나무 바닥에 살며, 타오르는 불 주위에 모여, 취해 있을 때면 바나족의 멜로디컬한 음악과 노래가 울려 퍼지는데, 매력과 열광이 가득하다...
전통 바나 악기를 연주하는 아티스트들. |
최근, 특별 국가 유적지인 반미에우-꾸옥 뜨 지암의 타이 혹 마당에서 많은 관광객이 바나 음악을 감상했습니다. 이는 영국문화원이 베트남 국립문화예술원과 협력하여 기획한 의미 있는 활동입니다.
바나족의 음악 공간에서, 잘라이성 쾅구 콩롱콩공사 모흐라 마을의 가장 전형적인 예술가들은 사랑 이야기, 힘들지만 신나는 직장 생활의 장면, 번영하고 만족스러운 삶에 대한 밝은 희망을 담아 들려줍니다.
머리 속의 음악, 몸 속의 춤
바나족의 일상에는 나무 바닥, 화덕, 그리고 술 바구니가 필수적입니다. 술에 취하면 크니(K'ni)를 연주하며 음악에 맞춰 노래하고 몸을 흔들고, 함께 술을 마실 사람이 없으면 밤새도록 그 자리에 누워 소리가 메아리치도록 합니다.
바나 음악은 종종 연인들의 사랑을 표현하는데, 사랑에 있어서 하룻밤은 너무 짧기 때문에 "하늘이 너무 밝아"라는 노래는 아티스트 딘 반 민이 부른 팅 닝(혹은 흔히 꿍)의 음악에서 탄생했습니다.
바나족은 모계사회를 따르기 때문에 노래 속의 사랑노래는 바나족 소녀들이 마을의 소년들에게 적극적으로 표현하는 경우가 많습니다.
"카이 티엔 무옹 라이" 라는 노래는 직장 생활에서부터 시작하여 첫 번째 계절의 어려움에 대해 이야기하며, 이때 싹트는 사랑은 소녀에게 자신의 감정을 표현하도록 촉구합니다. "이때 너는 밭에 가서 일하고, 오두막을 만들기 위해 나무를 베어야 해. 나는 네가 너무 불쌍해."
그리고 그녀가 그를 정말 좋아하게 되자, 그 소녀는 그와 결혼하고 싶다는 소망을 표현하는 노래를 불렀습니다: "나는 당신을 좋아해요, 당신은 정말 훌륭해요, 우리 함께해요, 서로 사랑해서 미래에 아이들을 잘 돌보고, 완전한 가정을 이루도록 해요."
그러자 소년이 그의 사랑을 받아들였고, 소녀는 입술에 미소를 지으며 노래를 계속했습니다.
달콤한 사랑의 선율 속에서 바나족은 중부 고원의 독특한 쏘앙 춤을 리드미컬하게 춥니다. 한 걸음 앞으로, 두 걸음 뒤로, 불이 활활 타오르고 두 손을 모아 큰 원을 만들 때, 바나족은 나이와 성별에 관계없이 하나로 어우러집니다.
이 음악과 춤이 어디서 시작되었고 언제 형성되었는지는 불분명하지만, 이 음악과 춤은 바나족 소년 소녀들의 피 속에 스며들어 있습니다.
우리가 아는 건 바나족이 조부모가 결혼하는 이야기를 전한다는 것뿐입니다. "남편은 45세, 아내는 32세였고, 7년 전에 아이를 낳고 그 노래를 지었다. 그 남자가 그 여자에게, 그 여자가 친할머니, 외할머니, 아버지, 아들, 형, 남동생에게, 그리고 남동생이 약해지면 손자에게 물려주었다..." 100년이나 된 노래들이 대대로 전해지고 있습니다.
하노이 에서 공연하던 중, 예술가 딘 반 민은 마을 어른들이 함께 앉으라고 권할 때마다 음악을 연주하고, 어른들이 노래하면 자신도 따라 불렀다고 말했습니다. "저는 항상 노래를 머릿속에 담아두고 다시 연습합니다. 기회가 되면 꼭 연주해 볼게요."
마을 안팎에서 공연하더라도 이 멜로디는 그의 마음속에서 변함없이 유지됩니다. "음악은 내 머릿속에 있고, 춤은 내 몸속에 있습니다. 장소에 상관없이 차이가 없습니다."
아티스트 Dinh Thi Menh과 아티스트 Dinh Van Minh이 "Exploiting Muong Ray"라는 노래를 선보입니다. |
“지키려면 살려야 한다”
크니, 팅닝, 대나무 관과 같은 소박하고 전통적인 악기가 등장하는 각 멜로디와 가사는 바나족에 의해 매우 특별한 방식으로 대대로 보존되어 왔습니다.
그것들은 종이에 악보로 기록되는 것이 아니라, 예배, 축제, 햅쌀 축제 등 마을의 일상적 의사소통과 생활 활동을 통해 기록됩니다.
아이들은 춤, 노래, 악기, 징의 아름다운 소리에 둘러싸여 자라며, 따라 부르고 춤추고 노래하기 시작했습니다. 음악과 춤의 소리는 점차 그들의 몸속으로 스며들었고, 성인이 되자 스스로 연주할 줄 알게 되었습니다.
바나족은 이 지역의 다소 외딴 지역에 거주하며 마을 공동체를 이루고 살아가며 외부 사회와의 접촉이 거의 없습니다. 따라서 그들의 문화적 가치와 관습은 거의 그대로 유지되고 있으며, 외국 문화나 현대 정보 기술의 발전에도 영향을 받지 않습니다.
더욱 중요한 점은 바나족이 그들의 전통적 가치를 소중히 여기고 보존하려는 의지를 가지고 있다는 것입니다.
바나족은 단순히 보존하는 데 그치지 않고 새로운 노래를 작곡하고, 사람들이 학교에 다니도록 장려하며, 자녀와 손주에게 물려주어 지역 사회와 공동체를 위한 문화적 가치를 더욱 풍요롭게 하는 등 끊임없이 문화적 가치를 증진합니다. 예를 들어, 바나족 소녀들이 매일 비단을 짜는 활동을 할 때 '비단 노래'를 부르고, '교통 노래'는 사람들이 교통 법규를 준수하도록 독려합니다.
자매, 자녀, 손주들은 서로에게 "당과 국가에 감사하며", "조국 해방을 축하하며", "당을 축하하고 봄을 축하하며" 와 같은 노래와 국가의 주요 명절을 축하하는 많은 다른 노래를 전수했습니다.
다양한 장르의 음악과 노래를 표현할 수 있도록 악기도 개량되었습니다. 민에 따르면, 팅닝은 원래 줄이 하나뿐이었지만, 이제는 최대 13개 또는 18개의 줄을 사용할 수 있다고 합니다.
현재 크방 지구의 지방 정부는 사람들이 현재의 문화적 가치를 보존하고 개발할 수 있도록 지원하기 위해 많은 활동을 펼치고 있습니다.
잘라이성 끄방구 문화정보국장 딘딘치 씨는 다음과 같이 말했습니다. "지방 당국은 프로그램과 행사를 기획할 때 항상 바나족의 징과 춤 공연을 포함시킵니다. 지역 예술 프로그램의 첫 30분은 바나족이 공연할 수 있도록 우선적으로 제공됩니다.
저희는 학교 과외 활동에도 바나 음악을 포함시키고 있습니다. 현재 마을 주민 거의 전원이 징을 연주할 수 있으며, 마을에는 24명의 공인된 장인이 있습니다.
치 씨는 바나족 마을 개발 계획에 대해 자세히 설명하며, 현재 이 지역에서는 공동체 관광이 큰 화두라고 말했습니다. 가용 자원과 유리한 관광 개발 여건을 갖춘 모흐라 마을은 향후 관광 개발 확장에 큰 잠재력을 가지고 있습니다.
유산을 보존하고 그 유산을 공연으로 승화시키는 이야기는 마을의 원로들과 장인들에게 큰 관심사입니다. 그들은 함께 앉아 적합한 공연을 선택합니다.
치 씨는 “민족적 영향력이 강한 바나 민속 음악을 보존하는 데 가장 중요한 것은 바로 연주 환경입니다. 이를 보존하기 위해서는 그 음악을 살아 숨 쉬게 하고, 삶과 밀접하게 연결해야 합니다. 영적인 삶부터 일상생활, 음식과 생활까지… 삶과 의례, 축제와 밀접하게 연결된 노래를 만들어 젊은 세대가 그 환경을 계승하고, 그 안에서 살아가며, 바나 음악이 자연스럽게 그들의 몸속으로 스며들도록 해야 합니다.”라고 강조했습니다.
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우크라이나 출신의 오데사는 이 문화를 경험하는 사람 중 한 명이 되어 기쁨을 감추지 못했습니다. "흥미로운 경험이었고, 이 전통 선율에 두 번째로 매료되었습니다. 바나 음악이 마을 사원에서 연주된다는 것을 알게 되었는데, 그들이 사는 곳과 이 전통 음악의 영성과 자연 사이의 연관성이 매우 흥미롭습니다."
마지막 곡에서는 문묘의 관객들이 무대 위로 초대되어 함께 경험했습니다. 그들은 손을 잡고 나이, 피부색, 민족의 구별 없이 음악에 맞춰 리드미컬하게 쏘앙 떠이 응우옌 춤을 추었습니다. 모두가 띤닝과 크니 악기의 아름다운 선율에 녹아들었습니다.
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