베트남 미술 운동의 반세기

베트남 미술사의 새로운 장

1975년 국가가 통일된 이후, 전국 각지의 미술이 하나로 합쳐져 현대 베트남 미술의 탁 트인 그림을 만들어냈습니다. 3개 지역의 예술가들은 평화와 승리의 기쁨에 도취되어 사회주의 건설에 대한 믿음과 희망으로 가득 찬 새로운 삶, 새로운 사람들을 열광적으로 통합하고 흥분되게 반영했습니다.

1954~1975년을 지배했던 사회주의 리얼리즘 방식은 계속해서 유지되고 대중화되었으며, 북에서 남으로 퍼져나갔습니다. 외부에서 들어온 국제 미술에 대한 새로운 정보와 함께 예술 언어의 개념이 확장되어 혁신 시대의 전환점적 발전을 위한 전제가 마련되었습니다.

2024년 9월 "베트남 칠기 제품" 전시회 일반 관람객. 사진: THANH TUNG

물질적 어려움에도 불구하고 미술 활동은 ​​여전히 ​​대규모로 이루어지고 있으며, 낙관적인 정신과 삶에 대한 믿음을 바탕으로 이전 시기에 비해 상당한 진전을 이루고 있습니다. 대중적 성격의 창의적 활동이 강력하게 발전하고 있습니다. 1976년, 1980년, 1985년 국립 미술 전시회; 10년 국립 조각 전시회, 군대를 주제로 한 그림과 조각 전시회, 그래픽 그림 전시회, 젊은 작가들의 그림과 조각 전시회 등 정기적으로 주제별 전시회가 열리며 유명 예술가들이 참여하고 많은 양질의 작품이 전시됩니다. 그 밖에도, 쩐 반 칸(Tran Van Can), 반 지아오(Van Giao), 응우옌 투 응이엠(Nguyen Tu Nghiem)-즈엉 응옥 칸(Duong Ngoc Canh)-부 두이 응이아(Vu Duy Nghia)(1980), 응우옌 상(Nguyen Sang), 부이 쑤언 파이(Bui Xuan Phai)(1984), 킴 바흐(Kim Bach)(1985) 등의 그림 전시회와 같이 일부 전형적인 단체 또는 개인 전시회는 미술 활동에 영향을 미쳤습니다.

1980년대 초반, 현대 미술의 트렌드는 신선한 바람을 불러일으켰고 베트남 예술가들에게 매력적이었습니다. 1986년 혁신 이정표 이래 당의 지침과 정책, 그리고 문학예술 전반과 특히 미술에 대한 국가의 관리 정책은 예술가들의 사고방식과 관점을 변화시켰고, 그들의 창조 정신을 고취시켰습니다. 하지만 아마도 피할 수 없는 규칙은 혁명 전쟁의 주제가 점차 줄어들고 향수, 어린 시절의 추억, 시골로 대체된다는 것입니다. 축제, 종교, 민속 신앙, 관습, 관행, 음양 철학을 담은 농촌 테마가 번성합니다. 미술은 전통 문화로 회귀하여 국가적 문화적 정체성을 표현하고자 합니다. 사랑, 개성, 성별, 세계화 등에 대한 주제가 언급되기 시작했지만, 그 수는 많지 않았습니다. 언어와 예술적 개념이 점차 확장되었습니다.

1990년대 초반, 젊은 예술가 세대가 실험의 길을 걷고 자신만의 언어를 찾아 빠르게 전진했습니다. 베트남 미술은 "응이엠, 리엔, 상, 파이"와 같은 이전 유명 화가들의 영향을 흡수하면서 매우 독특한 현대적 발전 단계에 접어들었고, 동시에 입체파, 초현실주의, 추상주의 경향 등 국제적인 언어의 다차원적 영향도 받았습니다. 마을, 자연, 민속과 신앙이 깃든 문화 생활과 관련된 원시적 감정을 지닌 베트남 사람들의 독특한 시각적 사고와 뚜렷한 미학은 베트남 현대 미술을 독특하고 흥미로운 색채로 만들어줍니다. 북부 미술은 전통 마을 문화로 회귀하고 순진하고 원시적인 민속 미학을 활용하는 추세를 보편화한 반면, 남부 미술은 추상 운동을 강력히 발전시켰습니다.

정체성 형성

세기가 바뀌면서 젊은 예술가들은 자기 세대의 문제에 관심을 갖고 현대 미술을 연구하기 시작했습니다. 베트남 미술대학을 졸업한 여러 예술가들은 베트남 현대 미술의 선구자가 되어 퍼포먼스, 비디오 아트, 설치 작품을 창작했습니다.

21세기 초, 설치미술과 퍼포먼스 미술이 크게 부상하였고, 응우옌 바오 토안, 다오 안 카인 등의 기존 예술가들도 현대 미술에 합류하여 예술 언어를 혁신했습니다. 그 외에도 Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan, Phuong Linh 등의 젊고 개성 있는 예술가들은 현대 미술계에 깊은 영향을 미쳤습니다. 또한, 응우옌 반 허, 르 트란 하우 안 등의 설치미술과 비디오 아트를 통해 새로운 예술 형식이 국립 미술 전시회에서 모습을 드러내기 시작했습니다. 2011년에는 응우옌 반 허의 퍼포먼스 작품 "감정"이 국립 미술 전시회에서 3위를 차지했습니다. 그러나 새로운 예술 트렌드는 잠시만 등장하고 점차 쇠퇴하게 됩니다. 끈기가 강하고 명확한 사고방식과 방향을 가진 소수의 예술가를 제외하면 베트남의 대부분의 신진 작가와 예술 작품은 여전히 ​​형식주의적이며 깊이가 부족합니다.

지금까지 화가와 조각가로 구성된 팀이 크게 성장했습니다. 전반적으로 이 팀은 여전히 ​​좋은 작품을 만들어내고 있지만, 그들만의 스타일은 아직 확실하지 않으며, 일반적으로 형식적인 면에서 획기적인 혁신을 보이고 있습니다. 문화체육 관광부 미술사진전시국과 베트남미술협회가 주최하는 전시회는 여러 가지 이유로 예전만큼 매력적이지 않습니다. 유명 작가들과 많은 젊은 예술가들조차도 더 이상 참여하는 데 관심이 없습니다. 최근 몇 년 동안, 기초 전시회의 질은 침체되고 저하되었습니다. 이에 따라 국내 미술 활동은 ​​보다 전문화되고 있으며, 많은 갤러리와 미술후원센터가 설립되어 작가들의 활동을 지원하고 있습니다. 미술 전시회, 특히 개인전은 점점 더 많아지고 체계적으로 조직되고 있습니다. 최근 들어, 르튀이, 르장 등 일부 젊은 예술가들이 국가적 정체성 요소를 활용해 국제 미술 시장에서 자신의 입지를 굳건히 하기 위한 첫발을 내디뎠습니다.

세계화 시대에 베트남 예술가들은 세계와 교류하고 접촉을 확대할 기회를 얻었습니다. 기회는 많지만, 어려움도 많습니다. 평평한 세계에서의 개인적 문제, 환경 문제, 전염병, 실업, 문화적 타락, 성적 자유...가 자유롭고 다양하게 착취됩니다. 작곡된 곡들은 완전히 다르고 복잡하며 풍부해서 알아볼 수 없을 정도입니다.

일반적으로 남부의 해방과 국가 통일 이후 50년 동안 베트남 미술은 참여 예술가의 양과 질 면에서 빠르고 강력하게 발전했습니다. 그러나 예술적 성과 측면에서 볼 때, 인도차이나 미술대학 출신의 응우옌 상, 응우옌 투 응이엠, 부이 쑤언 파이와 같은 위대한 화가 세대를 제외하고는 여전히 자신만의 스타일로 작업한 반면, 후기 베트남 미술에는 여전히 위대하고 대표적인 작가와 전형적인 스타일을 가진 작품이 부족했습니다.

대부분의 베트남 예술가들은 여전히 ​​그림을 연습하고 경험하는 데 익숙하며, 이를 통해 개인적인 경험을 얻지만, 형식적인 이론적 문제를 추구하는 경우는 드물고, 자신만의 이론적 토대와 그림 선언문을 구축하지 않습니다. 그림 스타일은 본능적이고, 심리적으로 모방되고, 영향을 받기 때문에 명확한 예술적 스타일과 트렌드를 만들어내지 못합니다. 오랜 전쟁 끝에 적절한 투자와 관심 덕분에 군사와 혁명 전쟁을 주제로 한 미술이 꽃을 피웠지만, 공평하게 말하면 설득력이 있고 영향력이 큰 위대한 작품은 아직 많지 않습니다.

이런 상황은 미술에서만 나타나는 것이 아니라 혁명적이고 정통적인 문학의 중요한 주제를 다룬 다른 예술 형식에서도 나타납니다. 사회생활과 사생활을 주제로 한 작품에서 많은 예술가들은 의식적으로 삶의 숨결을 따라갔지만, 예술가들의 시민정신, 사회적 의식, 새로운 형태를 탐구하려는 욕구는 충분하지 않았습니다.

젊은 예술가들의 민족정신에 대한 인식이 아직 부족하다는 것을 알 수 있다. 인도차이나 미술대학 출신의 화가 세대, 특히 레 반 데, 토 응옥 반, 응우옌 지아 찌, 응우옌 상, 응우옌 투 응이엠 등의 위대한 작가들은 모두 그들의 작품에서 강한 민족 정신을 표현했습니다. 예술에서의 민족적 성격은 전통적인 문화적, 예술적 근원에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 위대한 예술 작품을 만드는 일은 작은 것에서부터 시작해야 합니다. 즉, 개인을 만들고 발전시키는 것, 예술가의 개성을 키우는 것에서부터, 인류에게 풍부한 전통적 가치에서 출발하여 정체성이 풍부한 문화적, 정신적 삶을 만드는 것입니다.

인민군에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html