写真家ボリス・ズリアーニは2007年にハノイで写真家としてのキャリアをスタートさせ、その後ホイアンに移り住み、湿板写​​真技術の研究に没頭しました。ボリス・ズリアーニはアシスタントのヒューゴ・アルマーノと共に、ダナンのディエンバンにある田んぼの真ん中に写真スタジオを構えました。

彼はここで、薬品の調合から作品制作まで、すべての工程を自ら手がけています。彼の写真は地元の人々を撮影したものが多く、そのことで写真は生々しく、人物の魂を捉えた、本物らしさを醸し出しています。

展覧会に出席した写真家ボリス・ズリアーニ氏（中央）。

ボリスの活動は、ベトナムにおける職人写真の復興に貢献し、伝統的な写真技法へのオマージュとなっています。展覧会「Timeless Reflections」では、彼の写真シリーズ3作品、「Daydreams」「Itinerant Vendors」「Wanted!」を展示します。

「Daydreams」シリーズは、ウェットプレートと二重露光技法を用いて撮影された写真シリーズで、思考と夢の世界を描き出しています。それぞれのフレームは、光、線、構図が溶け合い、現実と夢の間に曖昧な空間を生み出す、内なる風景を覗き込む窓のようです。一方、「Itinerant Vendors」シリーズは、ベトナムの路上で商売をする人々の素朴な美しさを捉えています。50×50cmのガラス写真には、決意、労働、そして誇りがきらめく銀色の光の中に浮かび上がる、日常生活の断片が捉えられています。「Wanted!」シリーズでは、写真家ボリス・ズリアーニがMot Met StudioおよびKyara Arthouse Hoi Anとコラボレーションし、パンデミックの間、Kyaraのクリエイティブスペースの構築に貢献した職人たちに敬意を表しました。それぞれのポートレートは、彼らの努力と集団精神へのオマージュとなっています。

展覧会「Timeless Reflections」の来場者。

本展を通して、来場者はウェットコロジオン写真の美的感覚と独特の表現力を堪能することができます。デジタル写真が完璧さを追求するのに対し、コロジオン写真は傷やエラー、自然な色調を大切にし、不完全さそのものから生まれる美しさを創造します。それぞれの写真には、人間の手触り、記憶と感情が息づく生き生きとした存在感が宿っています。

展覧会と並行して、ボリスはフォト・ハノイ’25の枠組みの中で「モバイル・フォトグラフィー」プロジェクトも実施しました。湿板技法の独特の美的個性と時代を超越した美しさを表現したこのプロジェクトは、古代の技法へのオマージュであると同時に、アーティストの手を通してガラスの上に時間が「現れる」という、稀有な体験を観客に提供します。

ニュースと写真：THAI PHUONG

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    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/khai-mac-trien-lam-phan-chieu-vo-thoi-1011132