「明日もまた空は明るくなる」というシナリオがLucTeamステージで再現されました。

故ディン・スアン・ホア作家が1957年に執筆した戯曲「明日もまた空は輝く」は、かつて大きな話題を呼びました。この度、人民芸術家、トラン・リュック演出、そしてリュックチーム劇場によって再演されました。この作品は、11月21日に開催される2025年国際実験演劇祭で初演されます。

LucTeam Stageによる演劇「明日はまた明るくなる」の一場面。

歴史を形作ってきた文化的、芸術的価値を見出し、刷新するという潮流の中で、LucTeam はこの古典的な作品に時代の息吹を巧みに取り入れ、心理的現実とトレードマークの象徴的表現主義的技法との交差の実験を切り開きました。

人民芸術家トラン・リュックが「明日もまた空は輝く」を再発見しようと決意したのは、この脚本の本質的な価値と永遠の時宜性に対する強い信念からでした。作家ディン・スアン・ホア（1917-1983）は、フランスで演劇と映画の正式な教育を受けた数少ないベトナム人の一人でした。1937年、彼は南ベトナムに渡り、サイゴンにナム・ヴィエット出版社を設立しました。

1950年、映画と演劇を学ぶためにフランスに渡り、その後、映画と演劇の両方でプロの芸術家としての道を歩み始めました。彼は多くの脚本を執筆し、その多くが戯曲や映画化されました。1975年以降、作家ディン・スアン・ホアはホーチミン市演劇映画大学で演劇と映画演技の授業を続けました。

新鮮な魅力をもって上演される作品です。

「明日もまた空は輝く」は1959年に初演され、その内容と形式においてすぐに高い評価を得ました。その後、1960年にはタンビン劇場でポピュラー音楽週間などのイベントで上演され、キエウ・ハン、ミン・トラン、ビック・フエン、ディン・スアン・ホア、アン・トゥアン、アン・ヴィエットといっ​​た当時の有名俳優が出演しました。この作品は当時大きな注目を集め、重要な問題を建設的な方法で解決し、登場人物の物質的・感情的な生活を独特の方法で深く表現していることが批評家から高く評価されました。

トラン・リュック監督にとって、演劇と文学や映画といった他の芸術形式との根本的な違いは、革新性、つまり「時代の息吹を吹き込む」能力にある。彼は、この脚本が時代遅れではなく、むしろ非常に現代的だと考えている。なぜなら、愛、結婚、人生観の違い、そして金銭社会に飲み込まれた家族の悲劇といった、時代遅れになることのない普遍的な人間的問題に触れているからだ。

物語は、深く愛し合いながらも、考え方や生き方が正反対の若い夫婦の劇的な結婚を軸に展開します。個人的な堕落と社会的な圧力によって、愛の始まりは罪へと変わり、破綻し、引き裂かれます。現在と過去が並行して展開する非線形の脚本構成は、当時の流行劇の枠をはるかに超える、非常に現代的な構成要素です。

人民芸術家のトラン・リュックが若い芸術家を指導します。

60年以上の歳月を経て、作家ディン・スアン・ホアの故郷であるハノイの舞台に再びこの戯曲を上演することは、その伝統への敬意を示すだけでなく、ベトナムの文学・芸術史において不可欠な要素であることを改めて示すものでもあります。演出家のトラン・ルックは、「ディン・スアン・ホアを故郷であるハノイに呼び戻してください。彼の戯曲も映画も、彼が生まれた場所では一度も上演されたことがありません」と願いを語りました。

トラン・リュック演出家の視点は非常に明確で開放的だ。「21世紀の現代演劇はあらゆる手法やスタイルを受け入れます。最も重要なのは、いかにして良い作品を作り、観客の心に触れるかということです。そのため、演出家は写実的な演技と伝統的な演劇を巧みに融合させた演出スタイルを選択しました。」

そのため、俳優たちは登場人物の内面を深く掘り下げ、リアルで生き生きとした演技を要求されます。この劇の魅力は、登場人物の外面的な行動へと繋がる内面からの心理的変化にあります。最も典型的なのは、知的な夫であるロックと、個人主義的でプレイボーイな妻であるヴァンです。二人は正反対の存在であり、互いに我慢し合いながらも、ついには爆発してしまうのです。

この劇には20代の若者たちが集まっています。

一方、舞台空間はミニマルかつ象徴的な構成となっている。唯一のハイライトは、シンプルな板材を組み立てて舞台中央に設置された木製の台である。この台は、多様な意味を持つ象徴的な装置である。それは生活空間であり、時間軸であり、そしてとりわけロックという登場人物の内面世界を具現化したイメージである。台は、故郷、夢、行き詰まり、そして最終的には崩壊の象徴となる。

非常に実験的な作品であるにもかかわらず、「明日もまた空が輝く」は、大衆を魅了する核となる要素を備えています。人民芸術家のトラン・リュックとリュックチームは、哲学的な問題を巧みに魅力的な物語へと昇華させました。

小道具はミニマルかつ象徴的な方法で配置されています。

本作の魅力の第一は、ディン・スアン・ホアの脚本です。緻密な構成と緻密なストーリー展開で、登場人物全員がそれぞれに際立った人生を歩んでいます。弁護士が娘に語りかけることで物語は徐々に展開し、驚きとドラマを生み出し、スピーディーで緊迫感のある展開を通して観客を魅了します。

さらに、脚本のセリフは「極めて平凡」と評されています。この平凡さこそが、観客が学術的な演劇用語を解読することなく、物語を自然に受け止める助けとなっています。この価値は、そのシンプルさの裏に隠された社会問題や人間問題を浮き彫りにしています。

アーティストたちは練習したり、自由に交流したりする時間を持ちました。

「Quan」や「Bach dan lieu」のような演劇が、身体表現の斬新さで観客を魅了するのに対し、この劇では俳優に心理描写の巧みさ、つまり「内面の深み」を表現できることが求められます。LucTeamは、この役割を若い俳優たちに託しました。彼らのほとんどはトラン・リュック監督のもとで学んだばかりで、最年長者でも25～26歳程度です。

トラン・リュック監督は、LucTeamの舞台を一つ一つ新たな実験と捉えており、実験舞台はアーティストたちが様々な表現手法を融合させた作品を持ち寄る場となっています。今回の実験的価値は、全く新しい表現スタイルを創造することではなく、従来の手法が、リアルなシナリオの中で「登場人物一人ひとりの多様な感情を内包する内面世界」を浮き彫りにする強力なツールとなり得ることを証明することにあります。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html