까다로운 문제 중 하나는 MidJourney, DALL-E, ChatGPT와 같은 AI 시스템이 소유자의 동의 없이 수백만 개의 인간 작품을 학습한다는 것입니다. 많은 예술가들이 AI가 만든 결과물에서 아무런 혜택도 받지 못하면서도 자신의 작품이 정교하게 복제되는 것에 반대 입장을 표명해 왔습니다.
실제로 많은 AI 개발자들이 예술가들의 작품을 불법적으로 수집하고 이를 알고리즘 학습에 사용한 혐의로 심각한 소송에 직면해 있습니다. 피해를 입은 예술가들 중에는 베트남 예술가들도 상당수 포함되어 있습니다.
최근, 지브리 영화 스튜디오도 OpenAI를 상대로 자사의 대표적인 예술 스타일을 모방했다며 소송을 제기하면서 전 세계적으로 AI의 저작권 침해에 대한 우려가 더욱 커졌습니다.
이러한 행위는 창작 윤리를 저해할 뿐만 아니라 AI와 예술에 대한 왜곡된 인식을 확산시키는 데 기여합니다. AI가 원작자를 존중하지 않고 은밀하게 원작을 복제하고 수정하는 데 이용될 경우, 불공정한 창작 환경을 조성하고 진정한 예술과 인공적 결과물의 경계를 모호하게 만듭니다.
음악가 딘 응옥 황은 AI가 매우 빠른 속도로 발전하고 있다고 믿고 있으며, 정부도 이를 인정하고 교육을 포함한 모든 분야에 점차 도입하고 있습니다.
좋든 싫든, 우리는 이것이 미래의 추세임을 받아들여야 합니다. 여전히 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 음악가들은 창작의 질과 속도를 향상시키기 위한 새로운 도구를 배워야 합니다. 예술을 추구하고, 고전적인 가치와 공동체에 다가갈 여건과 열정을 가진 사람들에게는 사회가 힘을 합쳐 지원해야 합니다. 진정한 문화적, 예술적 가치를 보존할 마지막 보루이기 때문입니다.
AI가 인류에게 많은 이점을 가져다줄 수 있다는 것은 부인할 수 없습니다. OpenAI의 CEO인 샘 알트만은 한때 이렇게 말했습니다. "저는 암을 치료하거나 무언가를 하려는 희망으로 10년 동안 AI를 개발했습니다. 그런데 사람들은 AI가 만들어낸 모든 것에 대해 저를 비난했습니다."
이 주장은 기술에는 항상 양면이 있다는 사실을 반영합니다. AI는 생명을 구하고 과학 연구를 지원하는 데 사용될 수 있지만, 예술적 창의성을 모방하고 왜곡하며 예술가에게 해를 끼치는 데 악용될 수도 있습니다.
그렇다면 예술 창작에서 AI의 경계는 어디까지일까요? 정답은 AI를 완전히 금지하는 것이 아니라, 예술가의 권리를 보호하기 위한 엄격한 규제를 마련하는 것입니다.
규제 기관은 AI가 허가 없이 데이터를 사용할 수 없도록 법적 근거를 마련해야 합니다. 또한 AI 개발 플랫폼은 학습 데이터 출처를 투명하게 공개하고 오리지널 콘텐츠 제작자와 혜택을 공유해야 합니다.
인공지능은 사람들이 예술을 창작하고 즐기는 방식을 변화시켜 왔습니다. 하지만 AI가 가져다주는 편리함은 진정한 예술적 가치와 맞바꿀 수 없습니다.
AI가 예술의 영역을 침범하는 존재가 아니라 오히려 창작의 도구가 되는 것을 막기 위해서는 법적 경계부터 사회적 경계까지 명확한 경계를 설정해야 합니다. 예술은 인간 영혼의 반영이며, 기술이 아무리 발전하더라도 예술은 인간 영혼을 대체할 수 없습니다.
출처: https://baoquangnam.vn/nghe-thuat-va-tri-tue-nhan-tao-gioi-han-nao-cho-cam-xuc-that-3153992.html
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