Brandende Dorst - Poëzie en het Vuur van de Verlichting: Filosofie in het Menselijke Rijk

De dichtbundel Burning Thirst van universitair hoofddocent dr. Nguyen Duc Hanh markeert niet alleen de indrukwekkende terugkeer van een bekend gezicht in de academische literatuurwereld, maar ook een poging om poëzie te herdefiniëren als een vorm van diepgaande levensbeleving. Met 95 gedichten, verdeeld in vijf delen, verschijnt Burning Thirst als 95 vonken – elke vonk is een verhaal, een herinnering, een verlangen, een ontwaking. Niet opzichtig, niet luidruchtig, de dichtbundel heeft een aanhoudende, subtiele en unieke toon en draagt ​​bij aan een unieke stempel op de hedendaagse Vietnamese poëzie.

1. Belangrijkste inspiratie: Nostalgie en filosofie over identiteit

De inspiratiebron in Thirst is nostalgie. Maar geen puur emotionele herinnering, maar een filosofische nostalgie: terugkijken naar het verleden als een spiegel die het heden weerspiegelt, waardoor je een dieper begrip krijgt van het menselijk lot in de loop van de tijd en het persoonlijke leven.

"Mam, ik heb een vuur aangestoken" (pp. 40-43): Het gedicht roept herinneringen op aan een kansarme jeugd, waarin realiteit en metafoor met elkaar verweven zijn. De beelden van "de maan zo dun als de laatste guave aan een winterboom" (p. 41) en "moeder vangt het met haar ingevallen ogen" (p. 42) scheppen niet alleen een harde sfeer, maar symboliseren ook moederliefde en de reis naar onafhankelijkheid. Het vers "Waar je ook rolt, het zout dringt je hart binnen. Hoe zouter het is, hoe zuiverder het is" (p. 43) vat de levensfilosofie samen: de bitterheid van het leven is het zuiverende materiaal dat mensen helpt zuiverder en duurzamer te worden. Dit gedicht roept niet alleen persoonlijke herinneringen op, maar opent ook een diepgaande gedachtegang over de verbinding tussen mensen en het leven, tussen het verleden en het heden.

“Zelfportret” (pp. 82-83): Dit is een poëtisch zelfonderzoek van de veelzijdige zelf van de auteur – dichter, ambtenaar, vader, echtgenoot. De vraag “Is een leven van wijn zout?! In elke roestige barst…” (p. 82) is als een echo van de gebrokenheid van het leven, een weerspiegeling van de botsing tussen idealen en realiteit. De pijn in het gedicht heeft geen tragische nuance, maar is een diepe overpeinzing, waarbij de schade wordt geaccepteerd als een onvermijdelijk onderdeel van iemands lot. De poëtische stem is hier zowel angstig als tolerant, en creëert een spookachtige innerlijke dialoogruimte.

“Denken in de Nacht” (pp. 60-61): Met regels als “Er zijn veel rivieren die stromen zonder om te kijken… Sommige mensen zijn van hout, sommige van agarhout…” (p. 60) bevestigt de auteur dat geheugen niet alleen een emotie is, maar ook een fundament van kennis, een instrument voor dialoog met de wereld en jezelf. Dit gedicht getuigt van hoe Nguyen Duc Hanh nostalgie gebruikt als een filosofisch middel, waarbij hij mensen in het middelpunt van wereldse en innerlijke onrust plaatst.

Nostalgia in Burning Thirst is niet alleen poëtisch materiaal, maar ook een middel voor de auteur om over het bestaan ​​te filosoferen. Via zijn gedichten plaatst hij mensen centraal in veranderingen – zowel buiten de maatschappij als in de ziel – om een ​​diep bewustzijn te openen dat vol is van ontwaken en menselijkheid.

2. Artistieke symbolen: Vuur – Water, Dorst – Branden

Het symbolensysteem in Burning Thirst getuigt van een strak georganiseerde artistieke stijl, rijk aan generalisatie en filosofische suggestie. Vuur en Water, Dorst en Brand zijn niet alleen emotionele beelden, maar ook een paar artistieke categorieën die nauw verbonden zijn met de hoofdgedachte van de dichtbundel: de tegenstelling is wederzijds ondersteunend, zowel kwellend als reddend, zowel vernietigend als regenererend.

Vuur: Het beeld van vuur verschijnt als een gelaagde metafoor. In "Mama, ik heb een vuur aangestoken" (pp. 40-43) is vuur een jeugdherinnering, een volhardend leven te midden van ontberingen. In "Tot je praten als je haar grijs wordt" (pp. 48-49) is vuur liefde, een brandende band tussen twee mensen: "Jij bent het brandhout en ik ben het vuur... De gebakken zoete aardappelen ruiken heerlijk" (p. 48). In gedichten met een wereldse aard, zoals "Windsnijdende handen" (pp. 65-66), wordt vuur een symbool van oorlog, van aspiraties die in die tijd zijn verbrand. Vuur is in de poëzie van Nguyen Duc Hanh niet alleen een destructieve kracht, maar ook licht, ontwaking en wedergeboorte.

Water: Water is de tegenhanger van vuur, zacht, diepgaand en soms vaag. In "Dry Season" (pp. 50-51) is water een vloeiende herinnering, een ongrijpbare stroom van tijd. In "Sleeping by Dau Tieng Lake" (pp. 68-69) wordt water een ruimte van stilte, waar mensen zichzelf onder ogen zien. De wisselwerking tussen vuur en water creëert een innerlijk ritme vol tegenstrijdigheden, maar ook heel reëel, dat de staat van de moderne mens weerspiegelt – zowel intens verlangen als contemplatie.

Dorst en branden: dit symboolpaar wordt verheven tot de centrale artistieke ideologie. Dorst is een toestand van gebrek, een existentiële behoefte – dorst naar liefde, dorst naar een reden om te leven, dorst naar verlossing. Branden is het resultaat van dorst, een staat van consumptie, maar tegelijkertijd is het ook licht, een opening. In "Walking along the dike to call the season" (pp. 54-55) vermengen dorst en branden zich, waardoor een intens verlangen om te leven ontstaat: "I go to call the season/Burning the dike" (p. 54). De poëzie van Nguyen Duc Hanh heeft een dialectische geest, waarin de meest intense dingen de puurste dingen van het innerlijk onthullen.

3. Uniekheid in artistieke stijl

3.1. Vijf liedjes: kruispunt en verschil

Thirst is verdeeld in vijf delen. Elk deel is een emotioneel stuk met een eigen ritme, structuur en symbolisch systeem, maar ze zijn nauw met elkaar verbonden door twee hoofdassen: Vuur - Water en Dorst - Branden.

"Praat met me als mijn haar grijs wordt" (p. 48-49): Het gedicht is een liefdeslied vol metaforen over familieliefde. De schrijfstijl is kalm maar fel: "Jij bent het brandhout en ik ben het vuur... De gebakken zoete aardappelen ruiken nog steeds" (p. 48) roept een warme, intieme sfeer op, maar ook brandend van verlangen. Dit gedicht getuigt van Nguyen Duc Hanhs vermogen om alledaagse dingen om te zetten in lagen van diepe betekenis.

“Geboren in Ben Tuong” (pp. 72-73): Het gedicht is verbonden met culturele geografie, waarbij de auteur het individu verbindt met de gemeenschapsruimte. Ben Tuong is niet alleen een plaatsnaam, maar ook een symbool van identiteit, waar mensen zichzelf definiëren door middel van herinneringen en cultuur. Het beeld van “Ben Tuong die mij omarmt” (p. 72) heeft een sterke evocatieve kracht en creëert een poëtische ruimte die zowel privé als universeel is.

“Rain Station” (pp. 32-33): Dit gedicht, onderdeel van de sectie actualiteitenpoëzie, gebruikt de beelden van een “kapot perron” en “oude treinen die elkaar eeuwig zoeken” (p. 32) om lagen van betekenis op te roepen over het menselijk leven, tijden en herinneringen. Mensen zijn als treinen zonder retourkaartjes, die eeuwig afdrijven naar het eindstation van hun bestemming. Dit gedicht is een typisch voorbeeld van hoe Nguyen Duc Hanh nostalgie en filosofie combineert en zo een multidimensionale poëtische ruimte creëert.

Elk lied heeft zijn eigen ritme, maar wanneer de lezer het stuk leest, herkent hij de resonantie tussen de delen. Hierdoor ontstaat een harmonieus geheel, als een symfonie die uit meerdere delen bestaat.

3.2. Onverwachte en gelaagde associaties

Associatie is het sterke punt in de poëzie van Nguyen Duc Hanh: niet opzichtig, maar endogeen, verrassend en rijk aan betekenis.

"Haar gezicht is bedroefd als de maan die is overleden – ze houdt een mand met vis vast, zit daar, wil hem bakken en heeft er medelijden mee" (p. 83): een zeldzaam beeld, een combinatie van realiteit en surrealisme, met een stille maar diepe emotie. Dit vers roept sympathie op voor de eenvoudige dingen in het leven en opent tegelijkertijd een suggestieve poëtische ruimte.

"De rivier rilt. Mensen zuchten. Het rode vuur knettert van liefde" (p. 41): De overgang van gevoelens tussen mens en natuur, tussen het geluid van het monochord en het nachtelijke vuur, creëert een poëtische ruimte die zowel vertrouwd als magisch is. Deze associatie is niet alleen mooi van vorm, maar roept ook sterk de communicatie tussen mens en universum op.

"Slechte poëzie verandert in vossen. Goede poëzie verandert in kippen" (p. 59): Een humoristische maar diepgaande woordspeling, die de scepsis over artistieke waarde weerspiegelt in de context van een mix van waarheid en onwaarheid in de hedendaagse poëzie. Dit vers is een voorbeeld van de subtiliteit waarmee Nguyen Duc Hanh taal gebruikt om zowel te creëren als te bekritiseren.

Deze associaties creëren een unieke kleur, het 'vuurelement' in de wereld van het 'waterelement' in de poëzie van Nguyen Duc Hanh, waardoor zijn poëtische stem moeilijk met die van anderen te verwarren is.

3.3. Vreemde, mooie en suggestieve gedichten

De taal in Burning Thirst is rijk aan beelden, zowel zacht als suggestief, en raakt nieuwe poëtische gebieden:

“Bind het zilveren haar vast/Het gouden zonlicht is vreugdevol” (p. 49): Het beeld is zowel teder als diepgaand en roept de grens op tussen ouderdom en levensvreugde. Dit vers getuigt van het vermogen van de auteur om beelden te creëren die zowel mooi als filosofisch zijn.

"Poëzie is een plant die tranen drinkt en groen blijft" (p. 75): een unieke definitie van poëzie, die het blijvende leven van poëzie in pijn benadrukt. Dit vers is niet alleen mooi van vorm, maar opent ook een ruimte voor reflectie over de aard van kunst.

"De rijpe vruchten zijn als de verlegen zon/die elkaars lippen verwarmen met een verbazingwekkende zoetheid" (p. 49): Het prachtige, suggestieve vers, vol menselijkheid, zowel vreemd als vertrouwd, ontroert de lezer. Deze afbeelding is een voorbeeld van hoe Nguyen Duc Hanh emotie en filosofie combineert in poëzie.

4. De mensheid in een kritische blik

Nguyen Duc Hanh reflecteert op het leven vanuit een tolerant perspectief: niet veroordelend maar indringend, niet bekritiserend maar suggererend.

"Gefluisterde woorden kwetsen vaak diep" (pp. 70-71): De kwellende vraag: "Fluistert men op deze aarde diep? Spreekt men luid en vergeet men snel?" (p. 70) is een menselijke en verontrustende observatie over een tijdperk vol onzekerheden. Dit vers weerspiegelt niet alleen de realiteit, maar roept ook op tot reflectie op de waarde van de stille dingen in het leven.

"Ik ben een onhandig geroosterde bamboekoker rijst" (pp. 78-79): Het metaforische beeld van jezelf als een verbrande maar nog steeds geurige bamboekoker rijst (p. 78) bevestigt dat mensen, ook al zijn ze gekwetst, nog steeds leven om lief te hebben en te creëren. Hoewel de vorm misschien niet perfect is, behoudt de inhoud zijn geurige waarde. Dit vers is een menselijke zelfbevestiging, die sterk menselijke waardigheid suggereert.

Het kritische perspectief in de poëzie van Nguyen Duc Hanh ontkent de werkelijkheid niet, maar roept juist diepgaande vragen op en nodigt uit tot reflectie met humanistisch materiaal.

5. Stilte en impliciet ritme in poëtische structuur

Een prominent element in Nguyen Duc Hanhs poëtische kunst is de manier waarop hij stilte – opzettelijke gaten – creëert als een organisch onderdeel van de poëtische structuur. Zijn gedichten zijn niet luidruchtig, niet luid, maar langzaam, ingetogen, rijk aan pauzes, waardoor een aantrekkelijk en beklijvend verborgen ritme ontstaat.

“Ik vouw mijn verdriet dubbel/Leg het op de vensterbank/Wachtend tot iemand het komt ophalen…” (p. 62): Een onvolledig beeld, een dichtregel die onafgemaakt lijkt, maar juist die onvolledigheid creëert poëtische diepte. Deze dichtregel is als een onvolledig muziekstuk, dat geen einde nodig heeft, omdat de vibratie van binnenuit al vol is. Deze techniek zorgt ervoor dat de poëzie van Nguyen Duc Hanh een contemplatieve toon heeft, rijk aan innerlijke kracht.

De structuur van veel gedichten is niet lineair, maar gefragmenteerd en verweven, soms als een stroom van eindeloze herinneringen, soms slechts een paar losse beelden die lang resoneren. Het ontbreken van een definitieve conclusie, of het opzettelijk stilstaan ​​bij taalkundige 'pauzes', maakt het gedicht tot een open ruimte voor lezers om samen betekenis te construeren.

6. Artistiek symbolisme: metaforische diepten

De symbolische beelden in Burning Thirst zijn niet alleen decoratief, maar worden ideologische pijlers waarmee de auteur zijn emoties, percepties en levensfilosofie overbrengt.

Regen: Regen is een symbool van spiritualiteit en menselijkheid. Poëtische regels zoals "Bumping into the glass rain – the rain breaks" (p.75) of "Who will hold the rain with me?" (p.59) roepen gevoelens op van eenzaamheid, stille droefheid en het vermogen om de geest te zuiveren. Regen is zowel de tranen van de wereld als een teken van wederopstanding.

Rivier: Rivier is een symbool van tijd en bestemming. In "The Da River embraces you and me..." (p. 75) of "If you are sad, go to the wharf/Let yourself drift through the muddy to find the clear..." (p. 74) is de rivier een heilige ruimte waar mensen in dialoog kunnen treden met zichzelf en het universum. De rivier wordt een metafoor voor de reis van het menselijk leven, van het begin tot in de oneindigheid.

Bomen: Bomen zijn symbolen van vitaliteit – veerkrachtig, geduldig maar kwetsbaar. Beelden zoals "Poëzie is als brandhout/Brandt en verdwijnt dan stilletjes..." (p. 75) of "Een zwerm dorre bladeren speelt met de dauw" (p. 74) drukken een volkse esthetiek uit, weergegeven door een moderne lens. Bomen zijn symbolen van het artistieke scheppingsproces – van ontbering tot kristallisatie, van stilte tot explosie.

7. Poëzie als existentiële filosofie

Burning Thirst bevestigt het artistieke talent van een auteur die poëzie en filosofie op natuurlijke wijze weet te combineren. De filosofie in Nguyen Duc Hanhs poëzie schuilt niet in het uitdrukken van concepten, maar in de manier waarop hij de mens – vol wonden, vol vragen – midden in het leven plaatst.

"Wie ben ik in de stille scheur van de eeuw?" (p. 80): Deze vraag behoeft geen antwoord, want de waarde van poëzie schuilt in haar verleiding – de lezer ertoe aanzetten te stoppen en naar zichzelf te luisteren. De poëzie van Nguyen Duc Hanh is een existentiële filosofische ruimte, waar mensen worden belicht in fragmenten van tijd, herinnering en realiteit.

"Toen ik jong was, ging ik op zoek naar water/Nu ik oud ben, heb ik alleen nog dorst..." (p. 81): Dit vers vat de levensreis samen, van het verlangen van de jeugd tot het ontwaken van de ouderdom. Het opent ruimte voor reflectie op de aard van bestaan ​​en verlangen.

Besluiten

Inhoudelijk is Burning Thirst een veelkleurig beeld van identiteit, herinneringen en de wil om te leven. Het is de poëzie van een mens die heeft geleden, geleefd en herleeft. Door elk woord heen komen lezers bekende beelden tegen: moeder, zus, platteland, regenachtige weg, koude winter... maar dan herschreven met een beschouwende blik en een brandend hart.

Op artistiek vlak definieert de gedichtenbundel een unieke stijl: sterk associatief schrijven, een vernieuwende symbolische taal en een structuur van emotionele onderbrekingen die climaxen creëren. Het gebruik van poëtische beeldspraak, de omgekeerde trapeziumstructuur van het gedicht en de toonovergangen tussen de secties zijn unieke, innovatieve hoogtepunten.

Wat betreft zijn bijdrage aan de hedendaagse Vietnamese poëzie, "innoveerde" Nguyen Duc Hanh niet door geometrische of technische vormen, maar vernieuwde hij de poëzie door levenservaringen en de verbinding tussen volksmaterialen en moderne taal. In de polyfone, veelgelaagde stroom van de hedendaagse Vietnamese poëzie is Thit Chay een stem met een sterke persoonlijke identiteit, die zich vermengt met de grote stroming van de nationale poëzie en die erkenning verdient als een diepgaande artistieke en humanistische bijdrage.

Thirst Burning is niet zomaar een dichtbundel om te lezen, maar een reis om mee te leven, om jezelf te verlichten in de duisternis van de mensenwereld. Het laat de lezer achter met het gevoel net door een veld van smeulend vuur te zijn gegaan – er is pijn, er is warmte, er is licht – maar het wijst altijd de weg naar het leven.

Bron: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/