연극 대본은 현대적인 감각을 지녀야 합니다.

오늘날 모든 작가들에게 있어 연극 대본의 시의성을 확보하는 것은 중요한 과제입니다.

최근 푸토성 땀 다오에서 베트남 무대예술가협회가 주최한 무대극 창작 워크숍의 일환으로 "현대적 주제를 다룬 무대극: 현 상황과 해결책" 세미나가 큰 호응 속에 진행되었습니다.

병목 현상을 정면으로 마주하다.

워크숍에서 작가들은 여러 실질적인 문제들을 논의하며, 현실을 밀접하게 반영하고 젊은 관객들에게 상호작용적인 비평을 제공하는 현대적인 대본의 필요성에 대한 우려를 다루었습니다. 그들에 따르면, 첫 번째 단계는 무대 연출 방식과 대본 내용이 적절하고 질이 높은지 판단하는 것입니다.

작가 레 투 한은 대학 졸업 후 연구에 집중하다가 영화 이론 및 비평 분야에서 경력을 쌓았으며, 끊임없이 지식을 탐구하고 배우는 삶을 살았다고 밝혔습니다. 그녀는 호치민시의 예술 학교들이 여전히 시나리오 작법 수업을 제공하지 않아 많은 시나리오의 질이 저하되고 있다는 점을 우려했습니다.

"젊은 작가들을 양성하는 것은 매우 중요한 문제입니다. 베트남 연극예술가협회가 호치민시에서 젊은 작가, 연출가, 이론가/비평가들을 위한 교육 과정을 개최한다는 소식을 듣고 매우 기쁩니다. 이 과정은 재능 있는 젊은 작가들과 열정적인 사람들이 많이 배출되어 연극계에 기여하고 창작 활동을 펼칠 수 있는 토대가 될 것입니다." 레 투 한 씨는 기대감을 표명했습니다.

한국에서 시나리오 작법을 공부한 작가 홍옌에 따르면, 시대에 뒤떨어진 글은 버려야 한다. 그녀가 한국에서 배운 "비밀"은 남들이 아직 쓰지 않은 것에 대해 쓰는 것이며, 그래야만 신선하고 현대적인 글이 될 수 있다는 것이다.

베트남 무대예술가협회 부회장이자 인민예술가인 하장만 씨가 10월 14일 오전 워크숍 참석자들과 이야기를 나누고 있다.

작가 쯔엉 민 투안은 메콩 델타 지역이 까이 르엉(베트남 전통 ​​경극) 극본 창작에 있어 점점 침체되고 있다고 우려를 표했습니다. 많은 작가들이 고령화되고 있기 때문입니다. 젊은 작가들이 체계적인 훈련과 지도가 없다면, 특히 저작권료와 보수가 부족한 상황에서 까이 르엉 극의 전통을 이어가고 열정을 유지하기 어려울 것이라고 지적했습니다. 빈롱 출신의 쯔엉 민 투안 작가는 "이러한 창작 캠프에 참여하여 경험을 쌓고 성장하며, 메콩 델타 지역에 더욱 현대적인 까이 르엉 극본이 나올 수 있도록 기여하고 싶습니다."라고 털어놓았습니다.

작가 민 응우엣은 베트남 연극예술가협회가 현대적 주제를 전문으로 하는 창작 워크숍을 개최해야 한다고 제안합니다. 뛰어난 작품은 연극과 뮤지컬, 이렇게 두 가지 형식으로만 무대에 올리고, 나머지는 다른 작가들에게 기회를 주어야 한다는 것입니다. 실제로 일부 워크숍에서 현대적 주제의 작품을 제작하고 있지만, 많은 극단들이 "망설임"을 이유로 무대에 올리지 않고 있습니다.

최근 인민공안군 병사의 이미지를 주제로 전문 연극 축제를 성공적으로 개최한 육군극장의 작가 부 투 퐁은 많은 현대극 대본들이 과장되고 비현실적인 대사를 등장인물들에게 끊임없이 주입하여 관객들이 인내심을 갖고 보기 어렵게 만든다고 지적합니다. 한편, 전통극 대본들은 여전히 ​​낡은 틀에 갇혀 있습니다. 현대적인 주제를 되살리기 위해서는 극작 워크숍이나 연극 축제를 개최하여 관객, 특히 젊은 층이 공감할 수 있는 대본을 발굴하는 것이 중요하다고 강조합니다.

작가 응우옌 토안 탕에 따르면, 많은 작가들이 자신의 작품을 다른 직업과 비교하는 "심각한 망상"에 시달린다고 합니다. 그는 비교를 위해 베트남과 해외 극단에서 공연된 '구두쇠' 10편을 관람했다고 밝혔습니다. "새로운 형식의 무대 공연은 주목을 끌고, 작품에 현대적인 감각을 불어넣는 방법을 찾아낼 것입니다. 작가들은 자신의 작품이 좋은지, 대사가 충분히 현대적인지 스스로 평가해 봐야 합니다."라고 그는 솔직하게 말했습니다.

독창적인 관점을 표현하고 청중의 요구를 충족합니다.

앞서 언급한 워크숍에서 많은 전문가, 시나리오 작가, 감독들이 "연극 대본에서 동시대성이란 무엇인가?"라는 질문을 제기했습니다. 연극 대본에서 동시대성을 확보하는 것은 오늘날 모든 연극 시나리오 작가에게 중요한 과제입니다.

응우옌 투 푸옹 작가는 핵심적인 문제는 극작가팀의 제한된 지식과 학문적 사고에 있다고 주장합니다. 현재 활동하는 대다수의 극작가들은 체계적인 학습, 지식 업데이트, 전문성 연마에 진정으로 적극적이지 않습니다. 많은 이들이 과거의 성공과 성과에 안주하고, 혁신을 주저하며, 이해 부족이나 우려 때문에 창의적인 흐름을 거부하거나 반대하는 경향까지 보입니다. 그들은 역사, 유명인, 전통과 같이 쉽게 받아들여지고 위험 부담이 적은 안전한 주제를 선택합니다.

이로 인해 연극계는 현대적 정신과 사회 비판적 시각을 잃고, 대중이 관심을 갖는 문제들과 거리를 두게 됩니다. 이러한 소위 "안전지대"는 사실상 퇴보입니다. 많은 희곡들이 현대적 흐름과 연극계의 현실을 제대로 반영하지 못하고 있습니다. 작가 응우옌 투 푸옹은 "걱정스러운 현실은 많은 작가들이 자신의 목표 관객이 누구인지 신경 쓰지 않고, 인기 있는 연극을 보지도 않고, 젊은 연출가들의 동향이나 새로운 연출 기법, 현대 배우들의 표현력에 대해서도 연구하지 않는다는 것입니다. 젊은 연출가들이 블랙 시어터, 마임, 6D 조명 등 다양한 새로운 형식을 실험하고 있지만, 대부분의 작가들은 그들이 무엇을 하고 있는지 이해하지 못하고, 그들을 위한 희곡을 쓰지 않습니다."라고 한탄했습니다.

반면에 많은 작가들은 일반 대중을 대상으로 하는 희곡을 "예술"보다는 "상업적"이라고 치부하며 폄하하는 경향이 있는데, 이는 관객의 요구와 생각을 이해하기 위해 먼저 관객과 소통하려는 노력을 기울이지 않기 때문입니다. 더욱이 많은 작가들은 단순히 공모전이나 유행, 행사 등을 따라가기 위해 작품을 창작합니다.

워크숍은 진심 어린 메시지로 마무리되었습니다. 극작가들은 항상 현대 관객의 요구를 충족하기 위해 자신만의 관점을 표현해야 한다는 것입니다. 이는 새로운 환경 속에서 연극의 미래를 향한 중요한 메시지이자 나아갈 방향을 제시하는 메시지입니다.

베트남 무대예술가협회 부회장이자 인민예술가인 장 만하는 "대본이 단순히 전설을 이야기하거나 과거를 묘사하는 것에 그친다면 무대가 필요 없다. 무대에는 예측 가능하고, 대화 중심적이며, 관객과 상호작용하는 대본이 필요하다"고 평가했다.

출처: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm