展覧会「アイデンティティ」 - 科学と芸術の境界を曖昧にする

(ダン・トリ) - マルチメディアアート（バイオアート、ロボットアート、コーディングアート）はベトナムの人々にとってはまだ新しいもので、高校生のグループによって「アイデンティティ」展に持ち込まれました。

展示室の中央には、壁の 3 つの角の近くに 3 つのマルチメディア アート作品が配置され、残りのスペースは小さなプラットフォーム用に残されています。プラットフォームにはボタンがあり、プラットフォームの反対側には黒い壁だけがあります。しかし、ボタンを押すと、壁に細胞の形をした白い点が現れます。ボタンをもう一度押すと、セルが 2 つに分割されます。このように、クリックするたびに新しい細胞分裂の連鎖が引き起こされ、人間の姿が浮かび上がります。しかし、完全な肉体の瞬間は長くは続かず、細胞は徐々に崩壊し、人間の形も消えてしまいます。

観客が必死にボタンを押しても、崩壊は深い暗闇へと続きます。そしてボタンが押されると、一つの細胞が現れ、再生し、変化し、新しい人間が形成される、まるで終わりのない輪廻転生のサイクルのようです。

テクノロジーやプログラミング言語を応用したコーディングアート作品を来場者が体験（写真：実行委員会）

この作品「The Beginning」はプログラミング言語を使用しており、「コーディングアート」のジャンルに属し、Pham Quang Anh、Pham Huu Ky、Hoang Khanh Hai の 3 人の学生によって制作されました。プログラミングを使って、万物の無常性を表現する芸術作品を創り出すことは、作者たちの大胆な試みです。

部屋の別の隅には透明なシリコン製の心臓があり、完全な心臓弁と伝導システムを備え、人間の心臓の形を再現しています。しかし、その心の中には濁った黄色い液体が入っていた。これは、ト・リッチ川から採取されたキノコのサンプルで、起源の概念を表現するためにシリコン製のハートの中に置かれる前に研究室で培養されました。この「バイオアート」作品は、Pham Bui My Linh 氏と Bui Minh Quan 氏によるものです。

マイ・リン氏によると、ト・リッチ川でのキノコ栽培はもともと別のSTEMプロジェクトの一環であったという。このキノコは血のようなピンク赤色を発します。しかし、実験サンプルを実際の環境に置くと、黄色に変色しました。ある意味、この作品は作者が当初思い描き期待していた完璧さには達していない。しかし、個人と国家のエネルギー源との間の神聖なつながりという比喩は、依然として完全に存在し続けています。

「ロボットアート」製品の作者である Hoang Minh Anh 氏が、STEM とアートを組み合わせることの難しさについて語ります。 STEM を追求し、芸術の「アウトサイダー」である Minh Anh 氏は、STEM は非常に明確で、首尾一貫しており、経験的である必要があるのに対し、芸術は非常に感情的で、具体的な答えはないと考えています。

教師たちが「ロボットアート」の作品を作る課題を与えたとき、ミン・アンさんは「ロボット」と「アート」の共通点が何なのか想像がつかなかった。しかし、女子学生もその感情的な交差点を見つけました。それは、絶え間ない創造、絶え間ない思考、そして世界に対する自分の個人的な見解を表現するプロセスです。

展覧会組織委員会の代表は、マルチメディアアートは「ニューメディアアート」という概念の仮称であり、素材や科学的手段、技法、テクノロジーを使って作者のメッセージや思想を表現する芸術形式だと述べた。

ニューメディアアート作品は科学の言語を創造的な素材として応用しています (写真: BTC)。

コーディングアート、バイオアート、ロボットアートは、60年代から70年代にかけて西洋諸国で生まれた、マルチメディアアートの様々な形態です。ベトナムでは、マルチメディアアートを追求する多くのアーティストが、伝統的な表現形式を持つアートの固定観念のために、公開ファイルへのアクセスや拡大において障害に直面しています。

しかし、このプロジェクトに参加している才能ある学生グループに同行しているアーティストやキュレーターは、科学技術の力強い発展を背景に、ベトナムではマルチメディアアートに将来性があると信じている」と展覧会組織委員会の代表者は述べた。

3月15日午後の開会式でアーティストや作家らが来場者と交流した（写真：組織委員会）。

学生団体の顧問の一人であるビジュアルアーティストのハ・チャウ・バオ・ニ氏は、「私たちは科学技術が不可欠な時代に生きています。そのため、アーティストが生物学、ロボット工学、プログラミングといった科学的な素材を用いて作品を制作したいという衝動を感じるのは当然です。芸術と科学は徐々に切り離せなくなっています。」とコメントしました。

実際には、マルチメディアアートワークを作成するプロセスは科学を行うプロセスによく似ています。まず、仮説を立て、その仮説が実現可能かどうかを調査、テスト、証明する必要があります。

マルチメディア アートは、楽しむために鑑賞する芸術作品ではなく、鑑賞者に考えさせる芸術作品です。

ベトナムの科学技術の発展のスピードは非常に速いです。それが、マルチメディアアートが一般的なアートの流れの中で地位を確立する機会を得るための基礎なのです。」

展示作品はGATEセンター（Vinschool）の生徒が制作した（写真：実行委員会）。

アイデンティティ展は、3月15日から31日までハノイのハンバイ29番地で開催され、さまざまなジャンルと創造的な素材による約40点の芸術作品が展示されます。

展覧会「アイデンティティ」のすべての作品は、Vinschool の人材開発およびコンサルティング センター (GATE) の 14 人の学生によって制作されました。

GATE センターでは、Vinschool システム全体から毎回 6 年生から 12 年生までの生徒 8 名のみを登録します。各生徒には個別のトレーニング プログラムが用意されています。センターでは、場合によっては各分野の第一線で活躍するアーティストを招き、学生が潜在能力を最大限に発揮できるようサポートします。

GATEは現在、世界の芸術トレンドを追う、高校生向けのビジュアルアートトレーニングの先駆者です。

出典: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thaut-20250316122915097.htm