연극에는 현대적인 느낌이 필요하다

오늘날 모든 작가가 직면한 가장 큰 과제는 무대 대본에서 동시성을 확보하는 것입니다.

최근 푸 토성 땀 다오에서 베트남 무대예술가협회가 주최한 무대극 창작 캠프의 일환으로 "현대적 주제를 다룬 무대극: 현 상황과 해결책" 워크숍이 성황리에 진행되었다.

"병목 현상"을 직접 살펴보면

워크숍에서 작가들은 무대에 더욱 현대적인 대본이 필요하고, 삶의 흐름을 반영하며, 젊은 관객과의 상호작용적인 비평이 필요하다는 점 등 여러 실질적인 문제들을 논의했습니다. 그들에 따르면, 무엇보다 먼저 무대 연출 형식과 대본의 질이 적절한지 판단하는 것이 중요합니다.

작가 레 투 한은 대학 졸업 후 주로 연구 분야에만 몰두했고, 영화 비평 이론의 길을 걷다 보니 늘 연구하고 배워야 했다고 말했다. 그녀가 늘 걱정하는 것은 호치민시의 예술학교들이 아직까지 시나리오 작법 수업을 개설하지 못해 질 낮은 시나리오들이 많이 나온다는 점이다.

"젊은 작가들을 위한 교육은 매우 중요한 문제입니다. 베트남 무대예술가협회가 호치민시에서 젊은 작가, 연출가, 평론가들을 위한 교육 과정을 개최한다는 소식을 듣고 매우 기쁩니다. 이 과정은 많은 열정적인 젊은이들이 무대 예술에 기여하고 창작 활동을 펼칠 수 있는 요람이 될 것입니다." - 레 투 한 씨는 이렇게 희망을 표했습니다.

한국에서 시나리오 작법을 공부한 작가 홍옌에 따르면, 시대에 뒤떨어진 글은 모두 버려야 한다. 그녀가 한국에서 배운 "비밀"은 남들이 쓰지 않은 것을 써서 신선하고 현대적인 글을 만드는 것이라고 한다.

베트남 무대예술가협회 부회장이자 인민예술가인 장 만 하(Giang Manh Ha)는 10월 14일 오전 워크숍에 참석한 대표단과 대화를 나눴다.

작가 쯔엉 민 투안은 메콩 델타 지역이 고령 작가들이 많아 까이르엉 극본의 "저지대"가 되어버렸다는 점에 우려를 표했습니다. 젊은 작가들이 체계적인 훈련과 지도를 받지 못하면 까이르엉 연극 전통을 이어갈 열정을 유지하기 어려울 것이며, 특히 저작권료와 보수가 그에 상응하지 못할 것이라고 지적했습니다. 빈롱 출신의 그는 "이런 작문 캠프에 참가하여 경험을 쌓고, 성숙해져서 메콩 델타 지역에 더 많은 현대적인 까이르엉 극본이 생겨나는 데 기여하고 싶습니다."라고 털어놓았 습니다 .

작가 민 응우엣은 베트남 무대예술가협회가 현대적 주제를 전문으로 하는 극작 캠프를 개최해야 한다고 주장합니다. 뛰어난 작품은 연극과 오페라, 이렇게 두 가지 형식으로만 무대에 올리고 나머지 기회는 다른 작가들에게 주어야 한다는 것입니다. 실제로 일부 극작 캠프에서는 출품작의 2/3가 현대적 주제이지만, 많은 예술 단체들이 "부끄러움 때문에" 이를 무대에 올리지 않는다고 지적합니다.

최근 인민공안군을 주제로 전문연극제를 성공적으로 개최한 육군극장의 작가 부투퐁은 많은 현대극들이 등장인물들의 입을 통해 과장되고 허황된 대사만 쏟아내 관객들이 인내심을 갖고 관람하기 어렵게 만든다고 지적했습니다. 한편, 전통극 역시 틀에 박힌 형태를 유지하고 있습니다. 현대극에 새로운 활력을 불어넣기 위해서는 극작 캠프나 연극제를 개최하여 관객, 특히 젊은 층이 공감할 수 있는 새로운 희곡들을 발굴하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

작가 응우옌 토안 탕에 따르면, 많은 작가들이 자신의 작품을 다른 직업과 비교하며 "심각한 망상에 빠져 있다"고 합니다. 그는 또한 비교를 위해 베트남과 해외 무대에서 상연된 '구두쇠' 10편을 관람했다고 밝혔습니다. "새로운 형식으로 무대에 올리면 밝은 면모를 드러낼 수 있고, 대본 속 인물을 어떻게 현대적으로 표현할 것인가 하는 문제를 해결할 수 있을 것입니다. 작가들은 자신의 대본이 좋은지, 대사가 현대적인지 아닌지를 살펴봐야 합니다."라고 그는 솔직하게 말했습니다.

자신의 관점을 표현하고 청중의 요구를 충족시키세요.

위 세미나에서 많은 전문가, 시나리오 작가, 연출가들이 "연극 대본에서 '현대적'이란 무엇인가?"라는 질문을 던졌습니다. 연극 대본에 현대성을 담아내는 것은 오늘날 모든 연극 시나리오 작가들에게 큰 과제입니다.

작가 응우옌 투 푸엉은 극작가 팀의 지식과 학문적 사고의 한계가 핵심이라고 지적합니다. 현재 활동하는 대부분의 극작가들은 적극적으로 학습하고 지식을 업데이트하며 전문성을 체계적으로 향상시키려 하지 않습니다. 많은 이들이 현재의 성공과 결과에 만족하고 혁신을 두려워하며, 이해하지 못하거나 두려워하는 마음에 창의적인 흐름을 거부하는 경향이 있습니다. 그들은 쉽게 받아들여지고 위험 부담이 적은 역사, 유명인, 전통과 같은 안전한 주제만을 선택합니다.

이로 인해 연극계는 시대의 흐름을 놓치고, 사회 비판적 메시지를 잃어버리며, 대중이 관심을 갖는 문제들로부터 멀어지게 됩니다. 이른바 "안전지대"는 사실상 퇴보입니다. 많은 희곡들이 현대 연극계의 흐름과 현실에 발맞추지 못하고 있습니다. "걱정스러운 현실은 많은 작가들이 자신의 관객이 누구인지 신경 쓰지 않고, 인기 있는 연극을 보지도 않고, 젊은 연출가들의 트렌드나 새로운 무대 연출 기법, 현대 배우들의 표현력에 대해서도 배우려 하지 않는다는 것입니다. 젊은 연출가들이 블랙 스테이지, 팬터마임, 6D 조명 등 다양한 새로운 형식을 실험하는 동안, 대부분의 작가들은 그들이 무엇을 하고 있는지 이해하지 못하고, 그에 맞는 희곡을 쓰지 않습니다."라고 작가 응우옌 투 푸옹은 우려를 표했습니다.

반면에 많은 작가들은 일반 대중을 대상으로 하는 연극을 "예술"이 아닌 "시장성"의 산물이라고 여기며 경멸하는 사고방식을 가지고 있습니다. 하지만 정작 본인들은 관객의 니즈와 생각을 파악하기 위해 관객과 소통하려는 노력을 기울이지 않습니다. 게다가 많은 작가들이 공모전이나 특정 운동, 행사 등에 편승하여 작품을 창작하기도 합니다.

워크숍은 진심 어린 메시지로 마무리되었습니다. 극작가들은 항상 현대 관객의 요구를 충족시키기 위해 자신만의 관점을 표현해야 한다는 것입니다. 이는 새로운 환경 속에서 연극의 미래를 향한 하나의 지침이자 방향 제시이기도 합니다.

베트남 무대예술가협회 부회장이자 인민예술가인 장 만하는 "대본이 단순히 이야기를 들려주거나 과거를 묘사하는 데 그친다면 무대는 필요 없다. 무대에는 예측 가능하고, 대화 중심적이며, 관객과 상호작용하는 대본이 필요하다"고 말했다.

출처: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm