Daripada lukisan lama kepada ikon baharu
Payung - dalam kesedaran budaya tradisional orang Vietnam purba, bukan sahaja alat perlindungan daripada matahari dan hujan, tetapi juga simbol pangkat, iman dan maruah. Di antara ratusan payung diraja dan rakyat, payung rama-rama adalah ciptaan yang unik: diperbuat daripada jalur buluh yang patah menjadi bentuk sayap rama-rama - simbol kelahiran semula, tuah dan nasib. Dengan 8 sayap kecil mengelilingi sayap besar (cuu diep) dan epal kastard di hujungnya, payung rama-rama menyampaikan harapan untuk awet muda, pertemuan semula dan kesuburan.
Namun, lama kelamaan, kerajinan membuat payung beransur hilang. Selama lebih satu abad, imej payung rama-rama hanya kekal dalam kenangan atau beberapa halaman bergambar dalam buku Teknik Orang Annamese oleh artis Perancis Henri Oger pada 1908-1909. Dan kemudian, selepas lebih daripada 100 tahun, tiga artis muda Khoa Phung, Nghieu Thien dan Lam Oi, semua bekas pelajar Universiti Seni Halus Ho Chi Minh City, memutuskan untuk "menghidupkan semula" simbol yang kelihatan hilang ini. Khoa Phung berkongsi: "Kesukaran terbesar ialah mencari sumber bahan. Hampir tiada dokumen mengenai payung rama-rama, hanya beberapa gambar kabur dan gambar lukisan tangan dalam buku Teknik Orang Annamese. Malah mencari bahan mentah pun sangat sukar, kebanyakannya terpaksa dibuat dengan tangan."
Daripada lukisan lama, Khoa Phung meneliti dan menguji setiap butiran dari bingkai, kelengkungan, lapisan cat, hingga cara penyebaran payung. Apabila prototaip pertama siap, Lam Oi dan Nghieu Thien terus membawa nafas kontemporari, Lam Oi menggunakan lakuer tradisional untuk menceritakan kisah baharu, dan Nghieu Thien - pakar sutera, mencipta kesan cahaya dan warna yang lembut. Walaupun tidak belajar daripada artis, kumpulan artis muda itu tetap bernasib baik kerana mendapat sokongan daripada masyarakat pencinta budaya Vietnam di fanpage Dai Viet Co Phong. Khususnya, imej berharga daripada koleksi jurugambar Perancis Edgard Imbert ( Hanoi 1905-1906) atau gambar payung rama-rama yang diambil di muzium Perancis menjadi sumber sejarah yang penting untuk membantu mereka mencipta semula artifak dengan lebih tepat.
Menceritakan budaya kuno dalam bahasa moden
Daripada prototaip, ketiga-tiga mereka terus membangunkan bentuk baharu seperti Payung Kelawar, Payung Ikan Emas, Payung Ketam, Payung Pepijat… variasi yang kedua-duanya mempunyai rasa moden dan mengekalkan semangat purba. Setiap karya adalah dialog antara tradisi dan masa kini, antara kenangan dan emosi peribadi. "Bagi kami, budaya tradisional bukan sahaja sesuatu untuk dipelihara, tetapi juga sumber inspirasi untuk kreativiti. Dalam era globalisasi, kembali kepada akar tradisi kami membantu kami untuk tidak terserap ke dunia , masih mempunyai keunikan kami untuk menceritakan kisah Vietnam dengan yakin dengan cara kami sendiri," kongsi Nghieu Thien.

Perjalanan tiga artis muda sedang diperkenalkan kepada umum dalam pameran "Ribuan Bentuk" di Toong Shared Workspace (No. 126, Nguyen Thi Minh Khai Street, Xuan Hoa Ward, HCMC). Pameran ini adalah tempat orang muda menceritakan kisah budaya Vietnam dalam bahasa seni baharu: terbuka, pelbagai dan penuh emosi. Pada masa yang sama, ia membuka persoalan yang lebih besar: apakah yang boleh dilakukan oleh golongan muda hari ini dengan warisan? Dan bagaimana budaya bukan sahaja boleh dipelihara di muzium, tetapi juga "hidup" dalam kehidupan moden? "Tradisi hanya benar-benar hidup apabila ia diwarisi dan dikembangkan melalui setiap generasi. Kami orang muda bukan sahaja penerima tetapi juga pencipta, mengubah nilai lama menjadi sebahagian daripada masa kini," luah Lam Oi.
Perjalanan "menghidupkan semula payung rama-rama" telah menjadi bukti bahawa warisan, seperti rama-rama di payung lama, sentiasa menunggu untuk dibuka, untuk terbang dalam cahaya kehidupan kontemporari.
Sumber: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html






Komen (0)