ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງ 'Beauty and the Beast'

ຜົນງານຕົ້ນສະບັບ, Beauty and the Beast, ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ວ່າໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1740 ໂດຍນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. ເລື່ອງລາວດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກດັດແປງເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ໂດຍລວມເອົາຮູບແບບອື່ນໆເຂົ້າກັນເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍຕາມການເວລາ.

ພຽງແຕ່ສາມທົດສະວັດຫຼັງຈາກການປ່ອຍອອກມາ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ ແລະ ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຫຼາຍຮູບແບບ, ເຊັ່ນ: ລະຄອນໂອເປຣາ Zémire et Azor, ເຊິ່ງໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນປີ 1771 ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງງົດງາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມນິຍົມຂອງເລື່ອງເພີ່ມຂຶ້ນຕື່ມອີກ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສຳເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນຮູບເງົາອະນິເມຊັນທີ່ຜະລິດໂດຍ Walt Disney Pictures ໃນປີ 1991 ຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ຕິດຕາມມາດ້ວຍການດັດແປງແບບຄົນສະແດງຫຼາຍຄັ້ງໃນປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ສະຫະລັດອາເມລິກາ, ເຊິ່ງນຳເອົາຊື່ສຽງມາສູ່ນັກສະແດງຍິງ Léa Seydoux ແລະ Emma Watson.

ຄວາມງາມ ແລະ ສັດເດຍລະ ສານ ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສອງຈິດວິນຍານ.

ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຮັກທີ່ສວຍງາມທີ່ຖືກທ້າທາຍໂດຍອະຄະຕິເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງສອງຈິດວິນຍານ. ຈາກທັດສະນະທີ່ທັນສະໄໝ, ເຈົ້າຍິງເບວຍັງເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງຜູ້ທີ່, ເຖິງວ່າຈະຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້, ຮູ້ວິທີທີ່ຈະຢູ່ຮ່ວມກັນ ແລະ ປັບຕົວເຂົ້າກັບມັນເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມສຸກ.

ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ Beauty and the Beast ສະບັບ panto ນີ້, ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ພົບກັບ Belle ຄົນໃໝ່ໝົດ, ຜູ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຕັດສິນໃຈ, ແລະ ມີບຸກຄະລິກທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ນຳສະເໜີໃນຮູບແບບ panto, ນີ້ຈະເປັນໂອກາດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ພົວພັນໂດຍກົງກັບຕົວລະຄອນຫຼັກ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນເລື່ອງ.

ໃນເວີຊັນນີ້, ເບວກາຍເປັນຄົນເຂັ້ມແຂງ, ຫຼອກລວງ, ແລະບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະກ້າວອອກຈາກຂອບເຂດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງນິທານເທບນິຍາຍ. ນາງໄດ້ນຳເອົາອາລົມຂັນ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ກ້າຫານທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ, ເຮັດໃຫ້ທຸກໆຊ່ວງເວລາຢູ່ເທິງເວທີເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ ແລະ ໜ້າຍິນດີ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຮຸ່ນ panto ຂອງ Belle ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມເມດຕາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ມີຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົວລະຄອນ. ນີ້ສັນຍາວ່າຈະເປັນ Belle ທີ່ທັງຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍຈະຮັກແລະຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ກັບ - ຕົວລະຄອນໃນເທບນິຍາຍທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍແລະດຶງດູດໃຈຜູ້ຊົມ.

ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ Beauty and the Beast ສະບັບ panto ນີ້, ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ພົບກັບ Belle ຄົນໃໝ່ໝົດ.

ນອກຈາກ Belle ແລ້ວ, ຕົວລະຄອນອີກຕົວໜຶ່ງທີ່ສະແດງໄດ້ຢ່າງໂດດເດັ່ນຄື Gaston - ຕົວຮ້າຍທີ່ຢາກແຕ່ງງານກັບ Belle ແຕ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ຕົວລະຄອນນີ້ບໍ່ຄ່ອຍປາກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາອະນິເມຊັນ ຫຼື ຮູບເງົາຄົນສະແດງໃນປີ 1991, ດັ່ງນັ້ນການສະແດງ panto ຈຶ່ງແນະນຳຜູ້ຊົມໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບຕົວລະຄອນໃໝ່ ແລະ ເລື່ອງລາວໃໝ່ໆ.

ການສະແດງລະຄອນ Panto Beauty and the Beast ທີ່ຈະມາເຖິງນີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະນຳເອົາສາລະສຳຄັນຂອງອັງກິດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ມາສູ່ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພາສາບໍ່ແມ່ນອຸປະສັກຕໍ່ການເພີດເພີນກັບລະຄອນ pantomime; ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງຕະຫລົກ, ດົນຕີ , ແລະການພົວພັນ, ເດັກນ້ອຍຍັງສາມາດພົວພັນກັບນັກສະແດງ, ດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນບັນຍາກາດຂອງລະຄອນຢ່າງແທ້ຈິງເພື່ອເຂົ້າໃຈ ແລະ ເພີດເພີນກັບມັນ.

ໃນປະເທດອັງກິດ, ລະຄອນຕະຫຼົກແມ່ນການສະແດງລະຄອນຄັ້ງທຳອິດທີ່ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບການແນະນຳ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມສົນໃຈໃນເບື້ອງຕົ້ນກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ກ້າວໜ້າກວ່າເຊັ່ນ: ລະຄອນດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ ວ່າລະຄອນຕະຫຼົກເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບສຳລັບພໍ່ແມ່ໃນການສອນພາສາຕ່າງປະເທດໃຫ້ລູກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ ວັນຄຣິສມາສ ນີ້, ພ້ອມທັງຊ່ວຍໃຫ້ພໍ່ແມ່ສາມາດລະນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກທີ່ໜ້າຮັກໄດ້.

ການສະແດງລະຄອນ Panto Beauty and the Beast ຈະຈັດຂຶ້ນທີ່ໂຮງລະຄອນ ຮວ່າບິ່ງ (ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ) ແຕ່ວັນທີ 6 ຫາ 8 ທັນວາ ແລະ ທີ່ຫໍວັດທະນະທຳມິດຕະພາບຫວຽດນາມ-ໂຊວຽດ ( ຮ່າໂນ້ຍ ) ແຕ່ວັນທີ 13 ຫາ 17 ທັນວາ.

ລາຄາປີ້ເຂົ້າຊົມງານສະແດງມີຕັ້ງແຕ່ 650,000 ດົ່ງ ຫາ 1,500,000 ດົ່ງ. ຜູ້ຊົມສາມາດຊື້ປີ້ໄດ້ທີ່ https://amovietnam.vn/pantomines-beauty-and-the-beast/

ເດັກນ້ອຍທີ່ສູງກວ່າ 1 ແມັດຕ້ອງມີປີ້ບ່ອນນັ່ງແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະ ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 16 ປີຕ້ອງມີຜູ້ປົກຄອງ, ຜູ້ໃຫຍ່ ຫຼື ຍາດພີ່ນ້ອງມານຳ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/gia-tri-truong-ton-cua-beauty-and-the-beast-185241204142250737.htm