小さなアート宇宙

廃墟都市のミニチュアが作られたティーポット。写真：NPR

スマートフォンの画面には、小さなキッチンで巨大な手が調理をしている様子が映し出されている。ボタンサイズの卵がミニチュアフライパンで焼かれ、小さなろうそくの炎が揺らめいている。NPR（米国）によると、SNSには、ろうそくの温かさで卵を焼く小さなキッチンを辛抱強く再現する人々の画像が溢れている。これらの画像はすべてアニメーションではなく、TikTokで話題になっているミニチュアアートだ。1/12スケールの世界では、現実と仮想の境界が曖昧になっている。

コントロールと偉業

ミニチュアアートは、コロナ禍において特に人気が高まっています。アーティストたちが小さな模型や精巧な制作技術を共有するようになったためです。関係者によると、パンデミックがこの創造性の波を後押ししたとのことです。「これは間違いなくコントロールに関するものです」と、アリゾナ州ツーソンにあるミニ・タイム・マシン・ミュージアム・オブ・ミニチュアズで初のアーティスト・イン・レジデンスを務めるミニチュアアーティスト、アマンダ・ケリー氏はNPRに語ります。「『シムズ』やシミュレーションゲームをプレイするときのように、自分が作り出した小さな空間で起こるすべてをコントロールできるのです。」

シムズは、プレイヤーが仮想キャラクター（「シムズ」と呼ばれる）を作成し、操作するコンピューターシミュレーションゲームです。しかし、神経科学者のスザナ・マルティネス＝コンデ氏（米国ニューヨーク州ダウンステート健康科学大学）によると、ミニチュアアートの魅力は、単に操作感だけではありません。「私たちは視覚情報に満ちた情景に惹きつけられます。…これらの小さなミニチュアは、私たちの視覚系にとってキャンディーのようなものです。」

ロードアイランド州出身のアーティスト、トーマス・デイニンガーの「野生のコンゴウインコ」（2024年）は、アート・マイアミで展示されており、ミニチュア・アートの偉業を如実に表しています。正面から見ると、緑と黄色のコンゴウインコが木の枝に止まっているように見えます。しかし、鑑賞者が動くと、この彫刻は錯覚を起こします。裸の人形、プラスチックのヤシの木、皮をむいていないプラスチックのバナナ、ボトルキャップ、2番鉛筆、絡まった巻尺といったありふれた物体で構成されているのです。

6万ドル相当のこの作品は、ある女性が撮影しTikTokに投稿したことで瞬く間に拡散しました。ニューヨーク・タイムズ紙によると、動画の再生回数は5月11日正午までに1,600万回に達し、午後3時半には5,000万回、午後6時には9,000万回と増加し、現在では1億1,800万回を超えています。カナダのモントリオール出身のアーティスト、マリーナ・トティーノ氏は、この芸術で「遊ぶ」ために必要な忍耐力についてNPRに語りました。「ミニチュア模型を作るのにはかなりの時間がかかります。瞬間接着剤で手をくっつけたり、物を落として見つけられなかったりすることがよくあるので、最初からやり直さなければなりません。」

小さな物語を語る

ミニチュアアートは、小さな物体を再現するだけでなく、言葉を使わずに物語を伝える芸術でもあります。作品には人物は登場せず、アーティストの「巨大な」手と、背後にある物語を繋ぐ小さな情景だけが描かれることが多いのです。

「ペースを落として、小さな物語について考え、自分が創りたい世界に浸ることができます」と、『Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults』の著者アシュリー・フォートマン氏はNPRに語った。一方、マリーナ・トティーノ氏は、80年代と90年代のノスタルジックなシーンで、見る人を子供時代へと連れ戻す。「かつては存在したが、二度と存在しない空間を再現するのが大好きです」と彼女は語った。トティーノ氏の代表的な作品の一つは、何百枚もの小さなDVD、落書きだらけのレンガの壁、そしてドアの下に斜めに立てられた「申し訳ございません、閉店いたしました」の看板がある靴箱サイズのビデオ店だ。鏡面効果により、棚が果てしなく続いているように見える。「映画をレンタルした思い出が、この廊下のどこまでも永遠に続きますように」とアシュリー・フォートマン氏は自身のウェブサイトでミニチュアアートの魅力を説いている。「みんな小さなものが好きなんです」と彼女は言った。

通常1/12という小さなスケールも、制作を特に困難にしています。「ルネサンス人、大工、そしてリサイクル業者の精神が必要です」とアマンダ・ケリーは言います。フォアトマンは漠然としたアイデアから始めることが多く、それから目の前にあらゆる工作の「ゴミ」を放り出し、それらをつなぎ合わせていきます。ボトルキャップ、古い醤油瓶、その他様々な装飾品などを使って、マッチ箱の中に小さなお化け屋敷を作ったり、ティーポットの上に廃墟都市を作ったりしています。

ミニチュアアートのコミュニティは、彼らの想像力と同じくらいオープンです。アーティストたちは、全国各地の展覧会、カンファレンス、ミニマーケットなどで出会います。「ミニチュアの世界は完璧である必要はありません。たとえ紙や段ボールでできたものであっても、それはアートであり、あなただけの世界なのです」とトティーノ氏は言います。
このトレンドは、Apple.comがかつて「AIアートジェネレーター」ムーブメントと呼んだ、2025年のTikTokにおける美的潮流も反映しています。しかし、AIが生成したデジタル絵画とは異なり、ミニアートは、手で触れ、感じることができるリアルなオブジェクトへの回帰を象徴しています。

ミニアートとソーシャルメディアの力

長い歴史を持つミニチュアアートですが、真に世界的な現象となったのはソーシャルメディアの登場によるものです。トーマス・ダイニンガーの「野生のコンゴウインコ」はその好例です。アート・マイアミの目立たない片隅から、わずか数時間で1億1,800万回再生されるTikTok現象へと躍り出ました。TikTokのようなプラットフォームは、アートの鑑賞方法にも変革をもたらしています。Apple.comが2025年にTikTokで予測した「マインドフル・ミニット」というトレンドでは、ユーザーはデジタル世界で少し立ち止まることを促されます。細部にまでこだわったミニチュアアートは、視覚的な瞑想の形となり、混沌とした世界の中で鑑賞者に安らぎを与えています。

トラン・ダック・ルアン

出典: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/