「トラン・タンは認められ、称賛されるに値する」

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トラン・タン監督の3作目の映画「マイ」は、圧倒的な興行成績と、今日の興行収入で2番目に人気のある映画の10倍ものチケット売上を記録し、今もなお映画館を席巻しています。

多くの映画では、俳優が映画の成功を「保証」する存在です。しかし、マイにとって俳優は主役ではなく、観客にとって最も影響力のある名前はトラン・タンです。

VTCニュースとの会話の中で、監督兼文化研究者のゴ・フオン・ザン氏は、 『マイ』の成功はトラン・タン監督の映画とベトナム映画の地位を確固たるものにしているとコメントした。

「Mai」 - 「トラン・タン・スタイル」の映画製作スタイルを定義する完璧な作品

― トラン・タン監督の映画「マイ」は、他の映画を凌駕する興行収入記録を樹立しています。この快挙についてどう思われますか？

『マイ』の現在の興行収入は4,000億ドンです。アナリストによると、この数字は5,000億～6,000億ドンに達し、ベトナム映画の歴代興行収入を塗り替える可能性があるとのことです。これらの数字は、チャン・タン監督作品、そしてベトナム映画の地位を如実に物語っています。

上記の数字を生み出すには、トラン・タンの背後にいるプロのPR「マシン」の「コミュニケーションスキル」に加えて、この「ゴッドファーザー」の映画の独自性も否定できません。

― 今回の『Mai』では、トラン・タン監督が前2作と比べて明らかに「成長した」と多くの人が感じています。あなたはどう思いますか？

トラン・タンの映画製作方法は今も変わっていない。路地裏や屋台、マッサージ店といった日常生活の隠れた一角に社会描写の範囲を絞り込み、「田舎風で無学な」登場人物に「道徳を教え込む」手法も変わっていない。大ヒット映画やホラー映画のような技術的な社会増幅ではなく、複雑な心理的展開を伴う計算高いコメディアンの機知に富んだスタイルも変わっていない。

トラン・タン監督の映画は、複雑だが意欲的なライフスタイルを送る一般の人々を対象とした、心理的および社会的に巻き戻される作品です。

個人的には、 『マイ』の映画出演がトラン・タンの映画製作キャリアを決定づけるとは考えていません。むしろ、 『マイ』は、かつて興行収入を爆発させた『ボー・ザー』と『ニャ・バ・ヌー』という2つの大作と並んで、「トラン・タン・スタイル」のアイデンティティを体現した、非常に独特な映画製作スタイルを形作るのにぴったりの作品です。

― この映画がこれほど話題になった要因は何だと思いますか？内容が本当に素晴らしいからでしょうか、それとも観客が「トラン・タン監督の映画」に興味を持ったからでしょうか？

最近の観客は皆「賢い消費者」です。トラン・タン監督の映画への好奇心を満たすためだけにお金を使うとは思えません。

「マイ」が成功したのは、まず第一に、南部の文化を含む南部の人々の心理に訴えかけ、多くの幼少期のトラウマや家族の重荷に耐えなければならなかった「国の中心」の若い女性の感情に触れたからだ。

かつて私は冗談で、 「舞」が北部や中部地域でしか上映されない映画だったら、数千億の興行収入を上げるのは至難の業だろうと考えていました。なぜなら、地域によって文化も社会心理も異なるからです。率直に言って、南部の映画市場はこの映画の「熱気」を全て吸収し、まるで波のように中部や北部地域を越えて拡散していくことに貢献したのです。

トラン・タンが登場人物の心理描写を非常に深く、複雑でありながらも統一感のある手法で描いていることは否定できない。それはトラン・タンの才能であり、すべての映画監督が持ち合わせているわけではない。

ベトナム映画界でマイが特に成功を収めているもう一つの理由は、プロフェッショナルなメディアチームのプロ意識です。トラン・タン監督は、脚本の構想段階からプレミア上映に至るまで、この「メディアマシン」を映画業界の「戦争」に巻き込むことに成功し、まさに完璧な戦略的計算を成し遂げたと言っても過言ではありません。

- 多くの人が、トラン・タン監督が大成功を収めたのは、大多数の観客の心理や嗜好に訴える映画のテーマとストーリーテリング手法を選択した才能によるものだと考えています。あなたもこれに同意されますか？

これは本当だ！劇場やNetflixで退屈なテーマばかりの映画が溢れる中、トラン・タンは少数派の立場に立って多数派から脱却し、異なる道を歩み始めた。

トラン・タンの映画は、上で述べたように、社会をファンタジーやマクロな方法で描くのではなく、生活のあらゆる小さな側面に入り込み、一般の人々の心理的問題を描写し、それを利用して社会意識を喚起します。

トラン・タン監督の映画の題材は、路地裏でバイクタクシーを運転する父親、麺類を売る女性、マッサージ店の売春婦など、社会に普通に存在する散らばった「人生」であるが、彼らは皆、複雑な内面生活、多くの苦悩、そして明らかに実現されていない多くの大きな夢や野望を抱えている。

トラン・タンの映画タイトルの付け方も非常に文字どおりで、シンプルで、派手さや華美さはない。「ゴッドファーザー」（映画『ゴッドファーザー』にインスパイアされた）のように、半ば古典的で半ば現実的な言葉遊びだったり、「ミセス・ヌーの家」のようにシンプルなものだったり、 「マイ」のように唐突なほど短いものだったりする。これが、トラン・タンの映画をよりリアルで、より現実的で、よりエッジの効いたものにしているのだ。

トラン・タンはドラマ映画で成功を収めたコメディアンです。

- トラン・タンは常にあらゆる面で物議を醸す人物だと言えるでしょう。彼自身も、自分の名前がついた映画はどれも物議を醸すと認めています。この問題について、どのようにお考えですか？

物議を醸す問題や人物とは、その問題や人物が社会や世論に影響を与えていることを意味します。そして、世論や社会は、なぜその人物や現象が物議を醸しているのかを分析しようとしています。これは、肯定的な芸術運動の表れです。

明らかに、トラン・タンの映画には議論すべき点、分析すべき点があり、そこからこの俳優、監督、映画プロデューサーに対する愛と憎しみ、賞賛と中傷のさまざまな流派に分かれることになるだろう。

「小麦粉がなければ、どうやって糊を作るんだ？」だから、観客がトラン・タンを好きであろうと嫌いであろうと、心理的・社会的なドラマ映画で大成功を収めたコメディアンの真実を「覆い隠す」ことはできないのだ。

―しかし、トラン・タンは観客の意見を受け入れ、作品をより受け入れやすくする方法を知っているのは明らかですね？

メディアの視点から見ると、40歳になったトラン・タンは、コメディの舞台に立つ若い頃のトラン・タンとは大きく違うと思います！より穏やかで、奥深く、そして現実的です！

トラン・タンは、映画制作において、舞台照明やプロの演出によって真の「自分」が覆い隠されていた時代よりも、はるかに埃っぽく、荒々しい息吹を吹き込んでいる。そして、この変化こそが、観客の共感と愛着を一層深めているのかもしれない。

トラン・タンがプロデュースや出演に関わった映画は彼の思考、心理、生き方に深く浸透し、新しいタイプのトラン・タンを生み出した。

― 現在のベトナム映画市場では、質が高く評価される映画を作ることと、『トラン・タン』のように莫大な利益を上げる映画を作ることのどちらが難しいと思いますか？

いかなる分野においても、絶対的なものではないにせよ、収益は能力と作品の質を測る尺度であると私は考えています。あの俳優の映画は素晴らしいのに観客が集まらず収益も低い、といった見方で世論をなだめることはできません。

良い映画には観客が必要です。作品の価値は、単なる心理的な安心感ではなく、売上を通して示されなければなりません。したがって、莫大な収益と利益を生む映画は、しばしば質の高さを意味します。映画の質の問題は、どのような認知的プリズムを通して捉えられるかによって決まります。

― トラン・タン監督が巨額の興行収入を記録した映画を制作した際、多くの賛否両論が巻き起こりました。中には、単なる娯楽映画で芸術的価値がないと批判する人もいました。ある脚本家はトラン・タン監督に、芸術映画を作るなど夢を見すぎないようにと助言しました。トラン・タン監督が3本の映画で成し遂げた実績を踏まえると、芸術映画を制作する力量は十分にあると思いますか？

「偉大なものはしばしば目に見えない」。「映画は芸術的価値を持たなければならない」といった世論を左右する考え方や、商業映画はしばしば当たり障りのない「娯楽」映画であるといった考え方は、そうした意見を表明した人の「能力の差」を隠すための手段に過ぎない。なぜなら、映画制作の世界に足を踏み入れた瞬間、あなたは芸術の世界に入り込んでしまうからだ。

芸術は多層的で多様な意味を持つ「ケーキ」であり、ある意見を別の意見や製品に反論するために利用されることがよくあります。

巧みに作られ、観客の感情に触れ、観客をいつまでも記憶に残し、いつまでも記憶に残る作品こそ、質の高い芸術作品だと私は考えています。トラン・タンの映画は何千万人もの観客が観ているので、彼の映画は明らかに芸術作品と言えるでしょう。