詩人が筆を握るとき

詩人は絵を描く！不思議で信じ難いですが、考えてみれば何か異常なことはありませんか？詩と絵画は別の世界ではありません。詩人はイメージを呼び起こすために言葉で書き、芸術家は感情を呼び起こすためにイメージで絵を描きます。詩人が絵画に目を向けるとき、彼らは同じ物語を伝えるための新しい言語を見つけているのではないでしょうか。

ベトナムでは、この現象はもはや珍しいことではありません。ブイ・チャットとグエン・クアン・チューという二人の有名な詩人は、今では絵画の世界でよく名前が挙がるようになりました。彼らは絵を描き、展覧会を企画し、その絵は、技術的に「標準的」であるか「非標準的」であるかに関わらず、今でも好評を博しており、時には安くない値段がつけられることもあります。しかし、彼らの絵画には、人々が喜んでお金を払う魅力が何なのでしょうか?彼らの物語がなぜそれほど興味深いのでしょうか?

ブイ・チャットと彼の絵画

芸術的な交流

ブイチャットの「絵が描けない人」のような描き方は、彼自身を特別なものにしています。彼の絵画はいかなる基準にも従わず、また構成の原則にも関心がない。それは自由詩のようなもので、時には乱雑で、時には壊れているが、常に感情に満ちている。彼はかつて、展覧会「即興」でこう語った。 「絵画は、感情が言葉として固まる前に、それを即興で表現する方法です。」そして、それが彼の絵画の魅力です。完璧を目指すのではなく、リアルを目指すのです。

しかし、この旅は簡単ではありません。ブイ・チャットはかつてこう語った。 「僕の絵は小学3年生みたいだとよく言われる。でも僕にとって絵を描くことは、自分が上手いと証明するためではなく、制約から自分を解放するためなんだ。 」この発言は、彼が世間や専門家の両方から受けた懐疑的な見方を部分的に反映している。彼の絵画における不確かな筆致と一見意味のない空間は、しばしば「技術的に劣っている」とみなされるが、詩では表現しきれない深い感情が込められている。

ブイ・チャットの絵画

ブイ・チャットが詩と絵画の両方において反逆者であるならば、グエン・クアン・チューは絵画に深く夢のような性質を持ち込んでいます。彼の絵画は現実を再現するものではなく、畑、牛の群れ、屋根、フルート奏者など、時間と想像力によって歪められた作品のような記憶を再現するものである。しかし、彼には課題がないわけではない。 「あなたは詩人なのに、なぜ絵画に転向するのではなく詩に集中しないのか？」といった批判。が現れ、彼の絵画が詩による既存の評判だけに頼っているのではないことを証明するよう彼にプレッシャーを与えた。

グエン・クアン・チューはかつてこう言った。 「私の詩の中の畑は現実の畑ではないし、私の絵画の中の畑も現実の畑ではない。」彼の絵画では、あらゆるものが拡大されたり、異常に縮小されたりして、非現実的であると同時に夢の記憶の揺らめきのような空間が作り出されている。しかし、この違いが、彼の絵画が「視覚的に深みが足りない」と誤解される原因となることがあるのです。しかし、彼の絵画を本当に評価する人は、それが言葉では表現できない深い郷愁を呼び起こすイメージであることを理解しています。

「アマチュア」が伝説を作るとき

筆を持つ詩人の物語はベトナムだけでなく、世界の芸術史にも名を残しています。有名なイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクは詩を書いただけでなく絵も描きました。 『The Ancient of Days』や『Newton』のような作品では、彼の絵画は視覚的な詩のようで、それぞれの筆遣いが象徴的で、表面的なイメージを超えた意味の層を暗示しています。

インドのノーベル賞受賞詩人ラビンドラナート・タゴールも、絵画の世界に足を踏み入れた当初は多くの疑問に直面した。彼は感情と自由に満ちた2,000点以上の絵画を残しましたが、同時代の人々から「色彩は言葉では歌えない歌だ」という問いに直面しました。タゴールはこう答えました。「色彩は言葉では歌えない歌だ」。だからこそ、彼の絵画はどの流派にも属さないにもかかわらず、捉えにくいけれども共感しやすい感情の世界を呼び起こし、今もなお強い魅力を放っているのです。

観光客がブイチャットの作品を見学しながら交流する。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやジャン＝ミシェル・バスキアのような有名な画家たちでさえ、かつては絵画の「アマチュア」でした。彼らは正式な訓練を受けていませんが、この自由さが彼らのスタイルを形作っています。鮮やかな黄色のゴッホや、悩める魂の叫びのような乱れた筆致のバスキアは、芸術に必要なのは完璧な技術ではなく、誠実な心であることを証明しました。

芸術には境界も偏見もない

詩人が絵を描くとき、​​彼らはしばしば「アマチュア」、つまり自分たちに属さない世界に入っていく好奇心旺盛な人々として見られる。しかしそれは公平でしょうか?美しい絵画とは、技術的に正しいか間違っているかではなく、鑑賞者の心に何をもたらすことができるかが重要なのです。

ブイ・チャット、グエン・クアン・チュー、ウィリアム・ブレイクなどの絵画は、視覚的な意味で「美しい」ことを目指すのではなく、精神的な意味で誠実であろうとしています。彼らは芸術家と競争するためではなく、創造的言語を広げるために絵を描きます。そして、偏見に立ち向かい、困難を乗り越える勇気こそが、これらの作品を特別なものにしているのです。

絵画は、他の芸術形式と同様に、技術を競うものではありません。プロのアーティストは、学術的な基準を障壁にするのではなく、もう少しオープンマインドになる必要があるかもしれません。芸術は誰にとっても聖域ではありません。それは、詩人、画家、芸術愛好家など誰もが創造し、自己を表現する権利を持つ大きな家です。ウィリアム・ブレイクはかつてこう書きました。 「自由に試すことができるようになるまで、私たちに何ができるのかは決して分からない。」

出典: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm