Sebuah perjalanan yang menghubungkan jalinan warisan Vietnam.

Daripada menunggu "pemeliharaan," ramai anak muda memilih untuk mencari, mencipta semula, dan menceritakan semula kisah budaya kebangsaan mereka menggunakan bahasa kreatif generasi mereka. Satu contohnya ialah perjalanan tiga seniman muda yang menghidupkan semula payung rama-rama, artifak sejarah rakyat Vietnam yang telah hilang selama lebih satu abad.

Daripada lukisan lama kepada simbol baharu

Dalam kesedaran budaya tradisional Vietnam, payung bukan sekadar tempat perlindungan daripada matahari dan hujan, tetapi juga simbol status, kepercayaan, dan penghormatan. Antara beratus-ratus jenis payung diraja dan rakyat, payung rama-rama merupakan ciptaan yang unik: dipasang daripada jalur buluh yang patah menjadi bentuk sayap rama-rama – simbol kelahiran semula, nasib baik, dan kemakmuran. Dengan lapan sayap kecil yang mengelilingi sayap besar (sembilan rama-rama) dan sebiji epal kastard di bahagian atas, payung rama-rama menyampaikan harapan untuk panjang umur, penyatuan semula keluarga, dan kesuburan.

Walau bagaimanapun, lama-kelamaan, kraf membuat payung secara beransur-ansur hilang. Selama lebih satu abad, imej payung rama-rama hanya tinggal dalam ingatan atau dalam beberapa halaman bergambar dalam buku "Techniques of the Annamese People" oleh seniman Perancis Henri Oger pada tahun 1908-1909. Dan kemudian, selepas lebih 100 tahun, tiga seniman muda, Khoa Phung, Nghieu Thien, dan Lam Oi, semuanya bekas pelajar Universiti Seni Halus Bandar Raya Ho Chi Minh, memutuskan untuk "menghidupkan semula" simbol yang nampaknya hilang ini. Khoa Phung berkongsi: "Kesukaran terbesar ialah mencari bahan sumber. Hampir tiada dokumentasi tentang payung rama-rama, hanya beberapa gambar kabur dan ilustrasi lukisan tangan dalam buku 'Techniques of the Annamese People'. Malah mencari bahan-bahannya juga sangat sukar; kebanyakannya perlu dibuat dengan tangan."

Daripada lakaran lama, Khoa Phùng telah mengkaji dan bereksperimen dengan teliti dengan setiap perincian, daripada bingkai, kelengkungan, dan lapisan cat hinggalah cara payung itu terbentang. Sebaik sahaja prototaip pertama siap, Lâm Ơi dan Nghiêu Thiên terus menyelitkannya dengan nuansa kontemporari. Lâm Ơi menggunakan lakuer tradisional untuk menceritakan kisah baharu, manakala Nghiêu Thiên, yang pakar dalam sutera, mencipta pencahayaan lembut dan kesan ton. Walaupun mereka tidak belajar daripada tukang mahir, seniman muda itu bernasib baik kerana menerima sokongan daripada komuniti pencinta budaya Vietnam di halaman peminat Đại Việt cổ phong (Gaya Vietnam Purba). Khususnya, imej berharga daripada koleksi jurugambar Perancis Edgard Imbert ( Hanoi 1905-1906) dan gambar payung rama-rama yang diambil di sebuah muzium Perancis menjadi sumber sejarah yang penting, membantu mereka mencipta semula artifak tersebut dengan lebih tepat.

Menceritakan kisah budaya kuno dalam bahasa moden.

Bermula daripada model asal, trio ini terus membangunkan bentuk baharu seperti Payung Kelawar, Payung Ikan Emas, Payung Ketam, dan Payung Kumbang… variasi yang menghidupkan kehidupan moden dan mengekalkan semangat masa lalu. Setiap karya merupakan dialog antara tradisi dan masa kini, antara ingatan dan emosi peribadi. “Bagi kami, budaya tradisional bukan sahaja sesuatu yang perlu dipelihara, tetapi juga sumber inspirasi untuk kreativiti. Dalam era globalisasi, kembali kepada akar umbi tradisional kami membantu kami mengelakkan diri daripada diserap ke dalam dunia , sambil masih mempunyai gaya unik kami sendiri untuk menceritakan kisah Vietnam dengan yakin dengan cara kami sendiri,” kongsi Nghiêu Thiên.

Pengunjung mengagumi dua model kanopi rama-rama gaya moden di pameran "Myriad Forms" di Toong Space (126 Nguyen Thi Minh Khai Street, Xuan Hoa Ward, Bandar Raya Ho Chi Minh).

Perjalanan tiga seniman muda diperkenalkan kepada orang ramai dalam pameran "Bentuk Berbilang Rupa" di Toong Co-working Space (126 Nguyen Thi Minh Khai Street, Xuan Hoa Ward, Bandar Raya Ho Chi Minh). Pameran ini merupakan tempat golongan muda menceritakan kisah budaya Vietnam melalui bahasa artistik baharu: terbuka, pelbagai, dan penuh emosi. Pada masa yang sama, ia menimbulkan persoalan yang lebih besar: apakah yang boleh dilakukan oleh golongan muda hari ini dengan warisan? Dan bagaimana budaya bukan sahaja dapat dipelihara di muzium, tetapi juga "hidup" dalam kehidupan moden? "Tradisi hanya benar-benar hidup apabila ia diwarisi dan dikembangkan melalui setiap generasi. Kita golongan muda bukan sahaja penerima tetapi juga pencipta, mengubah nilai-nilai lama menjadi sebahagian daripada masa kini," luah Lam Oi.

Perjalanan "menghidupkan semula kanopi rama-rama" berfungsi sebagai bukti bahawa warisan, seperti rama-rama di kanopi lama, sentiasa menunggu untuk dikibarkan dan terbang dalam cahaya kehidupan kontemporari.

LAUTAN

Sumber: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html