詩人が絵筆を手に取るとき

詩人が絵を描くなんて！不思議で信じられない話だが、よく考えてみると、何がそんなに珍しいことなのだろうか？詩と絵画は別の世界ではない。詩人はイメージを呼び起こすために言葉で書き、画家は感情を呼び起こすために絵を描く。詩人が絵を描く時、彼らは単に古い物語を語るための新しい言語を探しているだけではないだろうか？

ベトナムでは、この現象はもはや珍しいことではありません。ブイ・チャットとグエン・クアン・チューという二人の著名な詩人は、今や芸術界でよく知られた存在となっています。彼らは絵を描き、展覧会を開き、彼らの絵画は、技術的基準を満たしているかどうかに関わらず、依然として高い評価を受けており、時には高額で取引されることもあります。しかし、なぜ彼らの絵画には、人々が喜んでお金を使う魅力があるのでしょうか？彼らの物語は、なぜこれほどまでに人々を惹きつけるのでしょうか？

ブイチャットと彼の絵画

芸術の交差点

ブイ・チャットの独特なスタイルは、まるで絵の描き方を知らない人のようで、彼の作品を特別なものにしている。彼の絵画は、いかなるルールにも、構成の原則にも縛られない。自由詩のように、時に混沌とし、時に断片的でありながら、常に感情に満ちている。 「即興」展で彼はかつてこう語った。 「絵画とは、感情が言葉として固まる前に、それを即興で表現する私の方法だ」。そして、それこそが彼の絵画の魅力なのだ。完璧さではなく、真実味を追求すること。

しかし、この道のりは決して容易なものではありませんでした。ブイ・チャットはかつてこう語っています。 「小学3年生みたいに絵を描くと言われることがあります。でも私にとって、絵を描くことは才能を証明することではなく、制約から自分を解放することです。 」この言葉は、彼が世間と専門家の両方から受けた懐疑的な見方を部分的に反映しています。彼の絵画における不規則な筆致と一見意味のない空白は、しばしば「技術的に劣っている」と批判されますが、詩では表現できないような深い感情が込められています。

ブイ・チャットの絵画

ブイ・チャットが詩と絵画の両面で反骨精神を発揮したのに対し、グエン・クアン・チューは作品に深遠で夢のような雰囲気をもたらした。彼の絵画は現実を描写するのではなく、野原、牛の群れ、屋根の上、笛吹きなど、時間と想像力によって歪められた断片のような記憶を再現する。しかし、彼は困難にも直面した。 「彼は詩人なのに、なぜ絵画ではなく詩に集中しないのか」といった批判が寄せられ、彼の絵画が詩による既存の評判だけに基づいているのではないことを証明しなければならないというプレッシャーが彼にかかった。

グエン・クアン・チューはかつて、 「私の詩の中の野原は現実の野原ではない。絵画の中の野原もまた、現実の野原ではない」と言った。彼の絵画では、あらゆるものが異常に誇張され、あるいは縮小され、超現実的でありながら夢の束の間の記憶のような空間が生み出されている。しかし、まさにこの差異が、彼の絵画を「視覚的な奥行きがない」と誤解させることにつながることもある。しかし、彼の絵画を真に理解する人は、それが言葉では言い表せないほど深い郷愁を呼び起こすことに気づくのだ。

アマチュアが伝説を作るとき。

ベトナムだけでなく、絵筆を振るう詩人の物語は世界の美術史にも大きな足跡を残しています。著名なイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクは、詩を書いただけでなく、絵画も描きました。 『古代の日々 』や『ニュートン』といった作品では、彼の絵画は視覚詩のようで、筆致一つ一つが象徴的で、表面的なイメージをはるかに超えた多層的な意味を暗示しています。

インドのノーベル賞詩人、ラビンドラナート・タゴールも、絵画の世界に入った当初は、かなりの懐疑論に直面しました。彼は感情と自由に満ちた2,000点以上の絵画を残しましたが、同時代の人々から問いかけられたとき、タゴールはこう答えました。 「色彩は言葉では歌えない歌だ」。だからこそ、彼の絵画は特定の流派に属していないにもかかわらず、捉えどころがなくとも容易に共感できる感情の世界を呼び起こし、今もなお強い魅力を放っているのです。

観光客はブイチャットの作品を鑑賞しながら意見を交換します。

フィンセント・ファン・ゴッホやジャン＝ミシェル・バスキアといった著名な画家たちでさえ、かつてはアマチュアでした。彼らは正式な教育を受けていませんでしたが、その形式にとらわれない姿勢こそが、彼ら独自のスタイルを形作ったのです。まばゆいばかりの黄色の色彩を持つファン・ゴッホと、不安な魂の叫びのような混沌とした筆致を持つバスキアは、芸術に必要なのは完璧な技術ではなく、真摯な心であることを証明しました。

芸術には境界も偏見もありません。

詩人が絵を描くとき、​​彼らはしばしば「アマチュア」、つまり自分の世界ではない世界に足を踏み入れる好奇心旺盛な個人と見なされます。しかし、それは公平でしょうか？美しい絵画とは、技術的な正確さや不正確さではなく、鑑賞者の魂に何をもたらすかによって決まるのです。

ブイ・チャット、グエン・クアン・チュー、そしてウィリアム・ブレイクの絵画は、視覚的な「美しさ」ではなく、魂の誠実さを追求しています。彼らは他の芸術家と競争するためではなく、自らの創造言語を広げるために絵を描きました。そして、偏見に立ち向かい、困難を乗り越える勇気こそが、これらの作品に特別な魅力を与えているのです。

他のあらゆる芸術形式と同様に、絵画は技能を競うものではありません。プロのアーティストは、学術的な規範に縛られることなく、もう少しオープンな姿勢を持つ必要があるかもしれません。芸術は誰にとっても神聖な場所ではありません。詩人、画家、芸術愛好家など、誰もが創造し、自己表現する権利を持つ広大な家なのです。ウィリアム・ブレイクはかつてこう書きました。 「自由に試すことができるようになるまで、私たちは自分が何ができるかを知ることはできない。」

出典: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm