1. 주요 영감: 운명에 대한 향수와 철학
Thirst 의 영감은 향수에서 비롯되었지만, 순전히 감정적인 추억이 아니라 철학적 향수입니다. 과거를 거울로 삼아 현재를 반영함으로써 시간과 개인의 삶 속에서 인간 조건을 더 깊이 이해하게 됩니다.
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"엄마, 불을 피웠어요"(40-43쪽): 이 시는 현실과 은유가 뒤섞인, 박탈당한 어린 시절의 기억을 떠올리게 합니다. "겨울나무에 남은 마지막 구아바처럼 가느다란 달"(41쪽)과 "어머니가 움푹 들어간 눈으로 달을 포착하다"(42쪽)라는 이미지는 냉혹한 공간을 재현할 뿐만 아니라 모성애와 독립의 여정을 상징합니다. "어디서 굴러가든 짠맛이 가슴에 스며든다. 짠맛이 강할수록 더 순수해진다"(43쪽)라는 구절은 삶의 철학을 응축합니다. 삶의 쓴맛은 정화의 재료가 되어 사람들을 더 순수하고 지속 가능하게 만듭니다. 이 시는 개인적인 기억을 불러일으킬 뿐만 아니라 사람과 삶, 과거와 현재의 연결에 대한 깊은 사유를 불러일으킵니다.
"자화상"(82-83쪽): 시인, 공무원, 아버지, 남편 등 작가의 다면적인 자아에 대한 시적인 자기 성찰입니다. "와인으로 가득 찬 삶은 짜릿한가?! 녹슨 틈새마다…"(82쪽)라는 질문은 삶의 부서진 메아리처럼 이상과 현실의 충돌을 반영합니다. 이 시에 담긴 고통은 비극적인 뉘앙스를 지니지 않고, 깊은 성찰을 통해 그 상처를 운명의 불가피한 부분으로 받아들입니다. 이 시의 시적 목소리는 불안하면서도 관대하며, 잊히지 않는 내면의 대화 공간을 만들어냅니다.
"밤에 생각하다"(60-61쪽): "얼마나 많은 강물이 뒤돌아보지 않고 흐르는가… 어떤 사람은 나무로 만들어졌고, 어떤 사람은 침향나무로 만들어졌다…"(60쪽)와 같은 시구를 통해 작가는 기억이 단순한 감정이 아니라 지식의 토대이자 세상 과 자신과의 대화 도구임을 단언합니다. 이 시는 응우옌 득 한이 어떻게 향수를 철학적 수단으로 활용하여 사람들을 세상과 내면의 혼란의 중심에 놓았는지 보여주는 증거입니다.
『불타는 갈증』 에 담긴 향수는 시적 소재일 뿐만 아니라 작가가 존재에 대한 철학을 탐구하는 수단이기도 합니다. 그는 시를 통해 사회 밖과 영혼 안의 변화의 중심에 사람들을 위치시켜, 깨어남과 인간성으로 가득 찬 깊은 인식의 지평을 열어갑니다.
2. 예술적 상징: 불 - 물, 갈증 - 연소
<불타는 갈증> 의 상징 체계는 일반화와 철학적 암시가 풍부한, 치밀하게 조직된 예술적 스타일을 증명합니다. 불과 물, 갈증과 불은 감정적 이미지일 뿐만 아니라, 이 시집의 주요 사상과 밀접하게 연관된 한 쌍의 예술적 범주이기도 합니다. 즉, 이 대립은 상호 보완적이며, 고통과 구원, 파괴와 재생을 동시에 이룹니다.
불: 불의 이미지는 다층적인 은유로 나타난다. "엄마, 불을 피웠어요"(40-43쪽)에서 불은 어린 시절의 기억, 고난 속에서도 끈질기게 살아온 삶을 나타낸다. "머리가 하얗게 세어갈 때 너에게 말을 건넨다"(48-49쪽)에서 불은 사랑, 두 사람 사이의 불타는 유대감을 나타낸다. "너는 장작이고 나는 불이다… 구운 고구마는 향기롭다"(48쪽). "바람을 가르는 손"(65-66쪽)과 같은 세속적인 성격의 시에서 불은 전쟁, 시대에 불타버린 열망의 상징이 된다. 응우옌 득 한의 시에서 불은 파괴적인 힘일 뿐만 아니라 빛, 깨달음, 그리고 재생을 의미한다.
물: 물은 불의 상대이며, 부드럽고 심오하며 때로는 모호합니다. "건기"(50-51쪽)에서 물은 흐르는 기억, 포착하기 어려운 시간의 흐름입니다. "다우티엥 호수 옆에서 잠자기"(68-69쪽)에서 물은 사람들이 자신과 마주하는 침묵의 공간이 됩니다. 불과 물의 상호작용은 모순으로 가득하지만 동시에 매우 현실적인 내면의 리듬을 만들어내며, 극심한 갈증과 사색, 그리고 관조를 동시에 느끼는 현대인의 상태를 반영합니다.
갈증과 불타오름: 이 두 상징은 예술의 중심 이념으로 격상됩니다. 갈증은 결핍의 상태이자 실존적 욕구, 즉 사랑에 대한 갈증, 삶의 의미에 대한 갈증, 구원에 대한 갈증입니다. 불타오름은 갈증의 결과이자 소모의 상태이지만, 동시에 빛, 즉 열린 문이기도 합니다. "계절을 부르러 둑을 따라 걷다"(54-55쪽)에서 갈증과 불타오름은 뒤섞이며 강렬한 삶에 대한 갈망을 만들어냅니다. "나는 계절을 부르러 간다/둑을 불태우며"(54쪽). 응우옌 득 한의 시는 변증법적인 정신을 지녔는데, 가장 강렬한 것들이 내면의 가장 순수한 것들을 드러냅니다.
3. 예술적 스타일의 독창성
3.1. 다섯 곡: 교차와 차이
'갈증'은 5개의 부분으로 나뉘며, 각 부분은 고유한 리듬, 구조, 상징 체계를 갖춘 감정적 작품이지만, 불과 물과 갈증과 불타기라는 두 가지 주요 축을 통해 긴밀하게 연결되어 있습니다.
"내 머리가 하얗게 세어갈 때 내게 말 좀 해 줘"(48-49쪽): 이 시는 가족애에 대한 은유로 가득한 사랑 노래입니다. 차분하면서도 강렬한 문체가 돋보입니다. "너는 장작이고 나는 불이다… 구운 고구마는 여전히 향기롭다"(48쪽)는 따뜻하고 친밀한 공간을 떠올리게 하지만, 동시에 욕망으로 불타오르기도 합니다. 이 시는 평범한 것들을 심오한 의미로 승화시키는 응우옌 득 한의 능력을 보여주는 증거입니다.
"벤 뜨엉에서 태어나다"(72-73쪽): 이 시는 작가가 개인의 자아와 공동체 공간을 연결하는 문화적 지리학과 연관되어 있습니다. 벤 뜨엉은 단순한 지명이 아니라 사람들이 기억과 문화를 통해 스스로를 정의하는 정체성의 상징이기도 합니다. "벤 뜨엉이 나를 껴안고 있다"(72쪽)라는 이미지는 강력한 연상력을 지녀, 사적이면서도 보편적인 시적 공간을 만들어냅니다.
"레인 스테이션"(32-33쪽): 현대시 섹션에 위치한 이 시는 "고장난 기차 플랫폼"과 "영원히 서로를 찾는 낡은 기차들"(32쪽)의 이미지를 통해 인간의 삶, 시대, 그리고 기억에 대한 다층적인 의미를 환기합니다. 사람들은 마치 돌아오는 표가 없는 기차처럼 운명의 종착역을 향해 영원히 표류합니다. 이 시는 응우옌 득 한이 향수와 철학을 결합하여 다차원적인 시적 공간을 창조하는 전형적인 사례입니다.
각 노래는 고유한 리듬을 가지고 있지만, 지속적으로 읽어 나가다 보면 각 부분 사이의 공명을 깨닫게 되고, 마치 여러 장으로 구성된 교향곡처럼 조화로운 전체가 형성됩니다.
3.2. 예상치 못한 다층적 연관
응우옌 득 한 시의 강점은 연상입니다. 과시적인 것이 아니라 내재적이고, 놀랍고, 의미가 풍부합니다.
"당신의 얼굴은 늦은 달처럼 슬프군요. 생선 바구니를 들고 앉아, 그것을 튀기고 싶어 안타까워하는 표정입니다"(83쪽): 현실과 초현실주의가 결합된, 고요하지만 심오한 감정을 담고 있는 보기 드문 이미지입니다. 이 시는 삶의 소소한 것들에 대한 공감을 불러일으키는 동시에 암시적인 시적 공간을 열어줍니다.
"강물이 떨고, 사람들은 한숨을 쉬고, 붉은 불꽃은 사랑으로 타오른다"(41쪽): 모노코드 소리와 밤의 불꽃 사이, 인간과 자연 사이의 감정의 전환은 익숙하면서도 마법 같은 시적인 공간을 만들어낸다. 이러한 연관성은 형태적으로 아름다울 뿐만 아니라 인간과 우주의 소통을 생생하게 떠올리게 한다.
“나쁜 시는 여우로 변하고, 좋은 시는 닭으로 변한다”(59쪽): 유머러스하면서도 심오한 언어유희로, 현대 시에서 진실과 거짓이 뒤섞인 맥락 속에서 예술적 가치에 대한 회의를 반영한다. 이 시는 응우옌 득 한이 창작과 비평을 위해 언어를 사용하는 방식의 정교함을 보여주는 한 예이다.
이러한 연관성은 Nguyen Duc Hanh의 시에서 "물 요소" 세계에 있는 "불 요소"라는 독특한 색을 만들어내며, 그의 시적 목소리를 다른 사람의 목소리와 혼동하기 어렵게 만듭니다.
3.3. 기이하고, 아름답고, 암시적인 시들
Burning Thirst 의 언어는 부드럽고 암시적인 이미지가 풍부하여 새로운 시적 영역을 다루고 있습니다.
"은발을 묶어/금빛 햇살이 환희에 넘치네"(49쪽): 이 이미지는 부드러우면서도 심오하며, 나이와 삶의 기쁨이 교차하는 지점을 떠올리게 합니다. 이 시는 작가가 아름다움과 철학을 동시에 담은 이미지를 창조하는 능력을 보여주는 증거입니다.
"시는 눈물을 마시고도 푸르게 남는 식물이다"(75쪽): 시에 대한 독특한 정의로, 고통 속에서도 시가 지속되는 삶을 강조한다. 이 시는 형식적으로 아름다울 뿐만 아니라 예술의 본질에 대한 이념적 공간을 열어준다.
"익은 열매는 수줍은 태양과 같고/서로의 입술을 놀라운 달콤함으로 따뜻하게 데운다"(49쪽): 아름답고, 감동적이며, 인간적인, 낯설지만 친숙한 이 시는 독자에게 감동을 선사합니다. 이 이미지는 응우옌 득 한이 시에서 감정과 철학을 어떻게 결합하는지 보여주는 좋은 예입니다.
4. 비판적 관점에서 본 인간성
응우옌 득 한은 비난이 아닌 통찰력으로, 비판이 아닌 제안으로 관용적인 관점으로 삶에 대해 논합니다.
"속삭이는 말은 종종 깊은 상처를 남긴다"(70-71쪽): 잊히지 않는 질문: "이 땅에서/속삭임은 깊은 상처를 주는가?/큰 소리로 말하는 것은 금방 잊어버리는가?"(70쪽)는 불확실성이 가득한 시대에 대한 인간적이고도 애절한 통찰이다. 이 시는 현실을 반영할 뿐만 아니라 삶에서 침묵하는 것들의 가치에 대한 성찰을 불러일으킨다.
"나는 서툴게 구운 대나무 밥통이다"(78-79쪽): 타버렸지만 여전히 향기로운 대나무 밥통이라는 은유적 이미지(78쪽)는 상처받았음에도 불구하고 사람들은 여전히 사랑하고 창조하기 위해 살아간다는 것을 확언합니다. 형식은 완벽하지 않을지 몰라도 그 내용은 여전히 향기로운 가치를 간직하고 있습니다. 이 시는 인간적인 자기 확신으로, 인간의 존엄성을 강하게 환기합니다.
응우옌 득 한의 시에 담긴 비판적 관점은 현실을 부정하지 않고, 오히려 심오한 질문을 던지며, 인본주의적 소재를 통해 성찰을 촉발합니다.
5. 시적 구조 속 침묵과 암묵적 리듬
응우옌 득 한의 시적 예술에서 두드러지는 요소는 그가 침묵, 즉 의도적인 틈을 시적 구조의 유기적인 부분으로 창조하는 방식입니다. 그의 시는 시끄럽지도, 요란하지도 않습니다. 오히려 느리고 절제되어 있으며, 풍부한 쉼표로 매혹적이면서도 잊히지 않는 언더그라운드 리듬을 만들어냅니다.
“나는 슬픔을 반으로 접어/창틀에 올려놓고/누군가 와서 주워가기를 기다린다…”(62쪽): 미완성된 이미지, 마치 미완성된 듯 보이는 한 줄의 시, 하지만 바로 이 미완성이 시의 깊이를 만들어낸다. 이 한 줄의 시는 마치 끝이 필요 없는 미완성된 음악과 같다. 왜냐하면 그 진동이 이미 내면으로부터 충만해 있기 때문이다. 이러한 기법은 응우옌 득 한의 시가 내면의 강인함이 넘치는 사색적인 분위기를 자아내는 데 도움을 준다.
많은 시의 구조는 선형적이지 않고, 때로는 끊기고 서로 얽혀 있습니다. 마치 끝없는 기억의 흐름처럼, 때로는 오랫동안 공감을 불러일으키는 몇 개의 개별적인 이미지처럼 말입니다. 명확한 결론이 없거나, 언어적 "끊김"에서 의도적으로 멈추는 것이 바로 이 시를 독자들이 의미를 함께 구성할 수 있는 열린 공간으로 만들어줍니다.
6. 예술적 상징주의: 은유적 깊이
《불타는 갈증》 의 상징적 이미지는 단순히 장식적인 것이 아니라 작가가 자신의 감정, 인식, 인생 철학을 전달하는 이념적 기둥이 됩니다.
비: 비는 영성과 인간성의 상징입니다. "Va vao mua tham tinh – mua bien"(75쪽)이나 "누가 나와 함께 비를 붙잡아 줄까?"(59쪽)와 같은 시구는 외로움, 고요한 슬픔, 그리고 영혼을 정화하는 능력을 일깨워줍니다. 비는 세상의 눈물이자 부활의 징조입니다.
강: 강은 시간과 운명의 상징입니다. "다 강은 너와 나를 품는다…"(75쪽)나 "슬프면 부두로 가라/진흙탕을 헤쳐 맑은 것을 찾아라…"(74쪽)에서 강은 사람들이 자신과 우주와 대화하는 신성한 공간입니다. 강은 시작부터 무한까지 이어지는 인간 삶의 여정을 은유적으로 표현합니다.
나무: 나무는 활력의 상징입니다. 회복력, 인내심, 그리고 섬세함까지. "시는 장작과 같아/타고 나서 소리 없이 사라진다…"(75쪽)나 "마른 나뭇잎들이 이슬을 가지고 노는"(74쪽)과 같은 이미지는 현대적인 시각으로 표현된 민속적 미학을 표현합니다. 나무는 고난에서 결정화로, 침묵에서 폭발로 이어지는 예술 창작 과정의 상징입니다.
7. 실존 철학으로서의 시
<불타는 갈증>은 시와 철학을 자연스럽게 결합하는 작가의 예술적 역량을 긍정합니다. 응우옌 득 한 시의 철학은 개념의 표현에 있는 것이 아니라, 상처와 의문으로 가득 찬 인간을 삶의 한가운데에 위치시키는 방식에 있습니다.
"세기의 고요한 틈새에서 나는 누구인가?" (80쪽): 이 질문에 대한 답은 필요 없다. 시의 가치는 독자를 멈춰 세우고 자신의 목소리에 귀 기울이게 하는 유혹에 있기 때문이다. 응우옌 득 한의 시는 시간, 기억, 그리고 현실의 조각 속에 사람들이 투영되는 실존적 철학적 공간이다.
“젊어서는 물을 찾아다녔네/이제 늙어서는 갈증뿐이로구나…” (81쪽): 이 시는 젊음의 갈망에서 노년의 각성까지 이어지는 삶의 여정을 압축적으로 표현한 시입니다. 존재와 욕망의 본질에 대한 성찰의 여지를 열어줍니다.
끝내다
내용적으로 볼 때, 《불타는 갈증》 은 정체성, 기억, 그리고 삶에 대한 갈망을 다채롭게 그려낸 작품입니다. 고통받고, 살아가고, 다시 살아나는 한 사람의 시입니다. 독자는 단어 하나하나를 통해 어머니, 누이, 시골, 비 오는 길, 추운 겨울 등 친숙한 이미지들을 마주하게 됩니다. 하지만 이 작품들은 사색적인 시선과 열정적인 마음으로 재해석되었습니다.
예술적인 측면에서 이 시집은 독특한 스타일을 보여줍니다. 강렬한 연상적 글쓰기, 기발한 상징적 언어, 그리고 절정을 이루는 감정적 순환 구조가 특징입니다. 시적 이미지의 활용, 역사다리꼴로 구성된 시의 구성, 그리고 각 부분 간의 전환은 독특하고 혁신적인 하이라이트입니다.
현대 베트남 시에 대한 그의 공헌과 관련하여, 응우옌 득 한은 기하학적이거나 기술적인 형식을 통해 "혁신"한 것이 아니라, 삶의 경험과 민속적 소재와 현대 언어의 연결을 통해 시를 새롭게 했습니다. 오늘날 베트남 시의 다성적이고 다층적인 흐름 속에서, <불타는 갈증> 은 강한 개인적 정체성을 지닌 목소리로, 더 큰 규모의 베트남 시 흐름에 녹아들어 심오한 예술적, 인본주의적 기여로 인정받을 만합니다.
『Thirst Burning』 은 단순히 읽는 시집이 아니라, 함께 살아가는 여정이자 인간 세상의 어둠 속에서 스스로를 밝히는 여정입니다. 이 시집은 마치 타오르는 불길 속을 막 걸어간 듯한 느낌을 독자에게 선사합니다. 고통과 따뜻함, 그리고 빛이 공존하지만, 그 모든 것이 항상 삶으로 향하는 길을 안내합니다.
출처: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/
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