Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

De muziek van László Krasznahorkai

Aan het einde van zijn roman Az ellenállás melankóliája (De melancholie van het verzet) laat László Krasznahorkai een van zijn hoofdpersonen een piano opnieuw stemmen die al lang niet meer is bespeeld...

Báo Tuổi TrẻBáo Tuổi Trẻ19/10/2025

Âm luật của László Krasznahorkai - Ảnh 1.

Nobelprijs voor de Literatuur 2025 auteur László Krasznahorkai aan de piano - Foto: Jean-Luc Bertini

En ondanks alle hectiek die zich vlak voor zijn deur afspeelde, legde hij zijn handen op de "zuivere en troostende toetsen" en speelde de Prelude in b-klein van Johann Sebastian Bach.

Eerder had hij een geloofscrisis in de muziek doorgemaakt. László Krasznahorkai had altijd geloofd dat muziek orde en schoonheid bevatte, maar dat bleek een illusie te zijn. De perfecte toonladders van de Werckmeister-muziektheoreticus hadden uiteindelijk ware harmonie ingeruild voor gemak.

Toen collega-filmmaker Béla Tarr het werk van Krasznahorkai later omvormde tot een film, gebruikte hij de titel van de film: Werckmeister Harmonies.

Als we het over de literatuur van Krasznahorkai hebben, dan hebben we het over de apocalyps, valse profeten, reizen naar Japan en China, maar ook over muziek.

Op het gebied van muziek gaf hij toe dat hij tien jaar lang klassieke muziek had gestudeerd, maar dat hij de Weense klassieke school haatte en zich daarom verzette tegen de Europese traditie door in jazzbands en beatbands te spelen. Hij prees vooral het onnavolgbare improvisatietalent van jazzpianist Theolonious Monk.

Zelfs in de roman Seiobo járt odalent (De koningin-moeder van het Westen daalt af naar de aarde) wijdde hij een heel gedicht van bijna 7000 woorden aan de muzikale monoloog van een personage over hoe de barokperiode met Monteverdi, Purcell en Bach bijna "de koepel van de schijnbaar eindeloze hemel, een concrete grens van de hemel" bereikte, maar vervolgens afwees, godslasterlijk - hij betoogde zelfs dat de westerse klassieke muziek op zijn hoogtepunt moest eindigen vlak na Bach in plaats van te proberen door te gaan met Mozart, Beethoven of Wagner.

Hij schroomde er niet voor om zelfs de klassiekers der klassiekers te bekritiseren: de Vijfde en Negende Symfonie waren angstaanjagend, Faust was angstaanjagend, Fantastique was flitsend, en ook Die Zauberflöte werd geprezen. Krasznahorkai was dus in de literatuur ook een profeet van de teloorgang van Europa, de moerassen, het stagnerende afval van Europa. Zelfs de manier waarop hij schreef over de ontbinding van een menselijk lijk leek te verwijzen naar de ontbinding van het oude continent.

Waar ging László Krasznahorkai heen, verveeld door Europa? In de muziek leerde Krasznahorkai allerlei instrumenten bespelen: de Kretenzische lier als terugkeer naar het hoogtepunt van de vroege Europese beschaving, de Japanse shō-fluit en de Chinese erhu. In de literatuur bereikte hij, na een reeks apocalyptische romans, een tweede hoogtepunt in zijn schrijverscarrière met werken over Oost-Azië.

Wanneer hij het gevoel beschrijft dat de barokmuziek uit Bachs tijd oproept, vergelijkt hij het ook met het onuitsprekelijke geluk van een Japanse zenmeester die boogschiet, een pijl knikt en hem in alle oprechtheid, zonder enige pretentie, laat vallen. Europa had zijn wijsheid en meesters verloren, en vanuit dat land dat zijn goddelijke verbinding had verloren en alleen nog maar valse profeten over had, werd Krasznahorkai gedwongen een pelgrimstocht naar het Oosten te maken om een ​​waarde te vinden die intact en onvervalst was gebleven.

Dus toen Béla Tarr verfilmingen van Krasznahorkai's werk maakte, wisselde hij stilte vaak af met muziek. Er waren scènes zonder geluid en dan waren er scènes met galmende, bezwerende muziek, muziek die het beeld niet aanvulde, maar ons er juist van wegtrok.

Zo is er in Damnation (1988), het werk waarmee de samenwerking tussen Tarr en Krasznahorkai van start ging, een scène waarin mensen in een bar een grote kring vormen om te dansen op muziek. Het regent buiten. De context is: alles is kapot, mensen hebben elkaar verraden, er is niets meer om in te geloven, het einde van de wereld is nabij.

En de mensen dansten langzaam, de een na de ander. De muziek was levendig. Maar er was geen vreugde. Sterker nog, zelfs de vreugde was zwak. Want die vreugde kwam voort uit het besef van de grauwheid van de wereld.

Mensen dansen om het einde van de wereld te verwelkomen. Misschien is dat wel het ritme van Krasznahorkai?

In een documentaire over het leven van de schrijver vóór hij de Nobelprijs voor Literatuur won, is er een scène waarin hij piano speelt. Maar hij speelde niet zomaar piano. Wanneer we kijken naar Krasznahorkai's "geschiedenis" van muziekstudie, zien we dat die geschiedenis parallel loopt aan zijn geschiedenis van schrijven, als twee spiegels die elkaar weerspiegelen.

Hien Trang

Bron: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm


Reactie (0)

No data
No data

In dezelfde categorie

'Rijke' bloemen die elk 1 miljoen VND kosten, zijn op 20 oktober nog steeds populair
Vietnamese films en de reis naar de Oscars
Jongeren gaan naar het noordwesten om in te checken tijdens het mooiste rijstseizoen van het jaar
In het seizoen van de 'jacht' op rietgras in Binh Lieu

Van dezelfde auteur

Erfenis

Figuur

Bedrijf

Quang Ngai-vissers verdienen elke dag miljoenen dong nadat ze de jackpot hebben gewonnen met garnalen

Actuele gebeurtenissen

Politiek systeem

Lokaal

Product