演劇「Tomorrow Will Be Another Day」がLucTeamステージで再現されました。

故ディン・スアン・ホア脚本による1957年の大ヒット作『明日は別の日』が、人民芸術家・演出家のトラン・リュック氏と劇団リュックチームによって復活上演されます。初演は11月21日、2025年国際実験演劇祭で行われます。

LucTeam Theatre による演劇「Tomorrow Will Be Another Day」のワンシーン。

歴史を形作ってきた文化的、芸術的価値を再発見し、刷新するという潮流の中で、LucTeam はこの古典的な作品に時代の精神を巧みに吹き込み、心理的リアリズムとトレードマークとなっている従来の表現技法との実験的な交差点を切り開きました。

人民芸術家トラン・リュックが『明日は別の日』を再発見しようと決意したのは、この脚本の持つ固有の価値と、今もなお色褪せない重要性への強い信念からでした。作者のディン・スアン・ホア（1917-1983）は、フランスで演劇と映画の正式な教育を受けた数少ないベトナム人の一人でした。1937年、彼は南ベトナムに移住し、サイゴンにナム・ヴィエット出版社を設立しました。

1950年、映画と演劇を学ぶためにフランスに渡り、その後、映画と演劇の両方でプロの芸術家としてのキャリアを積みました。彼は数多くの脚本を執筆し、その多くが演劇や映画化されました。1975年以降、作家ディン・スアン・ホアはホーチミン市映画演劇学校で演技を教え続けました。

この作品は新鮮な魅力をもって上演された。

『明日は別の日』は1959年に初演され、その内容と形式において即座に高い評価を得ました。その後、1960年にはタンビン劇場で開催されたポピュラー音楽祭などでも上演され、キエウ・ハン、ミン・トラン、ビック・フエン、ディン・スアン・ホア、アン・トゥアン、アン・ヴィエットといっ​​た当時著名な俳優陣が出演しました。この作品は当時、批評家から高い評価を受け、重要な問題を建設的に解決し、登場人物の物質的・精神的な生活を深く描写した点が評価されました。

トラン・リュック監督にとって、演劇と文学や映画といった他の芸術形式との根本的な違いは、革新性、つまり「時代の息吹を吹き込む」能力にある。彼はこの脚本を時代遅れだとは考えず、むしろ非常に現代的なものだと捉えている。なぜなら、この作品は愛、結婚、人生観の違い、そして金銭社会に飲み込まれた家族の悲劇といった、決して時代遅れになることのない普遍的な人間的問題に触れているからだ。

物語は、深く愛し合いながらも、人生観や生き方が正反対の若い夫婦の劇的な結婚生活を中心に展開します。個人的な堕落と社会からのプレッシャーが相まって、愛し合っていたはずの関係は、罪深く悲痛な別れへと変貌を遂げます。現在と過去が並行して展開する非線形の脚本構成は、当時の劇作様式をはるかに凌駕する、非常に革新的な構成要素でした。

人民芸術家のトラン・リュックが若い芸術家を指導します。

60年以上の歳月を経て、作家ディン・スアン・ホアの故郷であるハノイの舞台に再びこの戯曲を上演することは、彼の遺産へのオマージュであると同時に、ベトナムの文学・芸術史において不可欠な存在であることを改めて示すものでもあります。演出家のトラン・ルックは、「彼（ディン・スアン・ホア）を故郷であるハノイに呼び戻すこと。彼の戯曲や映画は、彼が生まれた場所で初演されたことはありません」と願いを語りました。

トラン・リュック演出家の視点は非常に明確で開放的です。21世紀の現代演劇はあらゆる手法やスタイルを受け入れます。最も重要なのは、いかに作品を優れたものにし、観客の心に響かせるかです。そのため、演出家は写実的な演技と様式化された演劇をシームレスに融合させた演出スタイルを選択しました。

そのため、俳優たちは登場人物を、まるで現実の人間であるかのように、内面の奥深くまで掘り下げて、リアルに演じることが求められました。この劇の魅力は、登場人物の内面から生まれる心理的成長にあり、それが外面的な行動へと繋がります。最も典型的な例は、知的な夫であるロックと、意志が強く気ままな妻であるヴァンです。二人は対照的な存在であり、互いに耐え忍び、ついには爆発します。

この劇には20代の若い俳優たちが出演している。

一方、舞台空間はミニマルで伝統的なスタイルで設計されている。唯一の焦点は、シンプルな板材を組み立てた舞台中央の木製の台である。この台は多面的な象徴的装置であり、生活空間、時間軸、そして何よりも重要な、登場人物ロックの内面世界の具体化されたイメージを象徴している。台は、故郷、夢、行き詰まり、そして最終的には失恋の象徴となる。

非常に実験的な性質を持ちながらも、「Tomorrow Will Be Another Day」は、主流の観客を魅了する核となる要素を備えています。People's ArtistのTran LucとLucTeamは、哲学的な問題を巧みに魅力的な物語へと昇華させました。

小道具はミニマリスト的かつ象徴的な方法で配置されています。

本作の魅力の第一は、ディン・スアン・ホアによる脚本です。緻密な構成と緻密なストーリー、そしてそれぞれの登場人物が際立った人生を歩んでいます。弁護士が娘に語りかける物語を通して、物語は徐々に展開し、驚きとドラマを生み出し、テンポの速い緊迫感あふれる展開が観客を魅了します。

さらに、脚本のセリフは「極めて現実的」と評されています。この現実的な性質により、観客は高度な演劇用語を解読することなく、自然に物語に没頭することができます。この価値観は、そのシンプルさの裏に隠された社会問題や人間問題を浮き彫りにしています。

アーティストたちは練習したり、自由に意見を交換したりする時間がありました。

「絶望」や「白柳」といった劇が身体表現の斬新さで観客を魅了したのに対し、この劇では俳優に高い心理的スキルと「内面の深み」を表現できる能力が求められました。LucTeamは、この役割を若いキャストに託しました。彼らは主にトラン・リュック監督の学校を卒業したばかりで、最年長の俳優でさえ25～26歳でした。

トラン・リュック演出家は、リュックチームの各作品を新鮮な実験と捉え、実験舞台をアーティストが様々な表現手法を融合させた作品を持ち寄る場と捉えています。今回の実験の価値は、全く新しい表現スタイルを創造することではなく、従来の手法が、写実的な脚本の中で「登場人物一人ひとりの感情のニュアンスが豊かな内面世界」を浮き彫りにする強力なツールとなり得ることを証明したことにあります。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-บน-san-khau-lucteam-post922742.html