11月30日にハノイで「ディン・フォン絵画と彫刻」展が開催され、ディン・フォンが過去5年間に制作した31点の新作が紹介される。
専門家は、これは注目すべき芸術イベントであり、芸術を生き方、物質、感情、そして宇宙との対話として選んだ人物の精力的な変容を示すものだと述べている。
ハノイで生まれ、ホーチミン市でキャリアを築いたアーティスト、ディン・フォンは、先駆的なアーティストを観察し、読み、交流することで独学し、絶え間ない探求心と尊敬の念を育んできました。
彼が制作する作品の量は、多くの人々を驚かせます。なぜなら、ブロンズ彫刻、ステンレス鋼、その他の複雑な材料を使用してこれほどの量を制作するには、たゆまぬ労働力と継続的な創造性が必要だからです。
それだけの労力をかけて、芸術的な目標を設定することなく、絶え間ない練習を通じてのみ、これほど多くのものを生み出すことができるのです。
「私は内なる衝動に駆られてアートの世界に入りました。意図も計画もありませんでした。独学で、アートには決まった理論はないと信じています。私にとってアートは情熱であり、説明できるものではありません。また、作品に名前を付けることもありません。それは私の感情を押し付けることになるからです。鑑賞者に自由に考えてほしいのです」とアーティストは語った。
彫刻について、アーティストはこう考えています。「彫刻の特徴は、空洞と堅牢さです。光が透過する空洞の中に形を創り、非常に強い視覚効果を生み出したいと思っています。」
アーティスト、ディン・フォンの歩みを初期から見守ってきた彫刻家ダオ・チャウ・ハイは、次のようにコメントしています。「創造的な思考や芸術的なアイデアといった問題よりも、個人的な感情に従って制作することの方が重要だと考えています。作品の価値は、それが表現する感情によって決まります。これはすべてのアーティストが達成できるものではありません。そして、それこそがディン・フォンの芸術の最も貴重な点なのです。」
展覧会キュレーター兼研究者のヴー・フイ・トン氏は、本展における素材の変遷こそが最大の見どころだと考えている。ディン・フォンはこれまで、キャンバスにアクリル絵具を主に用い、抽象的な形状の奇妙な体系に頼ってきたが、本展では作品のほとんどが金属で作られている。15点近くの大型絵画（中には10平方メートルを超えるものもある）と17体のブロンズとステンレスの彫像は、その豊富な実用性ゆえに「説明の難しい複雑な構成」を生み出している。
「ディン・フォンの絵画や彫刻は、光と闇、固体と空虚、大小のリズムといった視覚心理学をバランスと調和の論理に照らし合わせると、その物理的な構造が奇妙に変容し、変化しています。継続的な実践を重視したことが、予期せぬ成果をもたらした可能性があります」と、研究者のヴー・フイ・トン氏は述べた。
展覧会は11月30日午前10時に開幕し、12月14日まで、ハノイ市イェットキエウ42番地、ベトナム美術大学アートスペースで開催される。
ディン・フォンは、彫刻家ダオ・チャウ・ハイとの共同展（ベトナム美術大学、ハノイ、2022年）に加え、これまでに「空飛ぶ男と超現実的な夢」（ベトナム美術大学、ハノイ、2020年）、「超現実的な夢」（ ホーチミン市美術館、2021年）、「ディン・フォン絵画-彫刻」（ベトナム美術館、ハノイ、2025年）の3つの個展を開催しています。
出典: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-dinh-phong-doi-thoai-voi-cam-xuc-va-vu-tru-thong-qua-trien-lam-ca-nhan-post1079128.vnp
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