아오 테에서 베트남 랩까지: "De Men"은 새로운 언어로 민속 문화를 되살립니다.

작가 토 호아이의 고전 작품에서 영감을 받은 애니메이션 영화 '드 멘: 늪 마을로의 모험'은 Z세대 청중에게 친숙한 스토리텔링 스타일을 사용합니다.

이 영화는 책의 해석이나 옛 민속적 패턴을 모방하는 고정관념을 따르지 않고, 전통을 현대적인 시각 언어, 음악 , 정신으로 재현하는 좀 더 생생한 접근 방식을 선택했습니다.

마이 푸옹 감독은 제작진이 이 영화를 단순히 각색하거나 고전 정신을 "문자 그대로" 재현하는 데 그치지 않기를 바랐다고 밝혔습니다. "오늘날 젊은이들은 더 이상 교육 방식으로 문화를 받아들이지 않습니다. 그들은 탐구하고 대화하는 것을 좋아합니다. 따라서 우리는 베트남의 특성을 반영하면서도 베트남어가 진정으로 표현되는 세상을 만들고 싶습니다."

그래서요 크리켓 문화를 표현하는 데 있어 틀을 깨는 데 주저하지 않습니다. 통콕, 에치콤 같은 등장인물들은 모두 민속적인 모습과 현대적인 모습을 모두 가지고 있습니다. 그들은 단순히 대사만 하는 것이 아니라, 신중하게 고른 멜로디로 "노래"를 부릅니다. 스트리트 랩부터 실내악, 민요부터 트렌디한 일렉트로닉 비트까지 다양합니다. 영화 속 각 노래는 독단적이거나 고정관념적이지 않은 하나의 문화이지만, 동시에 고유한 정체성을 담고 있습니다.

통꼭(Tong Coc)의 뮤직비디오가 대표적인 예입니다. 이 캐릭터는 전통 아오자이와 터번을 착용하여 전통적인 마을 고관의 이미지에서 벗어나지만, 이모티콘처럼 표현력이 풍부하고, 힙합 음악에 맞춰 움직이며, 민요가 담긴 랩 가사를 사용합니다. 마이 푸옹은 "이 캐릭터가 전통적인 북부 문화의 느낌과 재치 있고 젊은 감각을 모두 갖기를 바랍니다. 그래야 새로운 관객들의 눈에 문화가 시대에 뒤떨어지지 않을 수 있습니다."라고 설명했습니다.

마이 푸옹 감독은 이렇게 덧붙였습니다. "'두꺼비는 신의 삼촌, 두꺼비를 때리는 자는 신에게 맞을 것이다'라는 가사는 옛날부터 친숙한 민요입니다. 통콕 랩을 쓸 때, 전통과 연결되는 이 구절들을 의도적으로 포함시켰습니다. 래퍼는 '우물 바닥에 앉은 개구리는 하늘을 뚜껑으로 여긴다'와 같은 구절들을 포함하여 가사를 아주 잘 썼습니다. 친숙한 이미지이지만 상징성이 풍부합니다."

음악뿐만 아니라 영상미 또한 매우 상징적입니다. 지니 캐릭터를 비롯한 대중문화의 많은 디테일이 알라딘 , 마블 시네마틱 유니버스, 또는 비디오 게임의 상징들이 미묘하게 삽입되어 시공간을 즉흥적으로 연결해 줍니다. 감독은 이러한 방식이 관객이 "낯선 것에서 익숙함을, 익숙한 것에서 낯설음을 느끼는" 데 도움이 된다고 생각하며, 이를 통해 문화적 정신을 더 쉽게 받아들이게 된다고 말합니다.

제작 감독 Vu Duy Nam은 "우리는 단순히 문학을 묘사하거나 전통을 모방하기 위해 영화를 만들고 싶지 않습니다. 대신, 크리켓 "오늘날 세대의 눈과 귀를 통해 베트남 문화의 정신을 다시 전달하는 방법입니다." 그는 또한 음악, 애니메이션, 스토리텔링에 신중하게 투자하는 것이 강요하지 않으면서도 유산에 대한 관심을 불러일으키는 장기적인 방향이라고 말했습니다.

"드 멘: 늪으로의 모험"은 5월 30일부터 전국적으로 초연될 예정이며, 베트남 애니메이션의 새로운 여정을 열 것입니다. 여기서는 문화가 "공연"되는 것이 아니라 그 시대의 언어로 전달되고 살아갑니다.

출처: https://baoquangninh.vn/tu-ao-the-den-rap-viet-de-men-lam-song-lai-van-hoa-dan-gian-bang-ngon-ngu-moi-3360028.html