ミニチュアアートの世界

ティーポットの上にミニチュアの廃墟都市が建てられている。写真：NPR

スマートフォンの画面には、小さなキッチンで巨大な手が調理をしている様子が映し出されている。ボタンほどの大きさの卵がミニチュアフライパンで焼かれ、小さなろうそくの炎が揺らめいている。NPR（米国）によると、ソーシャルメディアには、ろうそくの温かさで卵を焼くミニチュアキッチンを丹念に再現する人々の画像が溢れている。これらの画像はすべて漫画ではなく、TikTokで大旋風を巻き起こしているミニチュアアートであり、1/12スケールの世界では現実と仮想の境界が曖昧になっている。

制御と細心の職人技

ミニチュアアートは、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中に特に人気が高まり、アーティストたちが小さな模型や精巧な制作技術を共有し始めました。関係者によると、パンデミックがこの創造の波を後押ししたとのことです。「これはまさにコントロールの問題です。『シムズ』やシミュレーションゲームをプレイするのと同じように、自分が作り出した小さな空間で起こるすべてをコントロールできるのです」と、アリゾナ州ツーソンにあるミニタイムマシン博物館の初代アーティストレジデントであるミニチュア模型アーティスト、アマンダ・ケリー氏はNPRに語りました。

シムズは、プレイヤーが仮想キャラクター（「シムズ」と呼ばれる）を作成し、操作するコンピューターベースの仮想生活シミュレーションゲームです。しかし、神経科学者のスザナ・マルティネス＝コンデ氏（ニューヨーク州ダウンステート大学医学部）によると、ミニチュアアートの魅力は、単に操作感から生まれるだけではありません。「私たちは視覚情報で満たされた光景に惹きつけられます。これらの小さな光景は、私たちの視覚系にとってキャンディーのようなものです。」

ミニチュアアートの創意工夫は、ロードアイランド州出身のアーティスト、トーマス・デイニンガーの作品「野生のコンゴウインコ」（2024年）に顕著に表れています。アート・マイアミに出展されたこの作品は、正面から見ると青と黄色のオウムが枝に止まっているように見えます。しかし、鑑賞者が動くと、この彫刻は錯覚を起こします。服を着ていない人形、プラスチックの絵筆、皮をむいていないプラスチックのバナナ、ボトルキャップ、2号鉛筆、絡まったメジャーといった小物で構成されているのです。

6万ドル相当のこの作品は、ある女性が動画を撮影しTikTokに投稿したことで瞬く間に拡散しました。ニューヨーク・タイムズ紙によると、この動画は5月11日正午までに1600万回再生され、午後3時半には5000万回、午後6時には9000万回と再生回数が増加し、現在1億1800万回を超えています。カナダのモントリオール出身のアーティスト、マリーナ・トティーノ氏は、この芸術作品に必要な忍耐力についてNPRに次のように語っています。「ミニチュア模型を作るのはとても時間がかかります。瞬間接着剤でくっつけて落としてしまうことがよくあります。小さすぎて見つからないので、最初からやり直さなければなりません。」

ミニチュアで物語を語る

ミニチュア・アートは、小さな物体を再現するだけでなく、言葉のない物語を語るものです。これらの作品にはしばしば人物は登場せず、アーティストの「巨大な」手と、その背後にある物語と繋がるミニチュアの情景だけが残されています。

「ペースを落として、ちょっとした物語に思いを馳せ、自分の創りたい世界に浸ることができます」と、『Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults』の著者アシュリー・フォートマン氏はNPRに語った。一方、マリーナ・トティーノ氏は、80年代や90年代のノスタルジックな光景を通して、見る者を子供時代へと連れ戻す。「かつては存在したが、二度と存在しない空間を再現することに魅了されているのです」と彼女は言う。トティーノ氏の作品の典型例は、何百枚もの小さなDVD、落書きだらけのレンガの壁、そしてドアの下に傾いた「申し訳ございません、閉店いたしました」の看板がある靴箱サイズのビデオレンタル店だ。鏡面効果により、ディスクの棚が果てしなく続いているように見える。彼女は自身のウェブサイトで、「映画をレンタルした思い出が永遠に残り、これらの廊下が道を示してくれますように。誰もが小さなものが大好きです」と、アシュリー・フォートマン氏はミニチュアアートの魅力を解説している。

ミニチュアスケール（多くの場合1/12）であることも、製作プロセスを特に困難にしています。「ルネサンス期の人のように、木工技術や素材のリサイクル方法を理解していなければなりません」とアマンダ・ケリーは語ります。フォアトマンは漠然としたアイデアから始めることが多く、それから手芸用の「ガラクタ」をすべて目の前に出して組み立て始めます。ボトルキャップや古い醤油瓶、装飾品の切れ端など、マッチ箱で小さなお化け屋敷を作ったり、ティーポットで廃墟都市を作ったりしています。

ミニチュアアートのコミュニティは、アーティストたちの想像空間と同じくらい「オープン」です。アーティストたちは、全米各地の展覧会、カンファレンス、ミニマーケットなどで出会います。「ミニチュアの世界は完璧である必要はありません。たとえ紙や段ボールでできたものであっても、それはアートであり、あなただけの世界なのです」とトティーノ氏は言います。
このトレンドは、Apple.comがかつて「AIアートジェネレーター」ムーブメントと呼んだ、2025年のTikTokにおける美的トレンドも反映しています。しかし、AIによって作成されたデジタル絵画とは異なり、ミニアートは、実物のオブジェクトを用いた職人技の復活を象徴しています。

ミニチュアアートとソーシャルメディアの力

長い歴史を持つミニチュアアートですが、真に世界的な現象となったのはソーシャルメディアの登場によるものです。トーマス・ダイニンガーの「野生のコンゴウインコ」はその好例です。アート・マイアミでの無名作品から、わずか数時間で1億1800万回再生されるTikTok現象へと発展しました。TikTokのようなプラットフォームは、私たちのアート鑑賞の仕方にも変化をもたらしています。Apple.comが2025年にTikTokで予測した「マインドフル・ミニット」というトレンドでは、ユーザーはデジタルの渦の中で静かに内省するひとときを持つことが推奨されています。細部に至るまで精巧に作られたミニチュアアートは、視覚的な瞑想の形となり、混沌とした世界の中で鑑賞者に平穏をもたらす助けとなっています。

トラン・ダック・ルアン

出典: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/