불타는 갈증 - 시와 깨달음의 불: 인간 세계의 철학

응우옌 득 한 부교수의 시집 『불타는 갈증』은 학계에 익숙한 인물의 인상적인 귀환을 의미할 뿐만 아니라, 시를 삶에 대한 심오한 인식의 한 형태로 재정의하려는 노력이기도 합니다. 다섯 부분으로 나뉜 95편의 시로 구성된 『불타는 갈증』은 마치 95개의 불꽃처럼 보입니다. 각각의 불꽃은 이야기이자 기억이며, 욕망이자 깨달음입니다. 과시적이지도, 시끄럽지도 않은 이 시집은 끈질기고 미묘하며 독특한 어조를 지니며, 현대 베트남 시의 모습에 독특한 자취를 남기는 데 기여합니다.

1. 주요 주제: 향수와 인간 존재에 대한 철학적 성찰.

《불타는 갈증》 전체를 관통하는 영감은 향수이지만, 단순히 감상적인 회상이 아니라 철학적인 향수입니다. 과거를 현재를 비추는 거울로 바라보며, 시대의 흐름과 개인의 삶 속에서 인간 존재의 본질을 더욱 깊이 이해하려는 것입니다.

“어머니, 제가 불을 피웠어요”(40-43쪽): 이 시는 현실과 은유가 뒤얽힌, 고난으로 가득했던 어린 시절을 떠올리게 합니다. “겨울 나무에 마지막으로 남은 구아바처럼 가느다란 달”(41쪽)과 “움푹 들어간 눈으로 그것을 받아내는 어머니”(42쪽)의 이미지는 혹독했던 시절을 생생하게 재현할 뿐만 아니라 모성애와 자립의 여정을 상징합니다. “어디를 굴러가든 짠맛이 마음에 스며든다. 짜질수록 더 순수해진다”(43쪽)라는 구절은 삶의 철학을 함축적으로 보여줍니다. 삶의 쓴맛은 사람을 더욱 순수하고 강인하게 만드는 정화의 물질이라는 것입니다. 이 시는 개인적인 기억을 불러일으킬 뿐만 아니라 사람과 삶, 과거와 현재의 연결고리에 대한 더 깊은 성찰을 이끌어냅니다.

「자화상」(82-83쪽): 이 시는 시인이자 공무원, 아버지, 남편으로서 다면적인 자아를 시적으로 성찰한 작품입니다. “쓰디쓴 포도주 한 잔?! 모든 녹슬고 부서진 흔적 속에…”(82쪽)라는 질문은 산산조각 난 삶의 파편에서 메아리치는 듯하며, 이상과 현실의 충돌을 반영합니다. 시 속 고통은 단순한 우울함이 아니라, 인간 존재의 불가피한 부분으로서 상처를 받아들이는 심오한 성찰입니다. 애틋하면서도 연민 어린 어조는 내면의 대화를 위한 잊히지 않는 공간을 만들어냅니다.

「밤의 단편적인 생각들」(60-61쪽): “뒤돌아보지 않고 흘러가는 강물은 얼마나 많은가… 평범한 나무 같은 사람도 있고, 침향 같은 사람도 있다…”(60쪽)와 같은 구절을 통해 작가는 기억이 단순한 감정이 아니라 지식의 토대이자 세상 과 자기 자신과의 대화를 위한 도구임을 역설한다. 이 시는 응우옌 득 한이 향수를 철학적 수단으로 활용하여 인간성을 세상과 내면의 고뇌의 중심에 놓는 방식을 보여주는 증거이다.

「타오르는 갈증」 에서 향수는 단순한 시적 소재를 넘어 작가가 존재에 대해 철학적으로 고찰하는 수단으로 작용한다. 작가는 시를 통해 사회 외부의 격변과 내면의 격변 속에서 인류를 중심에 놓고, 이를 통해 심오하고 깨어있는, 인간적인 자각의 깊이를 이끌어낸다.

2. 예술적 상징: 불 – 물, 갈증 – 타오르는 것

「타오르는 갈증」 에 나타난 상징 체계는 치밀하게 조직된 예술적 스타일과 풍부한 일반화 및 철학적 함의를 보여준다. 불과 물, 갈증과 타오름은 단순히 감정적인 이미지가 아니라, 시집의 중심 사상인 공생적 대립, 즉 고통과 구원, 파괴와 재생을 동시에 아우르는 예술적 범주이다.

불: 불의 이미지는 다층적인 은유로 나타난다. 「어머니, 제가 불을 피웠어요」(40-43쪽)에서 불은 어린 시절의 기억, 고난 속에서도 꿋꿋이 버텨내는 삶을 상징한다. 「머리가 희끗희끗해질 때 너에게 말하며」(48-49쪽)에서는 사랑이자 두 사람 사이의 불타는 유대감을 나타낸다. "너는 장작이고 나는 불이다... 구운 감자는 여전히 향긋하다.」(48쪽) 「바람을 가르는 손」(65-66쪽)과 같이 사회적 주제를 다룬 시에서는 불이 전쟁, 시대에 재로 변해버린 열망의 상징이 된다. 응우옌 득 한의 시에서 불은 파괴적인 힘일 뿐만 아니라 빛, 깨달음, 그리고 재탄생을 의미하기도 한다.

물: 물은 불과 대조를 이루며, 온화하고 심오하며 때로는 불가사의한 특성을 지닌다. 「건기」(50-51쪽)에서 물은 흐르는 기억, 포착하기 어려운 시간의 흐름이다. 「다우 티엥 호숫가에서 잠들다」(68-69쪽)에서 물은 사람들이 자기 자신과 마주하는 고요의 공간이 된다. 불과 물의 상호작용은 모순적이면서도 매우 현실적인 내면의 리듬을 만들어내며, 강렬한 갈망과 사색에 잠긴 현대인의 상태를 반영한다.

갈증과 불길: 이 두 상징은 중심적인 예술적 주제로 승화됩니다. 갈증은 결핍의 상태이자 실존적 욕구, 즉 사랑에 대한 갈증, 의미에 대한 갈증, 구원에 대한 갈증을 의미합니다. 불길은 갈증의 결과이자 고갈의 상태이지만, 동시에 빛이자 새로운 가능성을 제시하기도 합니다. 「계절을 부르며 둑길을 걷다」(54-55쪽)에서 갈증과 불길은 뒤얽혀 삶에 대한 강렬한 갈망을 표현합니다. "나는 계절을 부르며 둑길을 불태운다"(54쪽). 응우옌 득 한의 시는 가장 강렬한 것들이 내면의 가장 순수한 모습을 드러내는 변증법적 정신을 담고 있습니다.

3. 예술적 스타일의 독창성

3.1. 다섯 곡의 노래: 혼합과 차별화

"타오르는 갈증" 은 다섯 부분으로 나뉘며, 각 부분은 고유한 리듬, 구조 및 상징 체계를 지닌 감정적 영역이지만, 불-물과 갈증-타오르는 것, 이 두 가지 주요 축을 통해 긴밀하게 연결되어 있습니다.

「머리가 희끗희끗해질 때 당신에게 말하며」(48-49쪽): 이 시는 가족애를 은유적으로 표현한 사랑 노래입니다. 차분하면서도 강렬한 문체가 돋보이는데, "당신은 장작이고 나는 불입니다… 구운 감자는 향긋합니다"(48쪽)라는 구절은 따뜻하고 친밀한 분위기를 자아내면서도 타오르는 욕망을 불러일으킵니다. 이 시는 응우옌 득 한이 평범한 사물을 심오한 의미로 승화시키는 능력을 보여주는 대표적인 예입니다.

「뚜옹 부두에서 태어나다」(72-73쪽): 이 시는 사회문화적 맥락과 연결되어 있으며, 작가는 개인과 공동체 공간을 탐구합니다. 뚜옹 부두는 단순한 지명이 아니라 정체성의 상징이며, 사람들은 이곳에서 기억과 문화를 통해 자신을 정의합니다. "뚜옹 부두가 나를 감싸 안는다"(72쪽)라는 이미지는 강렬한 감정을 불러일으키며, 개인적이면서도 보편적인 시적 공간을 창조합니다.

「비 내리는 역」(32-33쪽): 시의 사회 비평 부분에 속하는 이 시는 “부서진 역”과 “서로를 영원히 찾아 헤매는 낡은 기차들”(32쪽)이라는 이미지를 통해 인간의 삶, 시대, 그리고 기억에 대한 다층적인 의미를 불러일으킵니다. 인간은 마치 돌아오는 표가 없는 기차처럼, 운명의 최종 역을 향해 끝없이 표류하는 존재입니다. 이 시는 응우옌 득 한이 향수와 철학을 결합하여 다차원적인 시적 공간을 창조하는 방식을 보여주는 대표적인 예입니다.

각 부분은 저마다의 리듬을 가지고 있지만, 함께 읽으면 독자는 각 부분 사이의 공명을 인식하게 되고, 마치 여러 악장으로 이루어진 교향곡처럼 조화로운 전체를 이루게 됩니다.

3.2. 예상치 못한 다층적 연관성

연상 작용은 응우옌 득 한의 시에서 두드러지는 강점이다. 과시적이지 않으면서도 본질적이고, 놀랍고, 풍부한 의미를 담고 있다.

“그녀의 얼굴은 늦은 달처럼 슬프다. 생선이 담긴 바구니를 들고 튀겨 먹고 싶어 하면서도 연민을 느끼고 있다.” (83쪽) 사실주의와 초현실주의가 어우러진 이 보기 드문 이미지는 조용하면서도 심오한 감정을 전달한다. 이 구절은 삶의 소소한 것들에 대한 공감을 불러일으키는 동시에, 풍부한 이미지로 가득 찬 시적인 공간을 열어준다.

“강물이 줄어들고, 사람들은 한숨을 쉬고, 붉은 불꽃은 부드럽게 타닥거린다”(41쪽): 인간과 자연, 거문고 소리와 밤의 불빛 사이의 감각적 변화는 친밀하면서도 신비로운 시적 공간을 만들어낸다. 이러한 연상은 형식적으로 아름다울 뿐만 아니라 인간과 우주의 교감을 강력하게 불러일으킨다.

“형편없는 시는 여우가 되고, 좋은 시는 닭이 된다”(59쪽): 유머러스하면서도 날카로운 말장난으로, 진실과 거짓이 뒤섞인 현대 시의 맥락에서 예술적 가치에 대한 회의적인 시각을 드러낸다. 이 시구는 응우옌 득 한이 언어를 사용하여 창작과 비판을 동시에 해내는 미묘함을 보여주는 예이다.

이러한 연관성은 응우옌 득 한의 시에서 "물"의 세계 속에 "불"과 같은 독특한 색채를 만들어내며, 그의 시적 목소리를 누구와도 구별할 수 없게 만든다.

3.3. 기묘하고 아름답고 감동적인 시

《불타는 갈증》 의 언어는 부드러우면서도 암시적인 풍부한 이미지를 담고 있으며, 시적 이미지의 새로운 영역을 탐구합니다.

“흰머리를 묶어라 / 기쁨 가득한 황금빛 햇살을” (49쪽): 이 구절은 부드러우면서도 심오한 이미지를 떠올리게 하며, 나이와 삶의 기쁨 사이의 조화를 보여줍니다. 이 시구는 아름다움과 철학적 의미를 동시에 담아내는 작가의 능력을 증명합니다.

“시는 눈물을 마시고도 푸르게 남아 있는 나무와 같다”(75쪽): 고통 속에서도 시가 영원히 살아남는다는 점을 강조하는 독특한 시의 정의이다. 이 시구는 형식적으로 아름다울 뿐만 아니라 예술의 본질에 대한 깊은 성찰을 불러일으킨다.

“잘 익은 과일들은 수줍은 태양처럼 서로의 입술을 숨 막힐 듯한 달콤함으로 적신다”(49쪽): 이 아름답고 감동적이며 깊은 인본주의적 구절은 친숙하면서도 독창적이어서 독자에게 깊은 감동을 선사합니다. 이 이미지는 응우옌 득 한이 시에서 감정과 철학을 어떻게 결합하는지 보여주는 좋은 예입니다.

4. 비판적 관점에서 본 인문학적 측면

응우옌 득 한은 삶을 관용적인 시각으로 비평하며, 비난하기보다는 깊은 통찰력을 보여주고, 비판하기보다는 통찰력 있는 관점을 제시합니다.

“속삭이는 말은 종종 깊은 상처를 준다”(70-71쪽): “이 세상에서/속삭이는 종은 깊은 상처를 받을까?/큰 소리로 말하는 종은 빨리 잊을까?”(70쪽)라는 가슴 아픈 질문은 불안감이 만연한 시대에 대한 인간적이고도 애틋한 통찰입니다. 이 구절은 현실을 반영할 뿐만 아니라 삶에서 침묵이 지닌 가치에 대해 성찰하게 합니다.

“나는 서툴게 구운 대나무 밥통이다”(78-79쪽): 자신을 불에 탔지만 여전히 향긋한 대나무 밥통에 비유한 이 은유적 표현(78쪽)은 상처 입었을지라도 여전히 사랑하고 창조하며 살아간다는 것을 보여준다. 형태는 완벽하지 않을지라도 내용은 여전히 ​​향긋한 가치를 지닌다. 이 시구는 인간 본연의 모습을 깊이 있게 드러내는 자기 긍정이며, 인간의 존엄성을 강력하게 일깨워준다.

응우옌 득 한의 시에 나타나는 비판적 관점은 현실을 부정하는 것이 아니라, 심오한 질문을 제기하고 인본주의적 요소를 통해 성찰을 자극한다.

5. 시적 구조 속의 침묵과 잠재적 흐름

응우옌 득 한의 시적 예술에서 두드러지는 요소는 그가 의도적인 공백, 즉 침묵을 시의 구조에 유기적으로 녹여내는 방식입니다. 그의 시는 시끄럽거나 과장되지 않고, 느리고 절제되어 있으며, 풍부한 쉼표를 통해 매혹적이고 잊히지 않는 분위기를 자아냅니다.

“나는 슬픔을 반으로 접어 / 창턱에 올려놓고 / 누군가 집어 들기를 기다린다…” (62쪽): 불완전한 이미지, 마치 미완성된 시구처럼 보이지만, 바로 이 불완전함이 시적 깊이를 만들어낸다. 이 시구는 마치 음악의 빠진 부분처럼, 감정이 이미 내면에서 충만하기 때문에 끝이 필요 없다. 이러한 기법은 응우옌 득 한의 시에 사색적인 분위기와 풍부한 내면의 힘을 부여한다.

많은 시의 구조는 선형적이지 않고 단편적이고 얽혀 있으며, 때로는 회상의 흐름처럼 두서없이 이어지기도 하고, 때로는 오랫동안 여운을 남기는 몇몇 개별적인 이미지들로만 이루어져 있기도 하다. 명확한 결론이 없거나 의도적으로 언어적 "단절"을 두는 바로 그 점이 독자가 의미를 함께 구성할 수 있는 열린 공간을 시에 부여하는 것이다.

6. 예술적 상징주의: 심오한 은유의 층위

《타오르는 갈증》 에 등장하는 상징적인 이미지들은 단순히 장식적인 요소에 그치지 않고, 작가가 자신의 감정, 인식, 그리고 인생 철학을 전달하는 사상의 기둥이 된다.

비: 비는 영적이고 인본주의적인 의미를 지닌 상징입니다. "유리처럼 깨지는 비와 부딪히니 비가 산산조각이 난다"(75쪽) 또는 "누가 나와 함께 비를 나눠줄까?"(59쪽)와 같은 구절은 외로움, 말없는 슬픔, 그리고 영적 정화의 가능성을 불러일으킵니다. 비는 세상의 눈물인 동시에 재탄생의 징표입니다.

강: 강은 시간과 운명의 상징입니다. "다 강은 너와 나를 감싸 안는다..."(75쪽) 또는 "슬플 땐 부두로 가/흐린 물살 속에서 명료함을 찾아 몸을 맡겨라..."(74쪽)에서 강은 인간이 자신과 우주와 소통하는 신성한 공간입니다. 강은 삶의 여정을 시작부터 끝까지 은유적으로 표현합니다.

나무: 나무는 생명력의 상징입니다. 강인하고 인내심이 강하면서도 은은한 아름다움을 지니고 있죠. "시는 장작과 같아 / 타오르다 조용히 녹아내리네..."(75쪽) 또는 "이슬 속에서 장난스럽게 춤추는 마른 나뭇잎 떼"(74쪽)와 같은 이미지는 현대적인 시각으로 표현된 민속적인 미학을 드러냅니다. 나무는 예술적 창조 과정의 상징이기도 합니다. 고된 노동에서 결정화에 이르기까지, 침묵에서 불꽃에 이르기까지 말이죠.

7. 실존 철학으로서의 시

《타오르는 갈증》은 시와 철학을 자연스럽게 결합하는 작가의 예술적 역량을 확인시켜 준다. 응우옌 득 한의 시에 담긴 철학은 개념의 표현에 있는 것이 아니라, 상처와 질문으로 가득 찬 인간을 삶 한가운데에 놓는 방식에 있다.

“세기의 고요한 균열 속에서 나는 누구인가?”(80쪽): 이 질문에는 답이 필요 없다. 시의 가치는 독자로 하여금 잠시 멈춰 서서 자신에게 귀 기울이게 하는 매력에 있기 때문이다. 응우옌 득 한의 시는 실존적 철학적 성찰을 위한 공간이며, 그곳에서 인간성은 시간, 기억, 그리고 현실의 조각들 속에서 빛을 발한다.

“젊었을 땐 물을 찾아 헤맸는데 / 이제 늙어서는 목만 마르구나…” (81쪽): 이 시구는 젊은 시절의 갈망에서 노년의 깨달음에 이르기까지 삶의 여정을 함축적으로 보여준다. 이는 존재의 본질과 열망에 대해 깊이 성찰할 수 있는 여지를 열어준다.

끝내다

내용적인 측면에서 볼 때, "타오르는 갈증" 은 인간 존재, 기억, 그리고 삶에 대한 갈망을 다면적으로 그려낸 작품입니다. 고통받고, 살아왔으며, 이제 다시 태어나는 한 사람의 시입니다. 한 행 한 행을 통해 독자는 어머니, 형제자매, 마을, 빗길, 추운 겨울 등 친숙한 이미지들을 만나게 되지만, 사색적인 시선과 뜨거운 마음으로 새롭게 표현된 작품들을 접하게 됩니다.

예술적으로 이 시집은 독특한 스타일을 확립합니다. 강렬한 연상 기법, 참신한 상징적 언어, 그리고 감정의 흐름을 끊어 절정을 만들어내는 구조가 그것입니다. 시적 이미지의 사용, 역사다리꼴 형태의 시 구성, 그리고 연 사이의 어조 변화는 틀에 얽매이지 않고 독창적인 특징입니다.

응우옌 득 한은 기하학적 형태나 기법을 통해 "혁신"을 이룬 것이 아니라, 삶의 경험과 민속적 요소와 현대 언어의 결합을 통해 시를 새롭게 해석함으로써 현대 베트남 시에 기여했습니다. 오늘날 다면적이고 다층적인 베트남 시의 흐름 속에서, 그의 시집 『타오르는 갈증』 은 개인적 정체성에 깊이 뿌리내린 목소리로서 국가 시의 큰 흐름에 녹아들어, 심오한 예술적, 인문학적 공헌으로 인정받을 만한 작품입니다.

《타오르는 갈증》 은 단순히 시를 읽는 모음집이 아니라, 인간 세상의 어둠 속에서 자신을 되돌아보고 경험하는 여정입니다. 마치 불길에 휩싸인 들판을 걸어 나온 듯한 느낌을 선사하는데, 그 안에는 고통과 따뜻함, 그리고 빛이 공존하지만, 언제나 삶으로 향하는 길을 제시합니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/