ、マーティ・アデルスタイン、ベッキー・クレメンツといったプロデューサー陣が名を連ねている。
尾田栄一郎氏とワンピースのクルーは、作品の制作過程について、視点、撮影現場での興味深い出来事、読者に初めて「明かされた」キッチンストーリーなどについて、タンニエン新聞に独占インタビューを行った。
尾田栄一郎「ワンピースは世界基準に近い作品にしたい」
*尾田栄一郎さん、こんにちは！『ワンピース』は原作漫画の世界観を一部再現されていると伺っていますが、今回のアニメ化にどのような期待をされていましたか？
尾田栄一郎氏：私の世代は日本ではハリウッド映画を見て育ち、大ファンでした。日本の映画館で人気だった映画のほとんどは、 『インディ・ジョーンズ』 、 『E.T.』 、 『ターミネーター』といったハリウッド映画でした。それらは私の子供時代の映画でした。私はそうやって育ちました。ですから、ハリウッドが制作するなら非常に価値のあるものになるだろうと、映画化にはかなり期待していました。クオリティは絶対に素晴らしいものになるはずです。そして、日本のスタジオではなく、ハリウッドが制作し、私が描いた世界に近づけるクオリティを実現できると期待していました。確かに、それ以来、私は成長し、多くの脚本家、プロデューサー、そして番組に携わったすべてのチームと比べると、私自身も多くのことを経験してきました。
ワンピースの最初のエピソードは1997年に読者に公開されましたが、当初はルフィ、ナミ、ゾロなど数人のキャラクターしか旅に参加していませんでした。
ルフィ、ナミ、ゾロの3キャラクターの実写化
* 完成した作品についてどう思いますか?
制作中、何かおかしいと感じたことがあれば、ためらうことなく話し合い、スタッフに伝えました。しかし、完成した作品を見て、当初の期待通り、ハリウッドが私のビジョンを真に実現してくれたことを大変嬉しく思います。
マーク・ジョブスト監督：「ワンピースはみんなのために作りました」
* マーク・ジョブスト監督、こんにちは。実写版『ワンピース』シリーズ全体の「オープニング」を飾った監督として、緊張したりプレッシャーを感じたりしていませんか？これはフランチャイズの大規模で重要な映画化ですからね。
- マーク・ジョブスト：本当に興奮しています。この壮大で愛されているプロジェクトの最初の2話を監督するという依頼を受け、光栄であり、特権です。マット・オーウェンズとスティーブ・マエダの脚本を読んだ時にこの作品に惚れ込み、ワンピースの世界を掘り下げていくうちにさらに好きになりました。このシリーズが多くの人にどれほど大きな意味を持つのか、私はよく分かっています。素晴らしいストーリーなだけでなく、オーディションを受けた俳優の多くが、この作品が彼らの最も暗い時期を共に過ごしたと言ってくれました。監督として、これは大きな責任であると同時に、私にとって大きな挑戦でもあります。皆さんにこの作品を楽しんでいただければ幸いです。
監督 マーク・ジョブスト
マーク・ジョブスト監督と『ワンピース』撮影中の俳優たち。写真はタンニエン新聞に独占提供。
* ワンピースの撮影現場で一番印象に残ったことは何ですか？シーズン1で一番印象に残ったキャラクターは誰ですか？
―どの子をより愛するかを選ぶように、本当に難しい選択でした。映画のために尽力してくれたすべてのキャラクターに、心からの愛を送りたいです。 『ワンピース』の現場での私のアクションシーンは特別な方法で撮影されたため、これまでに使用したことのない特別な撮影機材を準備する必要がありました。俳優たちは、演技だけでなく、多くの危険なアクションシーンをこなすための体力も求められました。同時に、私が長く滑らかなシーンを演じられるように、動きを記憶する必要もありました。
『ワンピース』の映画的言語は非常に独特です。マーベル映画や『ウィッチャー』で多くのアクションシーンを監督してきましたが、それでも『ワンピース』では全く異なる演出方法が必要です。その基準に合う武術監督と俳優を探さなければなりませんでした。お気に入りの俳優やシーンを選ぶのは難しいですね。
一番好きなエピソードを選ぶとしたら、第2話です。私が監督を務めたエピソードであり、ピエロのバギーというキャラクターにちなんだエピソードだからです。セットに入り、舞台照明の下、俳優たちの周りに張られたテントと大きな手作りの輪を見たとき、私は本当に嬉しくて興奮しました。
俳優の新田真剣佑が『ワンピース』の撮影現場に登場
マルク・ジョブスト監督が撮影現場でイニャキ・ゴドイを演出
私のお気に入りのシーンは、バラティエの水上レストランです。先見の明のある美術デザイナー、リチャード・ブリッジランドが、漫画の絵を立体的な生き生きとした空間に命を吹き込んだセットです。このことについて話すと、本当に感慨深くなります。なぜなら、私たちが訪れたあらゆる世界に、物語、歴史があるように感じさせたかったからです。バラティエには、私たちが描いている物語以外にも、様々な物語がある。それが私たちの狙いでした。リチャード・ブリッジランドと私は、セット内を歩き回り、物を手に取っては、セットを製作している人たちに「これは何のお話ですか？どんな背景があるのですか？なぜここにあるのですか？」と尋ねました。この世界がずっと昔から存在しているという感覚を与えるために、あらゆるものに物語を持たせたかったのです。
* 『ワンピース』は作画から演出まで、日本の精神が色濃く反映された作品です。映画化にあたり、この日本的な要素とのバランスをどのように考えましたか？
尾田先生に応援していただき、本当に感謝しています。原作ファンのためにワンピースの世界を創りたいのですが、同時に、世界中の観客にこの素晴らしい物語と素晴らしいキャラクターを通して映画を知ってもらいたいと考えています。ですから、そのバランスをとるために本当に努力しました。原作の漫画との一貫性を保ちつつも、人々が楽しめる物語、キャラクター、そして人間関係でこの世界を広げたいと考えています。観客は世界中同じです。日本でもイギリスでもアメリカでも、私たちは皆、感じ、笑い、泣き、憧れ、夢を見ます。そして、これらのキャラクターたちと何をしたいのか、この物語は冒険に出る人になりたいという普遍的な考えに基づいています。
麦わらの一味の5人のキャラクター、特に希望と楽観に満ちたルフィは、皆にとって最善を望み、誰もが自分の夢を信じ、自分自身を信じてほしいと願っています。私にとって、これはこの世のすべての人に聞いてほしい物語です。
エマ・サリバン監督：イニャキ・ゴドイはキャストを率いる若き「リーダー」
* エマ・サリバン監督、お伺いしてもよろしいでしょうか。このシリーズは、あなたともう1人の監督が並行して監督を務めたのでしょうか？それとも、どちらかの監督が先に監督を終えてから、もう1人が監督を終えたのでしょうか？ワンピースはたくさんの小さな物語が織り交ぜられた壮大な物語ですが、お二人はどのように協力して、全てをうまく繋ぎ合わせたのでしょうか？
- エマ・サリバン：撮影は順不同で、順番もバラバラでした。エピソード2と3は、ケープタウン（南アフリカ）が冬だったので、実際には最後に撮影しました。他の撮影はそれ以前に済ませなければならなかったんです。
俳優のイニャキ・ゴドイは、若いながらも非常に楽観的で、あらゆる撮影現場でエネルギーに満ち溢れていると言われています。
実写版ワンピースのエフェクトは滑らかに処理されています。
* 原作者の尾田栄一郎氏が、映画のアクションシーンがあまり良くなかったため、Netflixに監督のやり直しを依頼したと聞きました。このことについて少し教えていただけますか？
私の担当したエピソードの一つに、幼いゾロがくいなと下助村と真剣勝負をするシーンがあります。そのシーンは、剣道の面をかぶった子供たちに撮影してもらいました。尾田先生から「彼らの顔が見たいので、もう一度見てもいいですか？」と言われたので、脚本を修正して再撮影しました。そして、南アフリカに戻り、情熱あふれる若手俳優たちと再撮影しました。
* ワンピースの撮影現場で一番印象に残ったことは何ですか？シーズン1で一番印象に残ったキャラクターは誰ですか？
― 誰に一番感銘を受けたかを選ぶのは難しいですね。皆素晴らしい友人であり、俳優でもあるからです。しかし、最も称賛されるべきはイニャキ・ゴドイだと思います。彼はまだ18歳と若く、キャスト全員を「リード」しなければならない立場にあるからです。イニャキは毎日、とても楽観的で前向きで、輝かしいエネルギーを持って撮影現場にいます。
セットデザインは素晴らしく、細部までこだわっています。バラティエの水上レストランは巨大で壮大なセットなので、そこで撮影できなかったのが少し残念でした。しかし、カヤの屋敷のセットは、画面には映らないものの、あらゆる引き出しや寝室に俳優たちが使えるものがあり、どれほどの労力が注がれているかがよく分かりました。
映画の壮大なセットの一つであるバラティエ水上レストラン
作曲家ソニア・ベルーソヴァとジョナ・オスティネッリ：ワンピースの音楽は全体的に多様です
* ジョナ・オスティネッリさんとソニア・ベルーソヴァさん、こんにちは。実写版『ワンピース』は今回が初となるにもかかわらず、素晴らしいサウンドトラックを作曲していただき、誠にありがとうございます。作曲の過程では、どのようなインスピレーションを得ましたか？
ソニア・ベルーソヴァとジョナ・オスティネッリ（共同回答）：私たちはまず第一に、 『ワンピース』の熱狂的なファンです。マンガもアニメも、そして他のあらゆるものも見て育ちました。それは常に私たちのインスピレーションであり、ジョンと私、マット・オーウェンズ、そして私の番組編成責任者であるスティーブ、Netflix、Tomorrow Studios、そして尾田先生自身にとって、実写版『ワンピース』が独自のアイデンティティと音楽的アイデンティティを持つことは重要でした。しかし一方で、私たち自身もアニメファンであり、アニメからインスピレーションを受けている部分もあります。それを実現する唯一の方法は、ある種の「言語」を見つけ、それらを結びつけ、それらの楽曲が「実写版の世界観」の一部となるようにすることでした。
作曲家のジョナ・オスティネッリとソニア・ベルーソヴァは、映画の登場人物のために作曲する際に多種多様な楽器を使用しました。
作曲家 ソーニャ・ベロウソワとジオナ・オスティネッリ* 『ワンピース』の音楽を作曲する際に使用した主な楽器は何ですか?
- 『ワンピース』について発信するたびに、とてもワクワクしています。 『ワンピース』という「ミュージカル・ユニバース」は、非常に多様な「ユニバース」なので、それを表現するには多くの楽器を使いました。麦わらの一味は5人のメンバーですが、冒険の途中で悪役が登場します。このプロジェクト自体がジャンルやスタイルにおいて非常に多様性に富んでおり、それが音楽で表現する上で非常に重要でした。様々なジャンルの音楽を自由に作ることができました。壮大なオーケストラや、Auroraのようなアーティストによる素晴らしい曲も2曲収録されています。Auroraはノルウェー出身のポップシンガーで、フラメンコの達人で、ギタリストのMarcinと頻繁にコラボレーションしています。Marcinは本当に素晴らしい人で、ホグの激しいフラメンコギターの音色に、ビッグバンド・ジャズ・ファンクとサーカス音楽を融合させたサウンドをもたらしてくれました。なぜなら、映画にはサーカス音楽、フォークミュージック、ヒップホップ、そしてラップミュージックまで、様々な音楽で表現する必要があるキャラクターが登場するからです。 『ワンピース』という「ユニバース」は非常に多様なので、1つの楽器だけでは足りないのです。麦わらの一味のそれぞれに、それぞれに固有の楽器を持たせました。悪役だけでなく、それぞれの島にも独自の音と楽器があるんです。
ルフィの場合、彼はハーディガーディで表現されています。正直なところ、海賊映画や海賊アイテムでハーディガーディが登場しないものなどないでしょう? 私たちはハーディガーディを象徴的なミュージカル、ジョリーロジャーと呼んでいます。海賊音楽について考えるたびに、激しく荒々しい曲が頭に浮かぶからです。そしてナミがいます。彼女の音楽はフルートです。彼女の興味深いところは、シーズンを通して感情的な弧を描いていることです。私たちが「ウィッチャー」の音楽を作ったときとは異なり、私たちは主題歌をエピソードの冒頭で紹介し、それから全体を通して展開させて、最後に曲が来るようにしました。ナミの場合、私たちはエピソード1で彼女の音楽を導入しましたが、それは非常に風変わりで、フルートで演奏される決意に満ちたスタイルでした。そして、私たちはこのテーマをシーズンを通して展開し、視聴者がキャラクター自身のテーマにどっぷり浸かり、テーマのさまざまなニュアンスや形式を探求する機会を与え、最後に第 8 話の最後にオーロラが作曲した最も叙情的で力強い曲にたどり着きました。
ゾロの刀はそれぞれ別の楽器で表現されています。
ゾロに関しては、最初から3本の刀をそれぞれ特定の楽器で表現したらクールになるだろうと決めていました。そこで、1本目の刀はバンスリで表現しました。これは剣のような形をしたインドの長い笛です。とても長い笛なので、非常に鋭くスタッカートの音も出せます。まさにゾロの剣技そのもののようです。2本目の刀は太鼓で表現しました。スタジオにはたくさんのフレームドラムがありますが、今回は一番大きなフレームドラムを使いました。力強い音が出るからです。最後に、3本目の刀、和道一文字はとても重要な刀です。この刀にまつわる歴史だけでなく、ゾロ自身の個人的な歴史も深く関わっています。そこでこの刀はドゥドゥクで表現しました。ドゥドゥクは神聖で神秘的な音を出すアルメニアの中型の笛です。
長髪のロマンティックな男、サンジは、洗練されたシャープなルックスと、どこかジャズっぽい雰囲気を持っているので、ジャズファンク系の音楽が彼に一番合うかもしれません。ご存知の通り、彼の戦闘スタイルはキックです。そこで、彼の戦闘スタイルを表現するのに、ジャズのドラムの伴奏ほど最適な方法はないと考えました。
最後にウソップ。ウソップは、父親のように勇敢な海賊になることを夢見る、とても興味深いキャラクターです。今シーズンの制作開始当初、ウソップにはウクレレを使いました。彼は少し内気で、まだ内面に自信を持てていないからです。その個性を芸術的に表現するために、小さくて実用的な楽器が必要でした。それがブルース・ウクレレです。とても風変わりで、彼のキャラクターの「奇妙さ」をまさに表現しています。
2人の作曲家は、『ワンピース』のサウンドトラックを作曲する際、常に可能な限り明るいエネルギーを保っています。
* サウンドトラックのメインスピリットは何ですか?
-番組にはたくさんのエネルギーが溢れていますが、サウンドトラックも同様です。私たちのメインチームは非常にダイナミックで個性的なので、ほぼ100%の確率で楽しい雰囲気を保っています。しかし、ナミのシーンでは「個性」も大切にしています。ナミは今シーズンの感情の幅を象徴しているからです。シーズンを通して、ナミのエネルギーとモチベーション、そして様々なジャンルの音楽をすべて活かしています。
* シェアしていただきありがとうございます。健康をお祈りしています。
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