ໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງມໍ່ໆມານີ້ , “ການແກ້ໄຂການຍົກສູງຄຸນນະພາບການສຶກສາ ດົນຕີ ຢູ່ໂຮງຮຽນ” , ບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຜູ້ບໍລິຫານ ການສຶກສາ ແລະ ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ຊີ້ອອກ “ຂໍ້ບົກພ່ອງ” ແລະ ໄດ້ສະເໜີບັນດາມາດຕະການປະຕິບັດເພື່ອໃຫ້ສິລະປະເປັນພື້ນຖານສຳຄັນໃນຂະບວນການພັດທະນາຄວາມສາມາດຮອບດ້ານຂອງນັກຮຽນ.
ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງອ້ອມຮອບຫົວຂໍ້ຂອງດົນຕີໃນໂຮງຮຽນສູງ.
ດຣ ຟ້າມຕ໋ວນແອງ, ຮອງຫົວໜ້າກົມຄູ-ອາຈານ ແລະ ຜູ້ຄຸ້ມຄອງການສຶກສາ, ກະຊວງສຶກສາ ແລະ ບຳລຸງສ້າງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ປະຈຸບັນ, ການຮຽນດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍດ້ານຍ້ອນຄູສອນດົນຕີ ແລະ ສິລະປະຂາດແຄນ.
ພິເສດ, ພາຍຫຼັງນຳໃຊ້ໂຄງການສຶກສາທົ່ວໄປປີ 2018, ຢູ່ຫຼາຍທ້ອງຖິ່ນ, ເກືອບບໍ່ມີຄູສອນສິລະປະຊັ້ນສູງ; ແລະຍັງຂາດແຄນໃນລະດັບປະຖົມ ແລະ ມັດທະຍົມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ອຸປະກອນ, ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກ, ຫ້ອງຮຽນພິເສດຍັງຂາດແຄນ. “ເພື່ອສອນ ແລະ ຮຽນຮູ້ວິຊາສິລະປະເປັນຢ່າງດີ, ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ.
ຂະນະດຽວກັນ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສັງຄົມ ໂດຍສະເພາະພໍ່ແມ່ຜູ້ປົກຄອງຍັງຖືວ່າວິຊານີ້ເປັນວິຊາມັດທະຍົມ ແລະ ບໍ່ນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນການສອບເສັງເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ສະນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງໃຫ້ຄວາມສົນໃຈໜ້ອຍ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຂັດຂວາງການສອນສິລະປະໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ.

ຕໍ່ກັບສະພາບການດັ່ງກ່າວ, ທ່ານ ດຣ ໄທວັນໄຕ, ຫົວໜ້າກົມສຶກສາທົ່ວໄປໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ກະຊວງສຶກສາທິການ ແລະ ບຳລຸງສ້າງ ໄດ້ “ຮັດແໜ້ນ” ການຄຸ້ມຄອງການຮຽນ-ການສອນ, ຮຽນພິເສດ, ຮັດແໜ້ນຄວາມຮູ້ ເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ໃຫ້ນັກຮຽນມີເວລາຊອກຮູ້ຈຸດແຂງ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ.
ທ່ານເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ເພື່ອຍົກສູງຄຸນນະພາບການສຶກສາດົນຕີ, ຕ້ອງປ່ຽນໃໝ່ວິທີຈັດຕັ້ງການສອນໄປສູ່ປະສົບການ, ເຊີນນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມບັນດາກິດຈະກຳສຶກສາ.
ທ່ານດຣ.ໄທ ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ນັກຮຽນຕ້ອງ “ຈົມຢູ່” ໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະ ເພື່ອສະແດງອອກເຖິງພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ປ່ຽນຄວາມຮູ້ໃຫ້ກາຍເປັນຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ.
ຖ້າຫາກວ່າເປັນການຈັດຕັ້ງເປັນຢ່າງດີ, ຕາມເພິ່ນແລ້ວ, ໂຄງການສິລະປະຢູ່ໂຮງຮຽນຈະຊ່ວຍຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະໃນໄວລຸ້ນ ແລະ ສ້າງບັນດານັກຮຽນລຸ້ນຕ່າງໆໃຫ້ພັດທະນາຢ່າງຮອບດ້ານ.
ເຊີນນັກຮ້ອງມາສອນນັກຮຽນ
ໃນຖານະທີ່ເປັນຫົວໜ້າໂຮງຮຽນບຸກເບີກທີ່ນຳເອົາການສຶກສາດົນຕີ ແລະ ສິລະປະເຂົ້າໃນຫຼັກສູດນັບແຕ່ປີ 2010, ທ່ານ ດ່ານທຽນນາມ, ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ ແລະ ມັດທະຍົມສຶກສາ ຫງວຽນບິ່ງເຫີມ ( ຮ່າໂນ້ຍ ), ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ໃນໄລຍະທຳອິດ, ໂຮງຮຽນຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຄື: ຂາດເຄື່ອງດົນຕີ, ເວທີວິຊາຊີບ ແລະ ຫ້ອງປະຕິບັດມາດຕະຖານ. ພະນັກງານສອນມີພຽງແຕ່ 2-3 ຄົນເທົ່ານັ້ນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສອນການຮ້ອງເພງ ແລະ ທິດສະດີດົນຕີພື້ນຖານ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂຮງຮຽນໄດ້ວາງເປົ້າໝາຍໄວ້ຄື: ນັກຮຽນປະຖົມຕ້ອງຮູ້ຈັກນຳໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບຈັງຫວະ, ສຽງຮ້ອງ ແລະ ຄວາມຮັບຮູ້; ນັກສຶກສາໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕ້ອງການບັນລຸຄວາມສາມາດ, ສາມາດຫຼິ້ນໃນກອງ, choirs, ແລະປະຕິບັດ; ນັກຮຽນມັດທະຍົມຮູ້ວິທີການສ້າງສິລະປະ, ສ້າງວົງດົນຕີ, ເຕັກນິກການປະຕິບັດ, ແລະເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ.
ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍດັ່ງກ່າວ, ໂຮງຮຽນໄດ້ຮັບເອົາຄູອາຈານທີ່ເປັນຄູສອນ ແລະ ນັກສິລະປະທີ່ຮຽນຈົບຈາກວິທະຍາໄລສິລະປະ, ມີປະສົບການດ້ານການປະຕິບັດ, ມີແນວຄິດການສອນແບບທັນສະໄໝ. ໂຮງຮຽນສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ຄູອາຈານແຂກທີ່ເປັນນັກສິລະປະອາຊີບເຂົ້າຮ່ວມການສິດສອນ, ແລກປ່ຽນ, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຮງຮຽນກໍ່ລົງທຶນຊື້ເຄື່ອງດົນຕີ, ກໍ່ສ້າງຫ້ອງຮຽນພິເສດ, ລະບົບແສງ ແລະເຄື່ອງສຽງ, ເວທີມືອາຊີບ ແລະ ອື່ນໆ, ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ນັກຮຽນສາມາດຮຽນໃນສະພາບແວດລ້ອມເຄິ່ງອາຊີບ, ໄດ້ຮັບການສອນຈາກຄູສອນເປັນທີ່ປຶກສາດ້ານສິລະປະ, ມີການພົວພັນກັບນັກສິລະປິນ-ຊ່ຽວຊານ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການຕົວຈິງຄືນັກຮຽນໂຮງຮຽນສິລະປະ.
“ນັກຮຽນສາມາດເລືອກຮຽນເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນ: piano, guitar, drums, zither, moon lute, monochord, violin; ຮຽນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີທັນສະໄໝ, ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ການຜະລິດດົນຕີ 4.0… ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນໄດ້ຄົ້ນພົບ, ຢືນຢັນ ແລະ ພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງຕົນ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ເສັງເຂົ້າສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ, ມະຫາວິທະຍາໄລສຶກສາສິລະປະສູນກາງ…”

ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນຫຼາຍແຫ່ງ, ອາຈານ ຫງວຽນທິເລຈຽງ, ອາຈານສອນວິຊາດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງສະພາບັນດິດດົນຕີແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ ເຫັນວ່າ, ນັກສຶກສາມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນການຮ່ຳຮຽນກ່ຽວກັບວິຊາດົນຕີທີ່ມີໂຄງສ້າງ.
ນາງເຊື່ອວ່າໂຮງຮຽນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລົງທຶນໃນຫ້ອງຮຽນປ້ອງກັນສຽງແລະອຸປະກອນມືອາຊີບ; ພ້ອມກັນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຄວນປະສານງານແລະຝຶກອົບຮົມຄູອາຈານຢ່າງເປັນປະຈຳເພື່ອປັບປຸງຄວາມຊຳນານຂອງຕົນແລະສ້າງກຳລັງໃຈໃຫ້ນັກຮຽນ.

ທີ່ມາ: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html










(0)