연극에는 현대적인 느낌이 필요하다

오늘날 모든 작가가 직면한 가장 큰 과제는 무대 대본에서 동시성을 확보하는 것입니다.

최근 베트남 무대예술가협회가 땀다오( 푸토 )에서 주최한 무대대본 쓰기 캠프의 일환으로 "현대적 주제를 담은 무대대본: 현재 상황과 해결책"이라는 워크숍이 열광적으로 진행되었습니다.

"병목 현상"을 직접 살펴보면

워크숍에서 저자들은 무대가 더욱 현대적인 대본을 가져야 할 필요성, 연극의 생명력을 면밀히 따라가는 것, 그리고 젊은 관객과의 상호적인 비평을 위한 노력 등 여러 실질적인 문제들을 논의했습니다. 그들은 무엇보다도 무대 연출 형식과 대본의 질적 수준이 적절한지, 그리고 적절한지를 판단하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

작가 레 투 한은 대학 졸업 후 주로 연구 분야에만 집중하다가 영화 비평 이론의 길을 걸었기에 끊임없이 연구하고 배워야 했다고 밝혔습니다. 그녀가 가장 걱정하는 것은 지금까지 호찌민시의 예술 학교에서 시나리오 작법 수업을 개설하지 못해 질이 떨어지는 시나리오가 많다는 것입니다.

"젊은 작가들을 위한 교육은 중요한 문제입니다. 베트남 무대예술가협회가 호치민시에서 젊은 작가, 감독, 평론가들을 위한 교육 과정을 개최한다는 소식을 듣고 매우 기쁩니다. 이 과정은 많은 작가와 열정적인 젊은이들에게 좋은 터전이 되어, 그들이 무대에 기여하고 창작할 수 있도록 도울 것입니다." - 레 투 한 씨는 이렇게 희망을 드러냈습니다.

한국에서 시나리오를 공부한 작가 홍옌은 시대에 뒤떨어진 글은 버려야 한다고 말합니다. 그녀가 한국에서 배운 "비결"은 다른 사람들이 쓰지 않은 것을 써서 신선하고 현대적인 느낌을 주는 것입니다.

베트남 무대예술가 협회 부회장인 인민예술가 지앙 마잉 하가 10월 14일 오전 워크숍에 참석한 대표단과 대화를 나누었습니다.

작가 쯔엉 민 투안은 많은 작가들이 고령화되어 메콩 삼각주가 까이르엉 극본의 "저지대"가 되어가는 것에 대한 우려를 표명했습니다. 훈련과 지도 없이는 젊은 작가들이 까이르엉 극의 전통을 이어가려는 열정을 유지하기 어려울 것이며, 특히 저작권료와 보수가 턱없이 부족한 상황에서 더욱 그렇습니다. 빈롱 출신 작가는 "이런 글쓰기 캠프에 참여하여 경험을 쌓고, 성숙해지며, 메콩 삼각주에 더욱 현대적인 까이르엉 극본이 자리 잡도록 돕고 싶습니다."라고 털어놓았습니다.

작가 민 응우옛은 베트남 무대예술가협회가 현대적 주제를 전문으로 하는 창작 캠프를 개최해야 한다고 생각합니다. 각 뛰어난 대본은 낭독극과 오페라, 두 가지 형태로만 상연되어야 하며, 나머지는 다른 작가들에게 맡겨야 합니다. 실제로 현대적 주제를 다룬 작품의 3분의 2를 제작하는 창작 캠프도 있지만, 많은 예술 단체는 "부끄러움 때문에" 이러한 작품을 상연하지 않습니다.

인민공안군을 모델로 한 전문 연극제를 성공적으로 개최한 육군 드라마 극장의 작가 부 투 퐁은 많은 현대 대본이 등장인물의 입에 거창하고 허황된 말만 던져 넣어 관객이 차분히 앉아 관람하기 어렵게 만드는 현실을 지적했습니다. 반면 전통 대본은 여전히 ​​같은 틀에 갇혀 있습니다. 현대적 주제를 되살리기 위해 글쓰기 캠프나 연극제를 개최하면 관객, 특히 젊은 세대에게 환영받는 대본을 확보할 수 있습니다.

작가 응우옌 또안 탕에 따르면, 많은 작가들이 "심각한 망상"에 빠져 자신의 작품을 다른 직업과 비교하곤 한다고 합니다. 그는 또한 베트남과 해외 무대에서 "수전노"를 10편이나 봤다며 비교를 시작했다고 말했습니다. "새로운 형식으로 무대를 꾸미면 밝은 면이 드러나고, 대본에 현대적 캐릭터를 어떻게 구현할지에 대한 고민이 해결될 것입니다. 작가들은 대본의 질이 좋은지, 대사가 현대적인지 아닌지 등을 살펴봐야 합니다."라고 그는 솔직하게 말했습니다.

자신의 관점을 표현하고 청중의 요구를 충족시키세요

위 세미나에서 많은 전문가, 시나리오 작가, 그리고 연출가들이 다음과 같은 질문을 제기했습니다. 무대 대본에서 현대성이란 무엇일까요? 무대 대본에서 현대성을 확보하는 것은 오늘날 모든 무대 대본 작가에게 큰 과제입니다.

작가 응우옌 투 푸엉은 작가진의 지식과 학문적 사고의 한계가 핵심이라고 생각합니다. 현재 대부분의 무대 각본 작가들은 연구, 지식 갱신, 그리고 체계적인 전문성 향상에 적극적으로 나서지 않습니다. 많은 사람들이 자신이 이룬 성공과 결과에 만족하고, 혁신을 두려워하며, 심지어 이해하지 못하거나 두려워하기 때문에 창작 트렌드를 거부하고 거부하는 경향이 있습니다. 그들은 역사, 유명인, 전통과 같이 쉽게 받아들여지고 위험성이 낮은 안전한 주제를 선택합니다.

이로 인해 무대는 시대적 흐름을 잃고, 사회 비판의식을 잃고, 대중이 우려하는 문제에서 멀어지게 됩니다. 소위 "안전"이라는 것은 사실상 퇴보입니다. 많은 대본이 현대적 흐름과 연극적 삶과의 통합성을 갖추지 못하고 있습니다. "걱정스러운 현실은 많은 작가들이 관객이 누구인지 신경 쓰지 않고, 인기 연극을 보지 않고, 젊은 연출가들의 트렌드, 새로운 무대 언어, 현대 배우들의 표현력에 대해 배우지 않는다는 것입니다. 젊은 연출가들은 블랙 스테이지, 팬터마임, 6D 조명 등 다양한 새로운 형식을 실험하는 반면, 대부분의 작가들은 자신이 무엇을 하는지 이해하지 못하고, 그들을 위한 대본을 쓰지 않습니다." - 작가 응우옌 투 프엉은 우려합니다.

반면, 많은 작가들은 일반 대중을 대상으로 하는 연극을 "예술"이 아니라 "시장"으로 여기며 "얕보는" 사고방식을 가지고 있습니다. 반면, 작가들 스스로는 관객에게 다가가 그들의 필요와 생각을 파악하려고 노력하지 않습니다. 게다가 많은 작가들이 경연대회, 운동, 행사 등을 따라가며 작품을 창작하기도 합니다.

워크숍은 진심 어린 메시지로 마무리되었습니다. "시나리오 작가는 항상 현대 관객의 요구에 부응하기 위해 자신만의 관점을 표현해야 합니다." 이는 새로운 환경 속에서 연극의 미래를 위한 하나의 지침이자 방향이기도 합니다.

베트남 무대예술가협회 부회장인 인민예술가 지앙 마잉 하(Giang Manh Ha)는 "대본이 단순히 이야기를 들려주거나 과거를 묘사하는 것이라면 무대는 필요 없습니다. 무대에는 예측 가능하고 대화 중심적이며 관객과 상호 작용하는 대본이 필요합니다."라고 말했습니다.

출처: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm