左から：ディン・トゥー・ヒエン、グエン・カーン・リム、カオ・スアン・ハイロン（劇「明日もまた空は明るくなる」出演）
11月21日午前、Luc Team Stageはニンビンの新鮮で暖かい空気の中で、演劇「明日はまた空が明るくなる」を初演しました。
数多くのアクセス可能なエンターテインメントの選択肢がある中で、第6回実験演劇フェスティバル2025の舞台に上演された演劇「明日、空はまた明るくなる」は、トラン・リュックによる演出という形で実験的な言語による粘り強く、深遠で真剣な方向性を示しました。
人民芸術家のトラン・リュックは、作家ディン・スアン・ホアの脚本に基づき、1975年以前のサイゴンを舞台にした社会心理劇を単に再現するのではなく、新たな表現形式で作品を「現代化」し、時代を息づかせる舞台上の言説を創り出し、現代の観客と力強く対話しました。
私が最も気に入っているのは、彼の光の配置の仕方です。たった一本の光線で、時に暗く、時に明るく、観客は事件の弁護士が巧みに織り交ぜた演技を通して物語を語る様子を、知的かつ魅力的に聞き取ることができます。花瓶に水を注ぐ様子から、妻の夫への愛情が込められた食事まで、登場人物の行動は非常にリアルです。
まるでセットで撮影されたシーンを見ているかのように、観客はこれらすべてを知覚します。
劇「明日もまた空は明るくなる」に出演する俳優たち
トラン・リュック - 古い脚本と新しい舞台の考え方が出会うとき
プロット的に言えば、「明日はまた空が明るくなる」は目新しい物語ではない。最後まで清廉潔白で貧しく正直な男、ロックと、かつては贅沢な暮らしをしていたが、彼の妻となっても貧困を受け入れようとしなかった女性、ヴァンの悲劇は、ベトナムの社会心理ドラマのありふれた一面であり、演劇愛好家なら『椿姫』『半生の粉』といった作品でどこかで見たことがあるだろう。
左から右へ：タイン・ヒエップ監督、人民芸術家のトラン・リュック、准教授グエン・ティ・ミン・タイ博士、グエン・ティ・タイン・ヴァン博士、ジャーナリストのグエン・ディン・キエム（TFS HTV映画スタジオ）
しかし、その親しみやすさは、脚本を変えることで革新を求めるのではなく、それぞれの状況、それぞれのセリフを通して感情を観察し、表現することで革新を行なったトラン・リュック監督にとって、非常に特別な「実験場」となった。
そのため、物語は非常に穏やかに語られ、音は大きすぎず、まるで非常にリアルに起こっているかのように、観客を物語の目撃者に引き込みます。
音楽においても、クライマックスでも聴き手の耳に優しく流れ込む彼のアプローチは専門家から尊敬されている。
実際、実験的な演劇はステージングが非常に優れているにもかかわらず、音が大きすぎて観客を驚かせてしまうものがたくさんあります。音響の増幅によって、舞台における実験や新しいことの探求の質が損なわれているからです。
トラン・リュック - ミニマルな空間、拡張された奥行き
人民芸術家トラン・リュックの舞台演出の最もユニークな特徴の一つは、たった一つの木製の舞台という、完全にミニマリスト的な舞台デザインである。
しかし、この単純さが幅広い連想の場を生み出し、視聴者は登場人物に同情し、ロックの解決策に引き込まれ、そして彼が短気すぎて自ら悲劇を招いたことを後悔することになる。
人民芸術家トラン・リュック演出による劇「明日はまた空が明るくなる」における美しい光の戯れ
劇中の木製の舞台は、単なるパフォーマンスの空間ではなく、良心の法廷の舞台、記憶の舞台、そして目に見えない世論の前に個人の道徳を暴露する舞台でもある。
非常にリアルで、非常に近かったため、俳優たちは登場人物や舞台とともに生き、作品の芸術的要素が劇の空間に命を吹き込んでいました。
この知的な演出は、トラン・リュックの一貫した考え方を示している。それは、舞台をその本質、つまり人々の生活空間に立ち返らせること、物語を描写する場所ではなく、物語が展開され、観客の心に優しく、しかし情熱的に入り込む場所へと立ち返らせることだ。
演劇「明日はまた空が明るくなる」に出演するアーティスト、ディン・トゥー・フイエンとグエン・カイン・リン
イメージ、音、光：象徴に満ちた全体
劇中では、監督は技術的な要素を非常に控えめに使用していましたが、それぞれの効果には明確な表現価値がありました。
音は単に雰囲気の問題ではなく、心理的なリズムの問題です。重要な瞬間に沈黙が置かれることで、観客は登場人物の空虚さを「見る」だけでなく「聞く」ことを強いられます。
照明は空間を描写するためではなく、感情を創造するために存在します。登場人物を分割し、重層化し、引き裂くのです。光が体の一部だけに集中し、俳優を完全な人間ではなく、動く「ムードマーク」に変えてしまう瞬間があります。
それは、トラン・リュックが長年粘り強く追求してきた、視覚的な心理的舞台を創造する技法です。今回の会議では、この技法を詳細に分析することで、一般の方々にトラン・リュックの手法をより深く理解していただき、世界中の方々に共感していただけるよう努めます。
劇「明日はまた空が明るくなる」に出演するアーティスト、グエン・ティエン・アンとカオ・スアン・ハイロン（右）
現実から慣習へ ― 粘り強い実験の道
人民芸術家のトラン・リュックが現実を否定するのではなく、現実と慣習の間で手を取り合っていることは注目に値する。
1975年以前のサイゴンを舞台にしたこの家族の物語は、原作の精神を保っているが、その表現方法は通常の現実的な枠組みを超えている。
今日の観客はこの物語を見て、自分の家族について考えるのにとても身近で実践的なものであると感じるのです。
ヴァンというキャラクターは誤った物質的欲望の象徴であり、マイは認知的な再生の象徴です。ロックは変化であり、数々の出来事を経てマイの父親としてふさわしい生き方をするための再生です。
したがって、トラン・リュックの試みは「規範からの逸脱」ではなく、むしろ現代舞台における古い物語の新たな基準の探求である。舞台に必要なもの、まさにこの国際フェスティバルが目指すものなのだ。
ロックが家を破壊するシーンは、劇中「明日はまた空が明るくなる」の中で最も美しいシーンです。
トラン・リュック - 妥協のないコミットメントの選択
人民芸術家トラン・リュックは、キャリアにおいて数々の頂点と試練を経験してきた年齢でありながら、依然として実験演劇という困難な道を選び取っている。流行を追うことも、安易に革新を起こすこともせず、彼は観客に考えさせ、作品と対話させ、「共創」させるという状態へと導く。
「明日はまた明るくなる」は、過去の人々についての物語であり、現代への警鐘でもある。舞台は、その本質の核心まで踏み込んで実験する勇気さえあれば、人間の運命を鋭く人間味あふれる方法で見つめ直す場となり得るのだ。
しかし、登場人物が話すときにはもっとリアルになる必要がある。例えば、まるで台本を暗記してそれを淡々と読むかのように、何の見せ場もなく単調に物語を語る弁護士の登場人物などだ。
そして、この静かな献身こそが、一つのことを証明している。人民芸術家トラン・ルックは、古い脚本を刷新する人物であるだけでなく、現代ベトナム演劇の境界を粘り強く拡大する人物でもあるのだ。
出典: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm
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