ຄວາມຊົງຈຳທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼຈາກໄລຍະ COVID-19 ຍັງຄົງຫລອກລວງປະຊາຊົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າປະຊາຊົນບໍ່ໄດ້ສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍອີກຕໍ່ໄປ.

ໄພພິບັດຂອງຫ້ອງການ
“Secret Project: Bridge Disaster” ຮູບເງົາເລື່ອງສຸດທ້າຍຂອງນັກສະແດງ Lee Sun Kyun ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງໄພພິບັດ ແລະ ສະຫຍອງຂວັນຂອງໂຮງໜັງເກົາຫຼີ ດ້ວຍງົບປະມານການຜະລິດ 18.5 ຕື້ kwon (ຫຼາຍກວ່າ 13 ລ້ານ USD). ຮູບເງົາໄດ້ບັນຍາຍເຖິງໄພພິບັດທີ່ເກີດຂຶ້ນຫຼາຍຄັ້ງ: ອຸບັດຕິເຫດທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເທິງຂົວເຮັດໃຫ້ລົດທີ່ບັນທຸກໝາທົດລອງເກີດອຸປະຕິເຫດ.
ຫມາໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເພື່ອລ່າສັດຜູ້ກໍ່ການຮ້າຍທີ່ຫນີແລະໂຈມຕີພົນລະເຮືອນ. ໝອກໜາໄດ້ປ້ອງກັນຄວາມພະຍາຍາມກູ້ໄພ, ເຮັດໃຫ້ເກີດໄພພິບັດຕ່າງໆ: ຍົນເຮລິຄອບເຕີຕົກ, ການລະເບີດຂອງລົດບັນທຸກນໍ້າມັນ, ອາຍແກັສພິດຮົ່ວ, ຂົວພັງລົງ ... ຂົວໄດ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ຄືກັບສັງຄົມຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ. ປະເຊີນກັບຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ຊີວິດຂອງແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ.
ຫຼັງຈາກການສາຍໃນງານມະໂຫລານຮູບເງົາ Cannes, ແລະຍັງໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກຜູ້ຊົມຢູ່ໃນບ້ານ (ລາຍຮັບຈາກຫ້ອງການເກົາຫຼີ 4,8 ລ້ານ USD), ຮູບເງົາໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດສາກົນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ທັນໃດນັ້ນ ... ຕົກຈາກມ້າຢູ່ຫວຽດນາມ. ມາຮອດວັນທີ 8 ສິງຫາ, ພາຍຫຼັງກວ່າ 2 ອາທິດຂອງລາຍການສະແດງ, “ໂຄງການຄວາມລັບ: ໄພພິບັດເທິງຂົວ” ໄດ້ລາຍຮັບພຽງແຕ່ 22 ຕື້ດົ່ງ, ໜ້ອຍກວ່າບັນດາຮູບເງົາປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ “Deadpool & Wolverine” (74 ຕື້ດົ່ງ), “Conan 27: 1 ລ້ານດົ່ງ” (82 ຕື້ດົ່ງ).
Chung con mệnh ແມ່ນຮູບເງົາອີກເລື່ອງໜຶ່ງໃນບັນດາຮູບເງົາເລື່ອງໄພພິບັດຂອງ ສ.ເກົາຫຼີ: “Siege in the air” ໂດຍອີງໃສ່ເຫດການໂຈນສະລັດຕົວຈິງໃນປີ 1971. ແຕ່ວັນທີ 18/7, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ພຽງ... 9 ຕື້ດົ່ງຢູ່ຕະຫຼາດຫວຽດນາມ. ກ່ອນໜ້ານີ້, “ຮອຍມື” ຂອງຜູ້ກຳກັບ ເລແທງເຊີນ, ໄດ້ຮັບການເຊີດຊູເປັນຮູບເງົາການລອດຊີວິດການລົງທຶນໃຫຍ່ທີ່ສຸດຢູ່ຫວຽດນາມ, ຍັງປະສົບກັບຄວາມລົ້ມແຫຼວຢ່າງໜັກໜ່ວງ. ດ້ວຍງົບປະມານການຜະລິດນັບສິບຕື້ດົ່ງ, ຮູບເງົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນມີລາຍຮັບພຽງແຕ່ 3 ຕື້ດົ່ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດເສຍຫາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງ.
ຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາເວົ້າຕະຫລົກວ່າຊື່ແມ່ນຕິດກັບຜົນສໍາເລັດເກີນໄປ, ຮູບເງົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ໄພພິບັດໄດ້ກາຍເປັນໄພພິບັດໃນກ່ອງທີ່ແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາຈະບໍ່ບໍ່ດີ.
ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມບໍ່ສົນໃຈຫົວຂໍ້ໄພພິບັດອີກແລ້ວ.
ຕົວເລກທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນສິ່ງໜຶ່ງຄື: ນັບແຕ່ໂລກລະບາດໂຄວິດ-19, ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ເລື່ອງນີ້ອີກແລ້ວ. ຮູບເງົາໄພພິບັດ ເຊິ່ງກ່ອນຫນ້ານີ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍກັບຊື່ເຊັ່ນ "2012", "Snowpiercer", "Train to Busan" ຫຼື "San Andreas".
ນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ ແລະນັກລົງທືນຮູບເງົາ ອານງວຽນ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ: ປັດໃຈທີ່ດຶງດູດໃຈຜູ້ຊົມທີ່ສຸດໃນປະເພດຮູບເງົາໄພພິບັດແມ່ນເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈຳລວມກ່ຽວກັບເຫດການໜຶ່ງ, ລາຍລະອຽດ, ເລື່ອງເລົ່າ. “ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ແລະ ຄວາມວິຕົກກັງວົນຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ເຫັນຢູ່ໜ້າຈໍ, ຖ້າຮູບເງົາເຮັດໄດ້ດີ, ມັນຈະກະຕຸ້ນ adrenaline, ເຮັດໃຫ້ມັນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງຈາກຈໍໄດ້. ຮູບເງົາໄພພິບັດແມ່ນປະເພດທີ່ຍາກ, ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃດໆ,” An Nguyen ແບ່ງປັນກັບ Lao Dong.
ໜ້າທີ່ອັນໜຶ່ງຂອງໂຮງໜັງແມ່ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນຕິດຢູ່ໃນເລື່ອງນິຍາຍ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງລືມເລື່ອງຈິງທີ່ຮຸນແຮງຂອງຊີວິດຈິງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອ ໂລກ ໄດ້ປະສົບກັບການແຜ່ລະບາດຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ ໄພພິບັດບໍ່ແມ່ນ “ອາຫານ” ທີ່ປະຊາຊົນມັກອີກແລ້ວ,” ຜູ້ອຳນວຍການ ຫງວຽນຮ່ວາຕວນ ກ່າວວ່າ.
ເບິ່ງຄວາມສຳເລັດຢູ່ໂຮງໜັງຫວຽດນາມໃນປີ 2023 ແລະ 2024, ບັນດາຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າໝູ່ແມ່ນເລື່ອງຄອບຄົວ, ໂລແມນຕິກເບົາ, ຕະຫຼົກ, ແອນິເມຊັນ ຫຼືບັອກບັກ. ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາ ແລະຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດນີ້ ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງການສູນເສຍອັນໜັກໜ່ວງໃນທຸລະກິດຮູບເງົາ?
ທີ່ມາ










(0)