ハノイのアウトポストで開催された最近のイベント「エキゾチック・セラミックス：多角的実践ゾーン」で共有された物語は、陶芸の芸術に多くの可能性を切り開いた。
陶磁器について話すとき、私たちはボウルや皿といった、粘土から作られ、焼成工程を経て最終製品となる日用品を思い浮かべます。
 |
| イベントの講演者たち。（写真：フオン・タオ） |
しかし、現代の芸術家にとって、陶芸はそうした従来の定義を超越し、芸術活動のための媒体として捉えられている。
陶芸とは、単に物を作ることではなく、粘土のような本来的に形のある素材を用い、陶芸家が陶器という素材の中でそれらを創造し、変容させる能力を組み合わせることである。
陶芸に自然な形で触れてきたアーティストたちは、それぞれ独自の陶芸技法を持っている。
絵画と繊維の分野で長年の経験を持つビジュアルアーティスト、グエン・ズイ・マンは、引っ掻き、引き裂き、切り込み、そして独特の固形塊を練り上げるなど、力強く表現力豊かな作品を通して、陶芸の限界に挑戦してきた。
その奥底には、生産様式の崩壊や破綻、近隣関係の悪化、そして言葉では表現しきれない悲劇についての思いや感情が込められている。
 |
| アーティスト、グエン・ズイ・マンによる作品「土の中の花」。（出典：ザ・ミューズ・アートスペース） |
一方、具体的な手段を通して自己表現をしたいと切望していた若い女性アーティスト、リン・サンは、陶芸に目を向け、様々な厚みや質感の作品を試行錯誤した。
彼女は作品「夜」では紙のような軽やかさを、「付録」では肌のような質感を追求し、「この首、あの手」では磁器の半透明性を利用して、光を用いた他に類を見ない芸術作品を生み出している。
陶芸という芸術は、驚くほど多様性に富み、創造的に進化し続けている。陶器は、芸術家の手によって、他の素材では表現できない独自の言語を語りかけることができる。
ソース
コメント (0)