アーティスト、ヴァン・ゴックは、エネルギー溢れる新作で23回目の個展を開催しました。これまでに、インスタレーション作品「Aftershock」が2006年にベトナム美術協会A賞を受賞し、 「Portrait」は2011年にベトナム美術協会最優秀賞を受賞しています。
この再会で、彼は沿岸都市ブンタウのユニークなアートスペースで、過去3年間に制作したインスタレーションを含む約100点の作品から選んだ、さまざまなサイズ（主に122 x 244 cm）でコラージュされた60点を超えるマルチマテリアル作品を一般公開しました。
ブンタウバスターミナルの向かいにある住宅ビルの生コンクリートのフロア全体を占めるこの展覧会は、インタラクティブなインスタレーション内インスタレーションのコンセプトで一般公開されており、2024年末まで開催されます。
アーティストのヴァン・ゴックは、 Sea Wallで自然の力についての芸術を表現したいと考えています。
アーティスト、ヴァン・ゴックは、 《シー・ウォール》を通して、障害物に遭遇した瞬間に波が様々な形をとる様子を目の当たりにする自然の力を芸術的に解釈しようと試みています。より深い視点から見ると、 《シー・ウォール》は、人間の生命、財産、文化、建築、そして生息地を容赦ない自然の影響から守る堤防システムの本質、つまり構造について深く考えるきっかけを与えてくれます。
彼はこう信じている。「芸術は説明するものではない。私は人生に対する自分の感情から芸術を作るのだ。」
シーウォールに足を踏み入れると、壁から床まで灰白色の重厚な素材で覆われた空間に驚かされる。四角く長く、斜めに伸びたコンクリートブロックは防波堤のようで、嵐の後の余震のようだ。30～40kgもある大型の絵画が壁のように垂直に立っている。小さな絵画は、海の波が壁のコンクリート面に打ち寄せて砕けるように壊れ、後には放置された物やゴミが残されている。
画家のヴァン・ゴックが展覧会の来場者と分かち合う
「シー・ウォール」を観ると、素材や色調だけでなく、形においてもヴァン・ゴックの抑制と凝縮がはっきりと感じられる。線はもはや示唆的なものではなく、漠然とした形、あるいは無意識的で目的のない幾何学的な線となっている。
ミュージシャンのトラン・ティエンが展覧会を訪れ、画家のヴァン・ゴックと喜びを分かち合った。
観客は彼のユニークな作品を賞賛している。
ヴァン・ゴックは明らかにキュビズムの画家ではありません。シーウォールの各面はキュビズム的ではありません。しかし、シーウォールの1000平方メートルの面積を見れば、巨大なキュビズムの作品を想像するのは容易です。
画家のヴァン・ゴックは1959年、フート省で生まれました。幼少期はフート省立美術大学に通い、1986年から1992年までハノイ美術大学で学びました。1993年、ヴァン・ゴックと妻は北部からブンタウに移住しました。
65歳にして40年のプロとしての芸術経験を持つ画家ヴァン・ゴックは、今もなお作品そのものに語りかける姿勢を貫いています。また、この年齢でありながら、鉄、鋼、ステンレス鋼、ガラス、鏡、ボルトといった「重い」素材に情熱を注ぎ、創作活動を続ける稀有なアーティストでもあります。
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出典: https://thanhnien.vn/hoa-si-van-ngoc-dung-tang-be-tong-tho-cua-toa-nha-dan-cu-lam-trien-lam-185241115181207709.htm
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