문화 산업 - 통합 시기에 베트남 정체성이 가득한 독특한 길

문화 산업은 베트남이 민족정신을 보존하는 동시에 국제 통합 지도에서 꾸준히 발걸음을 내딛는 여정입니다.

부이 호아이 손 국회의원은 문화 산업에 적절한 투자가 이루어진다면 베트남 발전의 핵심이 될 수 있다고 밝혔습니다. (출처: 국회 )

베트남은 문화라는 귀중한 소프트 파워를 보유하고 있습니다. 그러나 문화가 창의적인 사고와 산업 논리에 따른 생산으로 뒷받침될 때 비로소 유산은 발전의 원동력으로, 정체성은 세계적인 매력으로 탈바꿈할 수 있습니다.

글로벌 통합의 "소프트 언어"

세계화 시대에 경제적 , 기술적 경계가 점차 모호해짐에 따라 문화는 국가가 정체성을 확립하고 이미지를 구축하며 고유한 매력을 창출할 수 있는 '마지막 보루'가 되었습니다. 이러한 강력한 통합 속에서 문화 산업은 전통적 가치를 전파하는 동시에 세계 시장에서 경쟁력 있는 현대적 상품을 창출하는 '소프트 언어'로 부상했습니다. 문화 산업은 많은 국가의 발전 전략에서 중요한 부분을 차지하고 있으며, 베트남 또한 이러한 추세에서 예외는 아닙니다.

문화 산업을 통합의 도구로 논할 때, 아시아 국가들의 고무적인 사례를 빼놓을 수 없습니다. 한때 전쟁의 피폐국이었던 한국은 한류 전략을 통해 '문화 강국'으로 발돋움했습니다. '태양의 후예', '기생충'과 같은 드라마와 방탄소년단, 블랙핑크 같은 K팝 그룹은 막대한 흥행 수익을 창출했을 뿐만 아니라 한국 음식 , 언어, 화장품, 그리고 한국 문화를 전 세계에 알렸습니다. 이는 단순히 엔터테인먼트 산업의 성공이 아니라, 전통의 정체성을 현대적인 상품에 접목시킨 국가적 문화 산업 전략의 결과입니다.

마찬가지로 일본은 애니메이션, 만화, 수공예품 등을 통해 자국의 문화를 수출하며, 규율, 세련미, 그리고 동아시아 철학의 깊이를 일본이라는 이미지와 연결지어 왔습니다. "도라에몽"과 "센과 치히로의 행방불명" 같은 작품부터 미니멀리즘 건축과 다도에 이르기까지, 일본은 "메이드 인 재팬" 기술 제품이 인기를 얻기 훨씬 전부터 문화로 세계를 사로잡았습니다.

베트남으로 돌아와 보면, '글로벌 베트남 영화화' 열풍의 첫 징후들이 나타나고 있다. 쩐 탄 감독의 영화 '대부'는 국내 박스오피스에서 큰 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 여러 아시아 국가에서 넷플릭스 최고 인기작으로 등극했다 . 음악가 카크 훙은 민속적인 요소를 현대적인 편곡에 접목시켜 '각성'과 '뮤즈' 같은 곡들을 발표했고, 이 곡들은 유튜브에서 큰 반향을 일으켰을 뿐만 아니라 전 세계 젊은이들 사이에서 다양한 언어로 커버되었다.

수상 인형극처럼 겉보기에는 틈새 예술 형식처럼 보이는 것조차 에든버러 페스티벌 프린지와 같은 국제 예술 축제의 중심이 되었으며, 외국인 관광객들은 베트남 마을에 대한 이야기를 들려주는 나무 인형극을 보기 위해 줄을 서곤 합니다.

문화가 창작, 생산, 유통, 소비에 이르는 가치 사슬을 따라 형성될 때, 각각의 예술 작품, 음식, 패션 디자인, 민속 무용은 베트남의 이미지를 세계에 전달하는 '소프트 홍보대사'가 된다는 것은 분명합니다. 중요한 것은 과거의 이야기만을 전하는 것이 아니라, 그 이야기를 현재에 흥미롭고 미래에 생동감 있게 만들어야 한다는 것입니다. 전통을 갇힘으로써 우리의 정체성을 보존하는 것이 아니라, 전통 문화가 새롭고 활기찬 형태로 현대 세계에 융합될 수 있도록 문을 열어야 합니다.

문화 산업을 통한 통합은 세계화의 물결 속에서 길을 잃는 것을 의미하지 않습니다. 오히려 베트남 고유의 정체성을 세계에 알리고, 세계 문화 지도의 필수적인 부분으로 자리매김하는 여정입니다. 파리에서 선보인 아오자이부터 유럽 요리 프로그램에 등장하는 피시 소스의 풍미에 이르기까지, 각각의 문화 상품은 깊은 역사와 엄청난 창의성, 그리고 통합에 대한 강한 열망을 지닌 한 나라의 위대한 이야기를 조용히 전하고 있습니다.

문화 산업이 진정한 핵심 경제 부문으로 자리매김하기 위해서는 국가 전략적 투자가 필요하다. (삽화. 사진: 하 푸옹)

모든 문화 상품에 민족정신을 담아 보존한다.

세계화는 정체성 상실을 의미하는 것이 아닙니다. 오히려 문화가 모든 디지털 플랫폼, 모든 뉴스 기사, 모든 스마트폰에 스며드는 세상에서 개성과 독창성은 가장 큰 경쟁력입니다. 따라서 국가 정체성을 보존하면서 문화 산업을 발전시키는 것은 선택 사항이 아니라, 베트남이 세계 창조 지도에서 위상을 확립하기 위한 필수 조건입니다.

베트남 문화산업 발전 전략은 토착 문화적 뿌리에서 출발해야 ​​합니다. 베트남에는 풍부한 문화 자원이 있습니다. 54개 소수민족의 유구한 구전 전통과 민속 축제부터 유네스코 세계문화유산으로 지정된 후에 궁중 음악, 중부 고원의 징 문화 공간, 박닌의 꽌호 민요, 베트남 민족의 어머니 여신 숭배, 그리고 최근에는 타이쏘 춤까지... 중요한 것은 이러한 문화유산을 현대 생활에 적용 가능하고 사람들의 마음을 사로잡을 수 있는 창의적인 상품으로 탈바꿈시키는 것입니다.

많은 젊은 베트남 예술가들이 이러한 길을 걷고 있습니다. 디자이너 타오 부(Thao Vu)의 패션 브랜드 킬로멧109(Kilomet109)는 능족과 몽족의 전통 남색 리넨 원단을 활용하여 독특하면서도 친숙한 미니멀하고 모던한 디자인으로 국제 패션 무대에 선보였습니다. 마찬가지로, 디자이너 부 타오 지앙(Vu Thao Giang)은 전통 칠기와 수공예 기법을 결합하여 독창적인 패션 액세서리를 제작하며 밀라노 패션 페어에서 강렬한 인상을 남겼습니다. 이러한 작품들은 문화적 정체성을 보존할 뿐만 아니라 전통에 새로운 생명을 불어넣어, 문화가 단순한 추억이 아닌 현대 생활의 일부가 되도록 합니다.

정부의 관점에서 정책은 매우 중요한 역할을 합니다. 예술가와 창작 기업을 위한 재정 지원, 인력 양성, 그리고 지적 재산권 보호를 제공하는 정책이 필요합니다. 개인이 산업 전체를 만들어낼 수는 없습니다. '베트남 창의문화마을'을 만들기 위해서는 개방형 창작 공간, 아이디어 인큐베이터, 문화 스타트업 투자 펀드, 그리고 서울, 방콕, 도쿄, 베를린과 같은 지역 창의 중심지와 연결되는 네트워크를 갖춘 생태계가 필요합니다.

한국은 판교에 게임, 영화, 음악 회사들을 위한 문화 허브이자 예술 대학 및 연구 기관과 연계된 K-콘텐츠밸리를 건설함으로써 이를 실현했습니다. 싱가포르는 길먼 배럭스 예술 지구와 창조산업 발전 전략에 대규모 투자를 하여 예술가, 제작자, 투자자를 한데 모았습니다. 이러한 모델을 바탕으로 베트남도 역사, 인재, 지역 문화적 다양성이라는 강점을 활용하여 하노이, 호치민, 다낭, 후에, 껀터 등 주요 도시에 문화산업 클러스터를 충분히 개발할 수 있습니다.

하지만 세계화 시대에는 우리 고유의 정체성을 보존하는 것뿐만 아니라 문화유산을 국제적인 언어로 전달하는 것 또한 중요합니다. 그렇기 때문에 번역, 스토리텔링 능력, 제품 디자인, 그리고 기술 플랫폼에 투자해야 합니다. 베트남 전통 ​​명절인 텟(Tet)을 다룬 영화라 하더라도 질 좋은 자막, 훌륭한 영상미, 그리고 매력적인 스토리가 없다면 국제 관객의 마음을 사로잡기 어려울 것입니다. 아무리 훌륭하게 제작된 제품이라도 감동적인 문화적 이야기가 없다면 물질적인 가치만 남을 뿐, 문화의 본질을 전달하는 데는 실패할 것입니다.

베트남에는 국가의 이야기를 전달하는 '스토리텔러' 정신을 구현할 수 있는 문화 전문가가 필요합니다. 그들은 단순히 예술가일 뿐만 아니라 전략적인 혁신가이며, 국가의 정신을 작품에 불어넣고 모든 단어, 멜로디, 디자인을 통해 베트남의 메시지를 전달하는 방법을 아는 사람들입니다.

정체성을 보존한다는 것은 옛 형식을 고수하는 것이 아니라, 베트남의 가치, 정신, 성격, 감정을 보존하고 시대의 활력을 불어넣는 것을 의미합니다. 그래야만 진정으로 세계에 통합될 수 있으며, 세상을 쫓아가는 것이 아니라 우리 자신을 세계 속으로 가져갈 수 있습니다.

부이 호아이 손 씨에 따르면, 문화를 발전의 원동력으로 삼으려면 단순히 보존하는 데 그쳐서는 안 된다고 합니다. (사진 제공: 인터뷰 대상자)

문화 산업을 국가 발전의 원동력으로 삼는다.

문화가 발전의 원동력이 되려면 단순히 보존, 전시, 공연에 그쳐서는 안 됩니다. 오히려 문화를 부가가치 창출, 일자리 창출, 생계 유지, 그리고 국가 브랜드 정체성 확립에 기여하는 경제적 자산으로 전환해야 합니다. 문화 산업은 바로 이러한 목표를 달성하는 길입니다. 문화 산업에서 각각의 문화적 가치는 제대로 조직되고 생산될 때, 단순히 기억 속에만 머무르지 않고 경제·사회생활 속에 살아 숨 쉬며 국가의 미래와 긴밀하게 연결될 것입니다.

세계는 소프트 파워를 활용하여 발전하는 국가일수록 더욱 지속 가능하고 회복력 있으며 혁신적인 경제를 구축한다는 것을 입증해 왔습니다. 유네스코 보고서에 따르면, 2021년 문화 및 창조 산업은 세계 GDP의 3% 이상을 차지하고 3천만 개의 일자리를 창출했으며, 전 세계 수출 총액의 6.2%를 차지했습니다. 한국은 문화 콘텐츠만으로 120억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 영국에는 영화 제작자, 게임 디자이너, 미디어 전문가, 장인 등 200만 명이 넘는 사람들이 이 분야에 종사하고 있습니다.

베트남에서는 초기 잠재력이 뚜렷하게 드러나고 있습니다. 영화 산업만 해도 2023년 박스오피스 수익이 거의 4조 VND에 달했는데, 이는 주로 "누 부인의 집", "플립 페이스 6: 운명의 티켓", "남편을 찾는 소녀"와 같은 베트남 영화들이 수천만 명의 국내 관객을 끌어모은 덕분입니다.

베트남 패션 산업은 수많은 신생 브랜드들이 지역적 영감을 바탕으로 국제 무대에 진출하면서 강력한 성장세를 보이고 있습니다. 부온마투옷 커피 축제, 후에 축제, 짜빈의 크메르 민족 문화 주간 등 다양한 문화 축제는 역사적 의미를 지닐 뿐만 아니라 관광과 소비를 촉진하고 지역 정체성을 확립하는 데 기여하고 있습니다.

그러나 문화 산업이 진정한 핵심 경제 부문으로 자리매김하기 위해서는 국가 차원의 전략적 투자가 필수적입니다. 무엇보다 우선 제도적 측면이 중요합니다. 국가는 지적재산권 및 저작권 관련 법률 시스템을 지속적으로 개선하고, 창작 기업을 육성하며, 문화 부문의 디지털 전환을 촉진해야 합니다. 2023년 제정된 결의안 제33-NQ/TW호는 인적 자원 개발 및 건전한 문화 환경 조성과 연계하여 문화 산업을 발전시켜야 한다고 명시하고 있지만, 이 결의안을 효과적으로 이행하기 위해서는 측정 가능한 목표, 경제 지표, 그리고 투자 재원을 포함한 구체적인 실행 계획이 필요합니다.

다음은 인적 자원입니다. 경제적 사고와 예술적 사고를 모두 갖춘 창작자 없이는 강력한 문화 산업을 구축할 수 없습니다. 대학은 문화, 예술, 미디어, 디자인, 창의적 경영 분야의 교육 프로그램을 혁신하고 시장 지식, 마케팅, 기술을 교육 과정에 통합해야 합니다. 우리는 문화를 기반으로 사업을 시작하고 베트남인의 지성을 활용하여 부를 축적할 수 있는 '문화 기업가' 세대를 육성해야 합니다.

더 나아가, 지역 창조 생태계를 육성하는 것이 필수적입니다. 각 성 및 도시는 고유한 강점을 살려 적합한 문화 산업을 발전시킬 수 있습니다. 예를 들어, 후에(Hue)는 왕실 유산과 미술, 호이안(Hoi An)은 수공예품과 건축, 중부 고원 지역은 민속 축제, 호치민시는 현대 음악과 영화, 하노이는 문학, 연극 및 창작 공간 등을 강점으로 내세울 수 있습니다. 이러한 방식으로 문화 산업은 지속 가능한 지역 발전과 연계되어, 누구도 창조적인 여정에서 소외되지 않도록 보장할 수 있습니다.

마지막으로, 문화 산업은 국가 발전 전략에 진지하게 통합되어야 합니다. 문화는 전통적인 발전 축의 변두리에 머무르는 "소프트 액세서리"가 되어서는 안 됩니다. 문화는 획기적인 발전을 이끌어낼 수 있는 핵심 자원으로 인식되어야 합니다. 농촌 지역에서 공동체 기반의 문화 관광이 발전하고, 도시는 고품질 수공예품 디자인 및 제작의 중심지가 되며, 어간장, 아오자이(베트남 전통 ​​의상), 전통극에서부터 비디오 게임, 영화, 패션에 이르기까지 모든 제품이 저작권을 보호받으며 수출되는 베트남을 상상해 보십시오. 이는 환상이 아니라, 우리가 비전을 키우고 꾸준히 노력한다면 반드시 실현될 수 있는 방향입니다.

끊임없이 변화하는 세상에서 한 나라를 차별화하는 것은 단순히 자원, 기술, 투자 자본이 아니라 문화적 정신이기 때문입니다. 베트남은 값진 문화 유산을 보유하고 있지만, 창조 산업이라는 열쇠로 그 유산을 열어젖힐 때 비로소 진정으로 풍요로워질 수 있습니다. 문화 산업에 제대로 투자한다면, 베트남의 발전은 속도뿐 아니라 정체성의 깊이까지 아우르는 길이 될 것입니다.

"2024 하노이 관광과 문화유산을 연결하는 아오자이 퍼레이드" (사진: 하이린)

자신만의 정체성을 바탕으로 빛을 발하고, 창의력을 통해 새로운 차원으로 도약하세요.

기술과 금융뿐 아니라 문화 교류까지 경쟁이 치열하고 변동성이 큰 세계에서 베트남은 독자적인 정체성을 지닌 창의적인 국가로서, 고유한 문화적 정수로 세계 공동체의 마음을 사로잡을 수 있는 새로운 입지를 구축해야 합니다.

문화산업은 단순히 새로운 경제 분야가 아니라 예술, 기술, 시장, 그리고 국가 정체성이 집대성된 종합적인 발전 전략입니다. 이는 우리의 뿌리를 현재에 보존하고, 지평을 세계로 넓히며, 장기적인 국가 발전을 도모하는 길입니다. 더 이상 낯선 개념이 아닌 문화산업은 도시 생활의 모든 면, 모든 창의적인 농촌 지역, 모든 예술가와 기업가의 이야기, 그리고 국가 정체성을 담으면서도 현대적인 감각을 지닌 모든 제품 속에 존재합니다.

하지만 문화 산업이 베트남 발전의 새로운 축이 되려면 낡은 사고방식을 극복하고, 장기적인 제도적 비전을 수립하며, 인적 자원과 창의적인 환경에 체계적으로 투자해야 합니다. 이는 단순히 도구의 변화가 아니라, 문화를 국가 전략의 중심에 두는 발전 사고방식의 혁명을 의미합니다.

한 나라가 자국의 이야기를 가장 훌륭하고 아름답고 진정성 있는 방식으로 전달할 줄 안다면, 사람들은 그 이야기에 귀 기울이고, 존경하고, 감탄할 것입니다. 베트남은 그러한 나라가 될 수 있는 모든 조건을 갖추고 있습니다. 깊은 문화유산, 통합에 대한 열망, 그리고 창의적인 에너지로 가득 찬 젊은 세대가 바로 그것입니다. 이제 남은 질문은 우리가 국가 발전에 있어 문화에 합당한 역할을 부여할 용기가 있느냐는 것입니다. 만약 그렇다면, 문화 산업은 베트남이 미래로 나아가는 관문이 될 것입니다. 국가 정체성이 기반이 되고 창의성이 나라를 새로운 차원으로 끌어올리는 날개가 되는 미래 말입니다.

출처: https://baoquocte.vn/cong-nghiep-van-hoa-loi-di-rieng-day-ban-sac-viet-nam-thoi-hoi-nhap-320971.html