"형제가 인사드려요"나 "형제가 천 개의 가시를 이겨내다"와 같은 한두 번의 성공적인 개별 콘서트만으로는 공연 예술 산업이라고 부를 수 없습니다.
성공적인 4회의 콘서트를 마친 "형이 인사해요"가 5번째 콘서트를 예고합니다 - 사진: 주최측
비엣 투 감독은 투오이 트레 신문 과의 인터뷰에서 "형님" 그룹을 위한 콘서트 이후의 생태계에 대해 이야기하며, 이를 통해 베트남 공연 예술 산업이 꾸준히 발전하고 더 나아갈 수 있기를 바란다고 밝혔습니다.
독립적인 기준
* 예전에 "형이 인사해요"와 "형이 천 개의 가시를 이겨내다"를 베트남 공연 예술계의 "선도적인 작품"이라고 말씀하신 적이 있죠?
- 베트남에서 이처럼 장기적인 영향(2024년 상반기 및 2025년까지 지속될 것으로 예상)을 미친 콘서트는 전례가 없습니다. 이들의 영향력은 삶의 여러 측면에 파급되어 인상적인 경제 지표를 창출했습니다.
무엇보다 중요한 것은, 그들은 예술품에 투자하는 것이 순전히 경제적인 투자로는 얻을 수 없는 놀라운 재정적 성과와 브랜드에 대한 깊은 감정적 유대감을 창출한다고 주장합니다.
감독 비엣 투
* 이러한 사건들을 다른 관점에서 보면 어떻게 생각하시나요? 우리가 정말 국제적인 수준에 가까운 콘서트를 열었다고 할 수 있을까요?
- 낙관적인 생각은 분명히 있습니다. 어떤 일이든 선구자가 필요하고, 수많은 역경을 극복해 온 제 형이 바로 그런 위치에 있죠. 하지만 솔직히 말해서, 아직은 아니라고 생각합니다.
이 업계는 관객의 호응도와는 무관한 명확한 기준을 가지고 있습니다.
인프라(기준조차 충족하지 못하는 미딘 국립 경기장을 제외하고도 기본적인 인프라를 갖춘 행사 공간조차 부족합니다), 장비 기준, 물류 여건과 같은 사소한 부분부터 업계 인력의 자질, 그리고 가장 중요한 시장 규모와 지원 산업에 이르기까지 모든 것이 문제입니다.
세계적인 수준의 행사는 무대 위에서 벌어지는 일뿐만 아니라, 관객과 아티스트의 경험부터 운영 시스템에 이르기까지, 표면 아래 숨겨진 모든 것을 포함합니다.
* 그렇다면 이 두 "형제" 콘서트의 성공은 일시적인 성공에 그친 것일까요, 아니면 오랜 기간에 걸쳐 베트남 공연 예술 산업이 점진적으로 발전해 온 결과일까요?
- 둘 다요. 어느 한 프로그램의 성공이라고 할 수는 없어요. 이 두 프로그램 외에는 이와 비슷한 성공과 규모를 달성한 프로그램이 없으니까요. 하지만 이러한 노력들이 없었다면 지금의 결과는 불가능했을 겁니다.
태국의 주요 엔터테인먼트 업계 관계자 한 분도 제 의견에 동의하셨습니다. 엔터테인먼트 산업이 티켓 판매, 자체 생태계, 그리고 그에 따른 공유 경제를 통해 독립적으로 성장하지 못하고 오로지 스폰서에만 의존한다면 진정한 산업이라고 할 수 없다는 것입니다.
따라서 최근 온라인 수익 통계가 일시적인 과열 현상처럼 보일지라도, 어느 정도는 사실이며 상당한 재정적 가치를 지닌다는 것이 분명합니다.
하지만 이러한 성공 사례들이 새로운 시장을 창출하고, 긍정적인 지표를 유지하며, 진정한 산업으로 발전할 만큼 충분히 재현될 수 있을지는 두고 봐야 할 문제입니다.
우리는 올바른 방향으로 가고 있고, 해낼 수 있습니다. 하지만 진정으로 국제적인 수준에 도달하려면 꿈뿐만 아니라 노력과 전문가들의 통찰력이 필요합니다.
두 형제는 수많은 역경을 극복하고 눈부신 한 해를 보냈습니다. - 사진: 남 트란
모든 선구적인 시도에는 한계가 있다.
* 당신이 처음 활동을 시작했을 때 우리나라의 공연 예술계는 어떤 모습이었나요? 음악가 후이 투안은 당시 상황을 "원시적"이라고 표현했는데요(무료로 음악을 듣고, 불법 복제 CD를 사용하는 등), 당신은 어떻게 생각하시나요? 수십 년이 지난 지금, 어떻게 변화했나요?
- 우리는 오랫동안 '역발상'을 경험해 왔습니다. 티켓 판매 및 관련 생태계에 의존하는 대신, 전적으로 스폰서십에 의존해 왔습니다. 스폰서 이름이 배경을 장식하는 행사도 있지만, 여전히 적자를 보고 필요한 수준의 행사를 개최하는 데 필요한 자금이 부족한 경우가 많습니다.
지금까지 시장은 역방향으로 발전해 왔습니다. 대다수의 예술가들은 투어나 저작권료보다는 행사 공연료로 생계를 유지하고 있습니다.
그나마 긍정적인 점은 광고 및 기타 상업적 기회 덕분에 예술가들이 괜찮은 수입을 올리는 경우가 생겼다는 것이다.
이제야 우리는 사회 전체가 이야기하고 있는 이 두 프로그램을 통해 낙관적인 신호를 보고 있습니다.
하지만 베트남이 이 산업을 육성하고자 한다면, "형이 인사해요, 형이 수많은 장애물을 극복해요"의 성공은 어떤 약점을 드러내는 것일까요?
- 모든 선구적인 시도에는 한계가 있습니다. 우리에게는 가장 중요한 자원, 즉 업무 능력을 향상시킬 수 있는 실무 경험을 갖춘 기본 교육을 받은 인력이 부족합니다.
대부분의 사람들은 여전히 시행착오를 통해 배웁니다 (저도 처음에는 그랬지만, 그 중요성을 깨닫고 미국에서 미술 경영을 공부하게 되었습니다).
진정으로 번창하는 산업을 발전시키기 위해서는 체계적인 교육, 실무 경험, 국제 문화 산업 분야의 선도적인 전문가들의 직접적인 참여는 물론, 기타 모든 지원 산업 분야의 인적 자원에 대한 상당한 투자가 필요할 것입니다.
그렇다면 당신 생각에 현재 공연예술/문화산업이 직면한 가장 큰 과제는 무엇인가요?
이는 수익성 있는 공유 경제를 독립적으로 구축하는 대신 자금 지원에 절대적으로 의존하는 것을 의미합니다. 총리가 묘사한 검열 메커니즘은 "관리할 수 없으면 금지하라"는 식이거나, "안전이 아닌 개인적인 감정과 이해 부족에 기반한 검열이며, 결과물에 대한 책임도 지지 않는다"는 특징을 보입니다.
예술 분야에 대한 세금 인상은 우리가 그토록 가속화하고자 하는 산업의 성장을 저해하고 늦출 뿐입니다.
"총리의 지시는 현 상황과 매우 밀접한 관련이 있습니다."
팜민찐 총리가 "'형이 인사해요'나 '형이 천 개의 가시를 이겨내다' 같은 콘서트를 더 많이 만들어야 한다"고 발언한 것이 화제가 되고 있습니다. 총리는 이러한 성공이 베트남 국민의 노력 덕분이라고 강조했습니다. 이러한 내생적 자원에 대해 어떻게 평가하십니까? - 민간 부문에서 주최하는 문화 행사가 이처럼 인정받는 것은 매우 고무적인 일입니다. 이는 문화 산업 육성에 대한 정부의 접근 방식에 근본적인 변화가 있음을 보여줍니다.
Pham Minh Chinh 총리 - 사진: Chinhphu.vn
투오이트레.vn
출처: https://tuoitre.vn/dao-dien-viet-tu-co-3-viec-can-lam-ngay-de-vuon-den-nen-cong-nghiep-giai-tri-2024122222385341.htm#content-1
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