小さなアートの宇宙

ミニチュアの廃墟都市が作られたティーポット。写真：NPR

携帯電話の画面には、小さなキッチンで巨大な手が料理をしている様子が映し出されている。ボタン大の卵がミニフライパンで焼かれ、小さなろうそくの火が揺らめいている。 NPR（米国）によると、ソーシャルネットワークには、ろうそくの暖かさで卵を調理する小さなキッチンを辛抱強く再現する人々の画像が溢れているという。これらの画像はすべてアニメーションではなく、1/12スケールの世界で現実と仮想の境界線が曖昧になっている、TikTokで話題になっているミニアートです。

コントロールと偉業

ミニチュアアートは、アーティストたちが小さな模型や細心の注意を払った製作技術を共有し始めたため、コロナ禍で特に人気が高まった。関係者によると、この創造性の波を刺激したのはパンデミックだったという。 「これは間違いなくコントロールの問題です。『シムズ』やシミュレーションゲームをプレイするときのように、自分が作り出した小さな空間で起こるすべてをコントロールするのです」と、アリゾナ州ツーソンにあるミニチュア・タイムマシン・ミュージアム・オブ・ミニチュアズの最初のアーティスト・イン・レジデンスであるミニチュア・アーティスト、アマンダ・ケリー氏はNPRに語った。

シムズは、プレイヤーが仮想キャラクター（「シムズ」と呼ばれる）を作成して操作するコンピューター仮想生活シミュレーション ゲームです。しかし、神経科学者のスザナ・マルティネス・コンデ氏（米国ニューヨーク州ダウンステート健康科学大学）によると、ミニチュアアートの魅力は、コントロール感からだけ生まれるのではないそうです。 「私たちは視覚情報が詰まった光景に惹きつけられます。こうした小さなミニチュアは、私たちの視覚システムにとってキャンディーのようなものです。」

ミニチュアアートの偉業は、アート・マイアミ・フェアで展示されているロードアイランド州の芸術家トーマス・デイニンガーの「野生のコンゴウインコ（2024）」によく表れています。正面から見ると、木の枝にとまった緑がかった黄色のオウムでした。しかし、鑑賞者が動くと、彫像は目の錯覚を露呈する。裸の人形、プラスチックのヤシの木、皮をむいていないプラスチックのバナナ、ボトルのキャップ、2番鉛筆、絡まった巻尺といったありふれたアイテムで構成されているのだ。

この作品は6万ドルの価値があり、ある女性が動画を撮影してTikTokに投稿したことで瞬く間に話題になった。ニューヨーク・タイムズによれば、この動画の再生回数は5月11日正午までに1,600万回に達し、午後3時半までに5,000万回、午後6時までに9,000万回に増加した。現在再生回数は1億1800万回を超えています。カナダ、モントリオール出身のアーティスト、マリーナ・トティーノさんは、この芸術形式に「遊ぶ」ために必要な忍耐力についてNPRに語った。「ミニチュアを作るには時間がかかります。よく瞬間接着剤で手をくっつけたり、物を落として小さすぎて見つけられなかったりするので、最初からやり直さなければなりません。」

ちょっとした物語を語る

ミニチュアアートは、小さな物体を再現するだけでなく、言葉を使わずに物語を伝えることでもあります。作品には人間が登場しないことが多く、作者の「巨大な」手と物語に関係する小さな場面だけが残されている。

「ペースを落として、ちょっとした物語を考え、自分が創りたい世界に浸ることができます」と、『Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults』の著者アシュリー・フォートマン氏はNPRに語っている。一方、マリーナ・トティーノは、80年代と90年代の懐かしいシーンを通して、視聴者を子供時代へと連れ戻します。 「かつては存在したが、二度と存在し得ない空間を再現することに私は情熱を注いでいます」と彼女は語った。 トティーノの代表的な作品の一つは、何百枚もの小さなDVD、落書きだらけのレンガの壁、そしてドアの下に傾いた「申し訳ございません、閉店いたしました」の看板がある靴箱ほどの大きさのビデオ店だ。鏡面効果により、レコード棚が永遠に続いているように見えます。 「映画をレンタルした思い出が、この廊下のどこまでも永遠に生き続けますように」とアシュリー・ボートマンさんはウェブサイトに書き、ミニチュアアートの魅力を説明した。

通常 1:12 という非常に小さなスケールのため、製作は特に困難です。 「ルネサンス時代の人のように、大工仕事のやり方や材料のリサイクルの仕方を知っていなければなりません」とアマンダ・ケリーは語った。フォアトマンは、漠然としたアイデアから始めて、目の前にあった工芸品の「ゴミ」をすべて放り出し、それをつなぎ合わせ始めることが多い。彼女は、ボトルのキャップ、古い醤油瓶、さまざまな装飾品などを使って、マッチ箱の中にミニチュアのお化け屋敷を作ったり、ティーポットの上に廃墟の街を丸ごと作ったりしました。

ミニアートコミュニティは、彼らの想像上の空間と同じくらい「オープン」です。アーティストたちは、全米各地の展示会、会議、ミニマーケットで出会います。 「ミニチュアの世界は完璧である必要はありません。たとえ紙や段ボールでできたものであっても、それは芸術であり、あなただけの特別な世界なのです」とトティーノ氏は語った。
このトレンドは、Apple.comがかつて「AIアートジェネレーター」トレンドと呼んだ、2025年のTikTokにおける美的流れも反映している。しかし、AI が生成したデジタル絵画とは異なり、ミニチュア アートは、実際の触ったり感じたりできるオブジェクトを使用して、手作業への回帰を主張しています。

ミニアートとソーシャルメディアの力

ミニチュアアートは古くから存在していましたが、ソーシャルメディアのおかげで真に世界的な現象となりました。トーマス・デイニンガーの「野生のコンゴウインコ」がその好例だ。この作品は、アート・マイアミの目立たないギャラリーの片隅から、わずか数時間で1億1800万回も視聴されるTikTok現象にまでなった。 TikTokのようなプラットフォームも、アートの消費方法を変えています。 Apple.comが2025年にTikTokで予測した「マインドフル・ミニット」のトレンドでは、デジタルの混沌の中で少し立ち止まる時間をユーザーに促している。細部にまでこだわったミニチュアアートは視覚的な瞑想の形となり、混乱した世界の中で鑑賞者が安らぎを感じる手助けをしています。

トラン・ダック・ルアン

出典: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thaut-ti-hon-4006943/