Brandende Dorst - Poëzie en het Vuur van de Verlichting: Filosofie in het Menselijke Rijk

De dichtbundel Burning Thirst van universitair hoofddocent dr. Nguyen Duc Hanh markeert niet alleen de indrukwekkende terugkeer van een bekend gezicht in de academische literatuurwereld, maar ook een poging om poëzie te herdefiniëren als een vorm van diepgaande levensbeleving. Met 95 gedichten, verdeeld in vijf delen, verschijnt Burning Thirst als 95 vonken – elke vonk is een verhaal, een herinnering, een verlangen, een ontwaking. Niet opzichtig, niet luidruchtig, de dichtbundel heeft een aanhoudende, subtiele en unieke toon en draagt ​​bij aan een unieke stempel op de hedendaagse Vietnamese poëzie.

1. Hoofdthema: Nostalgie en filosofische reflectie op het menselijk bestaan.

De overkoepelende inspiratiebron in *Burning Thirst* is nostalgie, maar niet zomaar een sentimentele herinnering; het is eerder een filosofische nostalgie – terugkijken op het verleden als een spiegel die het heden weerspiegelt, waardoor een dieper begrip ontstaat van de menselijke conditie in de loop der tijd en het persoonlijke leven.

“Moeder, ik heb het vuur aangestoken” (blz. 40-43): Dit gedicht is een terugblik op een moeilijke jeugd, waarin realiteit en metafoor met elkaar verweven zijn. De beelden van “de dunne maan als de laatste guave aan de boom in de winter” (blz. 41) en “moeder die hem vangt met haar ingevallen ogen” (blz. 42) schetsen niet alleen een grimmige omgeving, maar symboliseren ook moederliefde en de weg naar zelfredzaamheid. De regel “Waar het ook rolt, het zout sijpelt in het hart. Hoe zouter het wordt, hoe zuiverder het is” (blz. 43) vat een levensfilosofie samen: de bitterheid van het leven is het zuiverende materiaal dat mensen helpt zuiverder en veerkrachtiger te worden. Dit gedicht roept niet alleen persoonlijke herinneringen op, maar opent ook de deur naar een diepere reflectie over de verbinding tussen mens en leven, tussen verleden en heden.

“Zelfportret” (pp. 82-83): Dit is een poëtische zelfreflectie op het veelzijdige zelf van de auteur – dichter, ambtenaar, vader, echtgenoot. De vraag “Een leven lang bittere wijn?! In elke roestige, gebroken plek…” (p. 82) klinkt als een echo uit de versplinterde stukken van het leven en weerspiegelt de botsing tussen idealen en realiteit. De pijn in het gedicht is niet melancholisch, maar een diepe contemplatie, waarbij de wonden worden geaccepteerd als een onvermijdelijk onderdeel van het menselijk bestaan. De toon is hier zowel aangrijpend als mededogend, waardoor een beklijvende ruimte voor innerlijke dialoog ontstaat.

“Fragmented Thoughts in the Night” (pp. 60-61): Met regels als “Hoeveel rivieren stromen voorbij zonder om te kijken… Er zijn mensen van gewoon hout, mensen van agarhout…” (p. 60) bevestigt de auteur dat herinnering niet alleen een emotie is, maar ook de basis van kennis, een instrument voor dialoog met de wereld en met zichzelf. Dit gedicht getuigt ervan hoe Nguyen Duc Hanh nostalgie gebruikt als filosofisch middel, waarbij hij de mensheid centraal stelt in wereldse en innerlijke onrust.

Nostalgie in "Burning Thirst" is niet alleen poëtisch materiaal, maar ook een middel voor de auteur om te filosoferen over het bestaan. Door middel van zijn gedichten plaatst hij de mensheid centraal in omwentelingen – zowel extern aan de maatschappij als intern aan de ziel – en ontsluit zo een diepgaand, ontwakend en menselijk bewustzijn.

2. Artistieke symbolen: Vuur – Water, Dorst – Brandend gevoel

Het symbolische systeem in "Burning Thirst" getuigt van een strak georganiseerde artistieke stijl, rijk aan generalisaties en filosofische, suggestieve kracht. Vuur en water, dorst en branden zijn niet louter emotionele beelden, maar ook artistieke categorieën die verbonden zijn met de centrale thematiek van de dichtbundel: een symbiotische tegenstelling, die tegelijkertijd kwelt en verlost, vernietigt en vernieuwt.

Vuur: Het beeld van vuur verschijnt als een meerlagige metafoor. In "Moeder, ik heb het vuur aangestoken" (pp. 40-43) is vuur een jeugdherinnering, het voortbestaan ​​te midden van ontberingen. In "Met jou praten als je haar grijs wordt" (pp. 48-49) is vuur liefde, de vurige band tussen twee mensen: "Jij bent het brandhout en ik ben het vuur... De geroosterde aardappelen ruiken nog steeds heerlijk" (p. 48). In gedichten met een sociaal thema zoals "De hand die de wind snijdt" (pp. 65-66) wordt vuur een symbool van oorlog, van aspiraties die in het tijdperk tot as zijn verbrand. In de poëzie van Nguyen Duc Hanh is vuur niet alleen een destructieve kracht, maar ook van licht, ontwaken en wedergeboorte.

Water: Water vormt de tegenpool van vuur en bezit een zachte, diepgaande en soms ongrijpbare kwaliteit. In "Het droge seizoen" (pp. 50-51) is water een stromende herinnering, een ongrijpbare tijdstroom. In "In slaap vallen bij het Dau Tieng-meer" (pp. 68-69) wordt water een ruimte van stilte, waar mensen zichzelf onder ogen zien. De wisselwerking tussen vuur en water creëert een innerlijk ritme dat zowel tegenstrijdig als zeer reëel is en de gemoedstoestand van de moderne mens weerspiegelt – zowel intens verlangend als contemplatief.

Dorst en Brandend gevoel: Dit paar symbolen wordt verheven tot een centraal artistiek idee. Dorst is een toestand van tekort, een existentiële behoefte – een dorst naar liefde, een dorst naar betekenis, een dorst naar verlossing. Brandend gevoel is het gevolg van dorst, een toestand van uitputting, maar tegelijkertijd is het ook licht, een opening. In "Wandelen langs de dijk, roepend naar het seizoen" (pp. 54-55) verstrengelen dorst en brandend gevoel zich, wat een intens verlangen naar het leven creëert: "Ik ga roepend naar het seizoen / Brandend langs de dijk" (p. 54). De poëzie van Nguyen Duc Hanh draagt ​​een dialectische geest in zich, waarin de meest intense dingen de puurste aspecten van het innerlijke zelf onthullen.

3. Uniekheid in artistieke stijl

3.1. Vijf liedjes: vermenging en differentiatie

"Burning Thirst" is verdeeld in vijf delen, elk een emotioneel segment met een eigen ritme, structuur en symbolisch systeem, maar nauw met elkaar verbonden door twee hoofdassen: Vuur – Water en Dorst – Brandend.

“Toespreken wanneer je haar grijs wordt” (blz. 48-49): Dit gedicht is een metaforisch liefdeslied over genegenheid binnen een gezin. De schrijfstijl is kalm maar intens: “Jij bent het brandhout en ik ben het vuur… De geroosterde aardappelen ruiken heerlijk” (blz. 48) roept een warme, intieme sfeer op, maar ook een brandend verlangen. Dit gedicht bewijst Nguyen Duc Hanhs vermogen om alledaagse dingen te transformeren tot diepgaande betekenislagen.

“Geboren aan de Tuong-kade” (pp. 72-73): Dit gedicht is verbonden met de sociaal-culturele context, waarin de auteur het individuele zelf verbindt met de gemeenschappelijke ruimte. De Tuong-kade is niet alleen een plaatsnaam, maar ook een symbool van identiteit, waar mensen zichzelf definiëren door middel van herinnering en cultuur. Het beeld van “de Tuong-kade die mij omarmt” (p. 72) is zeer suggestief en creëert een poëtische ruimte die zowel privé als universeel is.

“Regenachtig Station” (pp. 32-33): Dit deel van het maatschappijkritische gedeelte van het gedicht gebruikt de beeldspraak van een “verwoest station” en “oude treinen die elkaar eeuwig zoeken” (p. 32) om meerdere betekenislagen op te roepen over het menselijk leven, de tijdgeest en het geheugen. Mensen zijn als treinen zonder retourkaartje, die eindeloos afdrijven naar het eindstation van hun bestemming. Dit gedicht is een uitstekend voorbeeld van hoe Nguyen Duc Hanh nostalgie en filosofie combineert en zo een multidimensionale poëtische ruimte creëert.

Elk deel heeft zijn eigen ritme, maar wanneer ze samen worden gelezen, herkent de lezer de resonantie tussen de delen, waardoor een harmonieus geheel ontstaat, zoals een symfonie met meerdere delen.

3.2. Onverwachte en meerlagige associaties

Associatie is een sterk punt in de poëzie van Nguyen Duc Hanh – het is niet opzichtig, maar intrinsiek, verrassend en rijk aan betekenis.

“Haar gezicht is droevig als de late maan – ze houdt een mand met vis vast, wil ze bakken maar voelt ook medelijden” (p. 83): Dit zeldzame beeld, een mengeling van realisme en surrealisme, draagt ​​een stille maar diepe emotie in zich. Deze zin wekt empathie op voor de eenvoudige dingen in het leven, terwijl hij tegelijkertijd een poëtische ruimte opent vol suggestieve beelden.

“De rivier krimpt. Mensen zuchten. Het rode vuur knettert zachtjes” (p. 41): De verschuiving in gewaarwording tussen mens en natuur, tussen het geluid van de citer en het nachtelijke vuurlicht, creëert een poëtische ruimte die zowel intiem als mystiek is. Deze associatie is niet alleen mooi van vorm, maar roept ook op krachtige wijze de verbondenheid tussen mens en universum op.

‘Slechte poëzie verandert in vossen. Goede poëzie verandert in kippen’ (p. 59): Een humoristisch maar bijtend woordspel, dat scepsis weerspiegelt over de artistieke waarde in de context van de hedendaagse poëzie, waar waarheid en leugen met elkaar verweven zijn. Deze dichtregel is een voorbeeld van de subtiliteit waarmee Nguyen Duc Hanh taal gebruikt om zowel te creëren als te bekritiseren.

Deze associaties creëren een unieke kleur, het "vurige" element binnen de "waterige" wereld van Nguyen Duc Hanhs poëzie, waardoor zijn poëtische stem onmiskenbaar en anders dan die van wie dan ook is.

3.3. Vreemde, mooie en suggestieve gedichten

De taal in Burning Thirst is rijk aan beeldspraak, zowel subtiel als suggestief, en raakt nieuwe gebieden van poëtische beeldspraak aan:

“Bind de grijze haren vast / Het vrolijke gouden zonlicht” (p. 49): Dit beeld is zowel teder als diepgaand en roept de wisselwerking tussen ouderdom en levensvreugde op. Deze dichtregel getuigt van het vermogen van de auteur om beelden te scheppen die zowel mooi als filosofisch zijn.

“Poëzie is een boom die tranen drinkt en groen blijft” (p. 75): Een unieke definitie van poëzie, die de blijvende kracht van poëzie in het lijden benadrukt. Deze dichtregel is niet alleen prachtig van vorm, maar opent ook een denkkader over de aard van kunst.

“De rijpe vruchten, als schuchtere zonnen, verwarmen elkaars lippen met een adembenemende zoetheid” (p. 49): Dit prachtige, suggestieve en diep humanistische vers is zowel vertrouwd als uniek en laat de lezer diep ontroerd achter. Dit beeld illustreert hoe Nguyen Duc Hanh emotie en filosofie combineert in zijn poëzie.

4. Humanistische aspecten vanuit een kritisch perspectief

Nguyen Duc Hanh analyseert het leven vanuit een tolerante invalshoek, niet veroordelend maar met diepgaande inzichten, niet bekritiserend maar verhelderende perspectieven biedend.

“Gefluisterde woorden doen vaak diep pijn” (blz. 70-71): De indringende vraag: “Doet de fluisterende soort op deze aarde diep pijn? Vergeet de luidruchtige soort snel?” (blz. 70) is een menselijke, aangrijpende observatie over een tijdperk van grote onzekerheid. Dit vers weerspiegelt niet alleen de realiteit, maar zet ook aan tot reflectie over de waarde van stille dingen in het leven.

“Ik ben een onhandig gegrilde bamboe rijstbuis” (blz. 78-79): Het metaforische beeld van jezelf als een verbrande, maar nog steeds geurige bamboe rijstbuis (blz. 78) bevestigt dat mensen, zelfs als ze gewond zijn, blijven leven om lief te hebben en te creëren. Hoewel de vorm misschien niet perfect is, behoudt de inhoud zijn geurige waarde. Deze dichtregel is een diep menselijke zelfbevestiging die op krachtige wijze de menselijke waardigheid oproept.

Het kritische perspectief in de poëzie van Nguyen Duc Hanh ontkent de werkelijkheid niet, maar werpt diepgaande vragen op en stimuleert reflectie met zijn humanistische elementen.

5. Stilte en onderstromen in de poëtische structuur

Een prominent element in de poëtische kunst van Nguyen Duc Hanh is de manier waarop hij stilte – opzettelijke pauzes – construeert als een organisch onderdeel van de structuur van het gedicht. Zijn poëzie is niet luidruchtig of bombastisch, maar traag, ingetogen, rijk aan pauzes, waardoor een boeiende en beklijvende ondertoon ontstaat.

“Ik vouw mijn verdriet dubbel / Leg het op de vensterbank / Wachtend tot iemand het oppakt…” (p. 62): Een onvolledig beeld, een schijnbaar onafgemaakte dichtregel, maar juist deze onvolledigheid creëert poëtische diepte. Deze dichtregel is als een ontbrekend muziekstuk, dat geen einde nodig heeft, omdat de emotie van binnenuit al compleet is. Deze techniek geeft de poëzie van Nguyen Duc Hanh een contemplatieve toon en een rijke innerlijke kracht.

De structuur van veel gedichten is niet lineair, maar gefragmenteerd en verweven, soms als een meanderende stroom van herinneringen, soms slechts een paar afzonderlijke beelden die lang nagalmen. Juist het ontbreken van een definitieve conclusie, of het bewust stoppen bij taalkundige 'pauzes', maakt het gedicht tot een open ruimte waarin de lezer zelf betekenis kan construeren.

6. Artistieke symboliek: Diepe lagen van metafoor

De symbolische beelden in *Burning Thirst* zijn niet louter decoratief, maar vormen pijlers van het denken, waarmee de auteur zijn emoties, waarnemingen en levensfilosofie overbrengt.

Regen: Regen is een symbool met een spirituele en humanistische betekenis. Regels zoals 'Botsing met glasregen – de regen spat uiteen' (p. 75) of 'Wie zal de regen met mij delen?' (p. 59) roepen gevoelens op van eenzaamheid, stille droefheid en de mogelijkheid tot spirituele zuivering. Regen is zowel de tranen van de wereld als een teken van wedergeboorte.

Rivieren: Rivieren zijn symbolen van tijd en bestemming. In "De rivier omarmt jou en mij..." (p. 75) of "Als je verdrietig bent, ga dan naar de kade/Laat je meedrijven, op zoek naar helderheid te midden van het troebele water..." (p. 74) is de rivier een heilige plek waar mensen in dialoog kunnen treden met zichzelf en het universum. De rivier wordt een metafoor voor de levensreis van begin tot eind.

Bomen: Bomen zijn symbolen van vitaliteit – veerkrachtig, geduldig, maar toch subtiel. Beelden zoals "Poëzie is als brandhout / dat brandt en dan geruisloos oplost..." (p. 75) of "Een zwerm droge bladeren die speels danst in de dauw" (p. 74) drukken een volksesthetiek uit, weergegeven door een moderne lens. Bomen zijn symbolen van het artistieke creatieve proces – van zware arbeid tot kristallisatie, van stilte tot vlammend vuur.

7. Poëzie als existentiële filosofie

"Burning Thirst" bevestigt het artistieke talent van een auteur die poëzie en filosofie op natuurlijke wijze weet te combineren. De filosofie in de poëzie van Nguyen Duc Hanh schuilt niet in de uitdrukking van concepten, maar in de manier waarop hij mensen – vol wonden, vol vragen – midden in het leven plaatst.

'Wie ben ik in de stille scheur van de eeuw?' (p. 80): Deze vraag behoeft geen antwoord, want de waarde van poëzie schuilt in haar aantrekkingskracht – de lezer even stil laten staan ​​en naar zichzelf laten luisteren. De poëzie van Nguyen Duc Hanh is een ruimte voor existentiële filosofische reflectie, waar de mensheid wordt belicht in fragmenten van tijd, herinnering en werkelijkheid.

“Toen ik jong was, zocht ik naar water / Nu, op hoge leeftijd, heb ik alleen nog dorst…” (p. 81): Deze dichtregel vat de levensreis samen, van het verlangen van de jeugd tot het ontwaken op hoge leeftijd. Het biedt ruimte voor reflectie over de aard van het bestaan ​​en de aspiraties.

Besluiten

Qua inhoud is "Burning Thirst" een veelzijdig portret van het menselijk bestaan, herinneringen en het verlangen naar het leven. Het is de poëzie van iemand die heeft geleden, geleefd en nu herboren wordt. In elke regel stuit de lezer op vertrouwde beelden: moeder, broer of zus, dorp, regenachtige weg, koude winter... maar herschreven met een beschouwende blik en een brandend hart.

Artistiek gezien vestigt de dichtbundel een unieke stijl: een krachtige associatieve schrijfstijl, een vernieuwende symbolische taal en een structuur die de stroom van emoties onderbreekt om hoogtepunten te creëren. Het gebruik van poëtische beeldspraak, de ordening van de gedichten in een omgekeerde trapeziumvorm en de toonwisseling tussen de strofen zijn onconventionele en unieke kenmerken.

Wat betreft zijn bijdrage aan de hedendaagse Vietnamese poëzie, heeft Nguyen Duc Hanh niet 'vernieuwd' door middel van geometrische vormen of technieken, maar de poëzie juist vernieuwd door levenservaringen en de verbinding tussen volkse elementen en moderne taal. In de veelzijdige en gelaagde stroom van de Vietnamese poëzie van vandaag is 'Burning Thirst' een stem die diep geworteld is in de individuele identiteit, opgaat in de bredere stroom van de nationale poëzie en erkenning verdient als een diepgaande artistieke en humanistische bijdrage.

"Burning Thirst" is niet zomaar een verzameling gedichten om te lezen, maar een reis om te beleven, om te reflecteren op jezelf in de duistere wereld van de mensheid. Het laat de lezer achter met het gevoel alsof hij net door een veld is gelopen dat nog smeult van vuur – er is pijn, warmte en licht – maar het leidt altijd de weg naar het leven.

Bron: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/