その旅は、輝かしい成果の色彩に満ちた絵画のようですが、同時に課題や困難のグレートーンも混じっており、演劇関係者は絶えず革新を続け、創造を続ける必要があります。
過去50年間を振り返ると、民族的アイデンティティが染み込んだ先進的なベトナム文化の建設と発展に関する第8期中央委員会決議第5号、新時代に文学と芸術の継続的な建設と発展に関する決議第23-NQ/TW号、持続可能な国家発展の要件を満たすベトナム文化と国民の建設と発展に関する決議第33-NQ/TW号など、文化、文学、芸術の発展に関する中心的な決議に照らして、ベトナム演劇は幅広く深く継続的に発展してきたことがわかります。
1975年以降の舞台では、主に中心人物を共同体の高貴な性質を結晶化したイメージとして描き、個人の運命を国家の運命と結びつけるのではなく、より「現実的」で人道的な問題を活用し、人間の状態を反映し、内面生活、家族との関係、市場経済における社会を浮き彫りにするようになりました。
特に、舞台は伝えられる内容の革新だけでなく、非公開舞台制度の誕生により芸術活動の方法にも変化をもたらし、ベトナムの舞台の様相を多様化させるための多くの新たなアプローチを切り開きました。
過去50年間は、芸術愛好家たちが劇場の黄金時代である80年代、90年代を目の当たりにした時代でもありました。劇場は常に活気に満ち溢れていましたが、その後、特に20世紀後半から21世紀初頭にかけて、多くの新しい娯楽との競争の中で、劇場が徐々に観客を失っていくのを見て、悲しみを禁じ得ませんでした。それ以来、伝統的な劇場が観客獲得に苦戦する中で、多くの私設劇団が解散を余儀なくされましたが、演劇に情熱を抱く人々は、今もなお先祖伝来の遺産を守るという使命を掲げ、懸命に活動しています。そして、苦難の真っ只中にあるからこそ、小劇場、カフェシアター、観光劇場、学校劇場など、様々な創造的な取り組みが形作られ、多言語の組み合わせからテクノロジーを舞台に応用することまで、すべてが現代の演劇に新たな息吹を吹き込むのに貢献してきました。最近、演劇「病人」、演劇「第72の願い」、ミュージカル「チ・フェオの夢」、古典オペラ「田舎の美しさ」など、いくつかの演劇が完売したことは、この国の舞台に希望を灯す「明るい兆し」だ。
しかし、このステージがかつての地位を取り戻すには、まだ大きな「ギャップ」が残っています。そして、既存の弱点を直視することが、このステージが突破口を見つけるための最短の道なのです。
ベトナム舞台芸術家協会が最近開催したワークショップ「ベトナム舞台芸術50年の革新」で、 ハノイ演劇劇場のチュン・ヒエウ人民芸術家監督は次のように述べた。「舞台は時代の多くの課題に直面しており、最も憂慮すべき問題の一つは、質の高い新しい脚本の不足です。今日の多くの舞台作品は依然として古典作品に依拠したり、古いテーマを巧みに利用したりしているため、時事性や人間的な深みが欠けています。脚本の革新は、現代の観客の高まる楽しみのニーズを満たすことができません。言うまでもなく、舞台には長く舞台に携わりたい情熱的な若いアーティストの力も欠けています。」
人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は、多くの若い芸術家が卒業後、より収入の良い分野へと転向する一方で、ベテラン芸術家たちは依然として情熱は持ちながらも、年齢や健康状態などの問題から定期的な活動ができなくなり、舞台を継承する人材の不足につながっていると付け加えた。さらに、多くの劇場や芸術団体の舞台は老朽化が進み、大規模な演劇の上演を支える近代的な技術設備が不足している。演劇の企画・宣伝のための資金も限られている。こうした状況から、舞台は他の現代的娯楽との競争に勝てなくなり、観客、特に若い観客の減少に徐々に陥っている。
ハノイ演劇劇場の館長によると、観客を舞台に惹きつけるには、舞台関係者が機会を捉え、迅速に革新を起こし、舞台演出におけるテクノロジーの活用を促進して作品の魅力を高める必要があるという。演劇を録画してオンライン配信したり、デジタル製品に変換したりすることは、現代の観客に訴えかける現実的な方法である。ソーシャルメディアと組み合わせて学校に演劇を持ち込んだり、団体や企業と協力し劇場外での公演を企画したりすることも効果的な方法である。さらに、若手作家や若手演出家などのためのフェスティバルや脚本コンテストを増やすべきだ。彼らに挑戦を促し、社会問題を浮き彫りにする脚本を見つけることは、舞台言語を刷新する道であり、重要な社会問題に取り組む脚本を見つける鍵となるからだ。
ベトナム舞台芸術家協会副会長の人民芸術家ジャン・マイン・ハ氏は、人材育成、特に若い才能の発掘と育成の重要性を強調し、芸術育成の分野で国際交流と協力を促進し、有名な国際舞台人材育成センターに学生や芸術家を派遣して研究させることを提案した。同時に、後援を命じ、深く投資し、若い作家を優先する政策を持ち、彼らが現実に浸透してより多くの創造的エネルギーを吸収できる条件を整え、それによって新しい視点で文化史の奥深さを探求し、今日の時代の物語に触れる方法を見つけることを提案した。
アーティストの創造性を刺激するには、報酬政策と適切な処遇制度の導入が鍵となると考えられています。ベトナムサーカス連盟元理事で人民芸術家のヴー・ンゴアン・ホップ氏は、特にサーカスやダンスのようにキャリア期間が短い業界においては、アーティストが安心して活動できるよう、昇進や公演休止後の異動など、明確なキャリアパスの構築に留意する必要があると述べています。同時に、アーティストの努力、キャリアリスク、そして成果に見合った処遇制度を確保することも重要です。
人民芸術家のヴー・ンゴアン・ホップ氏も、専門的なマーケティング戦略を通じて観客を開拓する取り組みを強調しました。劇場には、定期的に市場調査を行い、ターゲットとなる観客層を特定し、質の高い公演に観客を誘致するためのマルチチャネルコミュニケーションを展開するための専門部署が必要です。
舞台を文化産業と関連づけ、より迅速かつ発展させるためには、若い世代に歴史と民族文化を刺激し、愛着を持たせるツールとして、そして観光客を惹きつける魅力的な商品として、舞台を教育と観光と密接に結び付ける必要があります。そのためには、新たなビジョン、新たなやり方、そして舞台で働く人々、つまりベトナムの舞台に輝きを与えたいという強い志を持つ人々の、これまでの快適な領域から抜け出すための決意と勇気が必要です。
出典: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
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