最近ハノイのアウトポストで開催されたイベント「奇妙な磁器：多目的実践」で共有された物語は、陶芸芸術のさまざまな可能性を開いた。
陶磁器というと、ボウルや皿など、粘土から作られ、焼成工程を経て最終製品となる日用品を思い浮かべます。
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| イベントの講演者。（写真：Phuong Thao） |
しかし、現代の芸術家の目には、陶芸は従来の定義を超え、芸術実践のための素材として捉えられています。
陶芸の実践は、単に物を作ることではなく、粘土などの素材、それ自体が物であること、そしてアーティストが陶芸の素材上で創造し、変化させる能力を組み合わせることです。
自然に陶芸に取り組み始めたアーティストはそれぞれ異なる方法で陶芸を実践します。
絵画と繊維の分野で長年の経験を持つビジュアルアーティスト、グエン・デュイ・マン氏は、ひっかき傷、擦り傷、切り込み、違いに満ちた固まりへの練り込みなど、強い動作を伴う作品で陶芸の実践の限界に挑戦してきました。
奥深くには、生産方法の亀裂やひび割れ、隣人関係、そして言葉では表現できない悲劇についての考えや感情が潜んでいます。
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| アーティスト、グエン・デュイ・マンによる「土の中の花」。（出典：ザ・ミューズ・アートスペース） |
アーティストのリン・サンは、触れられるもので何かを表現したいと思ったとき、薄さや厚みを「遊ぶ」さまざまな方法で陶芸に取り組みました。
彼女は作品「Nights」で紙の薄さを追求し、「Appendix」では皮膚の層のような薄さを追求し、「This neck, that hand」では磁器の半透明性を活かして光を使った非常に特別な芸術作品を創り出しています...
陶芸という芸術は極めて多様で、創造的に変化をもたらすものであることがわかります。陶芸家たちの手を通して、陶芸は他の素材では語り得ない言語を発することができるのです。
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