Tijdens de recente workshop "Oplossingen om de kwaliteit van muziekonderwijs op scholen te verbeteren" wezen veel deskundigen, onderwijsmanagers en kunstenaars op knelpunten en stelden ze praktische oplossingen voor om kunst een belangrijke basis te maken in het proces van het ontwikkelen van de alomvattende vaardigheden van leerlingen.

Er zijn veel problemen rondom het vak Muziek op middelbare scholen.

Dr. Pham Tuan Anh, adjunct-hoofd van de afdeling Leraren en Onderwijsmanagers van het Ministerie van Onderwijs en Opleiding, zei dat het muziekonderwijs op scholen momenteel met veel moeilijkheden kampt vanwege het gebrek aan en de zwakte van muziek- en kunstdocenten.

Met name na de invoering van het programma Algemeen Onderwijs in 2018 zijn er in veel plaatsen vrijwel geen kunstdocenten meer op de middelbare school. Ook in het basis- en voortgezet onderwijs is er een tekort.

Bovendien ontbreken ook de apparatuur, faciliteiten en gespecialiseerde klaslokalen. "Om kunstvakken goed te onderwijzen en te leren, zijn muziekinstrumenten nodig. Maar voor scholen, vooral in afgelegen gebieden, is dit nog steeds een zeer lastig probleem", aldus de heer Tuan Anh.

Ondertussen beschouwt de maatschappij, met name ouders, dit vak nog steeds als secundair en niet relevant voor toelatingsexamens voor universiteiten, waardoor er weinig aandacht aan wordt besteed. Deze zaken belemmeren het kunstonderwijs op middelbare scholen.

z7295947675722_566fa59b50164e8fd2958d88006ffc89.jpg
Om kunstvakken goed te kunnen onderwijzen en leren, zijn muziekinstrumenten nodig. Foto: Thuy Nga

Gezien de bovenstaande situatie zei Dr. Thai Van Tai, directeur van de afdeling Algemeen Onderwijs, dat het Ministerie van Onderwijs en Opleiding onlangs de maatregelen voor extra lesgeven, extra leren en het instuderen van kennis heeft aangescherpt om ruimte te creëren voor leerlingen om hun sterke punten te ontdekken en deel te nemen aan artistieke activiteiten.

Hij gelooft dat om de kwaliteit van het muziekonderwijs te verbeteren, het noodzakelijk is om de manier waarop het onderwijs wordt georganiseerd te veranderen. Het is dan ook belangrijk om artiesten uit te nodigen om deel te nemen aan educatieve activiteiten.

"Studenten moeten 'ondergedompeld' worden in een artistieke omgeving om hun talenten en sterke punten te uiten en kennis om te zetten in hun eigen vaardigheden", benadrukte Dr. Tai.

Als kunstprogramma's op scholen goed worden georganiseerd, kunnen ze volgens hem helpen om artistieke talenten al vroeg te ontdekken en generaties leerlingen te creëren die zich breder ontwikkelen.

Nodig zangers uit om studenten les te geven

Als leider van de pionierschool die sinds 2010 muziek- en kunstonderwijs in het curriculum heeft opgenomen, zei de heer Dam Tien Nam, directeur van de Nguyen Binh Khiem middelbare school ( Hanoi ), dat de school aanvankelijk ook problemen had, zoals een gebrek aan muziekinstrumenten, professionele podia en standaard oefenruimtes. Het docentenkorps bestond uit slechts 2-3 docenten, die voornamelijk zang en basismuziektheorie gaven.

De school heeft echter doelen gesteld: basisschoolleerlingen moeten weten hoe ze een muziekinstrument moeten gebruiken en vertrouwd raken met ritme, zang en perceptie; middelbare schoolleerlingen moeten vaardigheid bereiken en in ensembles en koren kunnen spelen en kunnen optreden; middelbare schoolleerlingen moeten weten hoe ze kunst kunnen creëren, bands kunnen vormen, uitvoeringstechnieken kunnen toepassen en kunnen deelnemen aan grote kunstprojecten.

Om dit doel te bereiken, werft de school docenten aan die zowel docent als kunstenaar zijn, die zijn afgestudeerd aan kunstacademies, ervaring hebben met podiumkunsten en een modern pedagogisch denkkader hebben. De school creëert de voorwaarden waaronder gastdocenten die professioneel kunstenaar zijn, kunnen deelnemen aan het lesgeven, uitwisselen en inspireren.

Daarnaast investeert de school in de aanschaf van muziekinstrumenten, de bouw van gespecialiseerde klaslokalen, professionele verlichting en geluidsinstallaties voor podia, etc. Hierdoor kunnen studenten studeren in een semi-professionele omgeving, begeleiding krijgen van docenten als kunstbegeleiders, contact hebben met deskundige kunstenaars en net als kunstacademiestudenten deelnemen aan praktijkgerichte projecten.

"Studenten kunnen ervoor kiezen om muziekinstrumenten te leren bespelen zoals piano, gitaar, drums, citer, maanluit, monochord en viool; traditionele muziek, moderne muziek, technologie en muziekproductie 4.0 te leren... Veel studenten hebben hun talenten ontdekt, bevestigd en ontwikkeld. Velen zijn geslaagd voor het toelatingsexamen van de Vietnam National Academy of Music, de Centrale Universiteit voor Kunstonderwijs...", aldus dhr. Dam Tien Nam.

z7295811697604_5b64cca6f83ad713d41cbe6d35c12c67.jpg
Mobilisatie van ambachtslieden, kunstenaars, atleten... om deel te nemen aan educatieve activiteiten. Foto: Thuy Nga

Als kunstenaar die les heeft gegeven op verschillende scholen, heeft Master of Arts Nguyen Thi Le Giang, docent aan de afdeling Traditionele Muziek van de Vietnamese Nationale Muziekacademie, gemerkt dat studenten erg geïnteresseerd zijn in het leren over professionele, gestructureerde muziek.

Zij is van mening dat scholen moeten investeren in geluiddichte klaslokalen en professionele apparatuur. Tegelijkertijd zouden kunstenaars regelmatig docenten moeten coördineren en trainen om hun expertise te verbeteren en leerlingen te inspireren.

Veel opleidingen, maar nog steeds geen docenten Muziek en Schone Kunsten . Een vertegenwoordiger van het Ministerie van Onderwijs en Vorming wees op de huidige situatie op middelbare scholen, waar er vrijwel geen docenten zijn voor de twee vakken Muziek en Schone Kunsten, met uitzondering van enkele niet-openbare scholen of scholen met buitenlandse vestigingen.

Bron: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html