"Minh Pho" en de reis van het verspreiden van het Vietnamese culturele erfgoed in de hedendaagse kunst

Van de oude straten van Hanoi tot de rijstkorrels die de rijstbeschaving symboliseren, kunstenaar Nguyen Minh heeft een unieke artistieke reis gecreëerd. Deze kunstenaar, die al acht generaties lang bestaat, vertelt al zijn werk onvermoeibaar verhalen over herinneringen met een unieke visuele taal. Hij weet de essentie van de straten, dorpen en het Vietnamese culturele erfgoed te verbinden met het hedendaagse publiek.

De schoonheid van "Straat" in de schilderijen van kunstenaar Nguyen Minh.

Schilder Nguyen Minh (Minh Pho) werd geboren in 1982 in Hanoi en behaalde een masterdiploma in de Schone Kunsten aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten. Hij begon zijn professionele creatieve carrière rond 2000, een tijd waarin Hanoi een dramatische transformatie onderging door de verstedelijkingsgolf.

Voor Minh Pho is de vertrouwde ruimte van elke straat, winkel, pannendak, elektriciteitsdraad, uithangbord... een heel dierbare en heilige spirituele herinnering. Het roept altijd een gevoel van spijt op wanneer hij getuige is van het geleidelijke verlies van oude waarden.

Bekende en vreemde schoonheid in "Street" van schilder Nguyen Minh (Minh Pho).

Direct tijdens het interview op zijn eerste solotentoonstelling vertelde de kunstenaar: De straten in zijn schilderijen zijn niet alleen bedoeld om te verblijven en geld te verdienen, maar het zijn plekken voor nostalgie en zorgen.

De vroege werken van de kunstenaar (2008-2018) hebben een sterke kubistische toon met hoekige blokken, maar behouden toch een zacht, sensueel ritme.

Daar voelen bezoekers de vertrouwde, maar toch afstandelijke sfeer van Hanoi, waar geen lawaai heerst, maar waar nostalgie heerst.

Elk werk heeft zijn eigen charme.

De tentoonstelling "Nguyen Minh & Pho" (2018) kan worden beschouwd als het eerste resultaat van de tien jaar durende zoektocht van de kunstenaar naar en de ontwikkeling van zijn eigen stijl.

35 werken, waaronder 29 schilderijen en 6 metalen sculpturen, worden door experts beoordeeld als een vertaling van herinneringen in vormen.

Dichter Nguyen Quang Thieu, voorzitter van de Vietnamese Schrijversvereniging , deelde: "Ik besefte dat Nguyen Minh zijn eigen pad had gevonden. Hij had straten van zijn tijd gebouwd – straten die zowel echt als dromerig waren, zowel van gisteren als van vandaag."

De samensmelting van gedachte en emotie in een werk van erfgoedschoonheid.

Schilder Luong Xuan Doan, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, merkte op: "Minh Pho heeft er genoeg vertrouwen in om een ​​nieuw verhaal over de straat en het dorp te vertellen in een prachtig, vredig gebouw dat nog steeds de oude charme heeft behouden die moeilijk te verliezen is."

De schilderijen van Minh Pho kenmerken zich door een consistente keuze van schijnbaar bekende en oude onderwerpen om nieuwe ideeën uit te drukken. Na de eerste stappen gaat hij over naar een fase waarin hij zijn denken en de dialoog tussen stad en dorp uitbreidt.

Als "Straat" symbool staat voor transformatie, verstedelijking en verloren herinneringen, dan is "Dorp" de oorspronkelijke ruimte waar rijst de culturele kern vormt die staat voor leven, arbeid en de balans tussen yin en yang.

De werken drukken liefde en passie uit voor het behoud van het Vietnamese culturele erfgoed.

"Rijstkorrels hebben zowel kleverige als niet-kleverige korrels, zacht en rond, volledig tegenovergesteld aan de vierkante, zigzaggende blokken van de straat. Die twee beelden zijn twee polen van een wereld , zoals yin en yang, oud en nieuw, statisch en dynamisch. Ik ben slechts degene die een manier vindt om ze met elkaar te laten dialogeren", vertelde de kunstenaar in een gesprek in zijn studio in Hanoi in 2021.

In deze periode (2018-2022) zijn de schilderijen van Minh Pho minder beschrijvend van architectuur; in plaats daarvan zijn het symbolische ruimtelijke structuren die met elkaar verbonden zijn door het ritme van blokken en lijnen.

Ook de materialen worden uitgebreid, van olieverf, acryl, lak tot houtsnijwerk, metaal en installatie.

Een prachtig lakwerk van de schilder Nguyen Minh.

De tentoonstelling "Street Rhythm" (2022) laat die transformatie duidelijk zien aan de hand van meer dan 50 multi-materiaalwerken, waarvan vele zijn gerangschikt als "geheugensculpturen".

In die bijzondere ruimte ervaart het publiek dieper de beweging van ruimte, tijd en bewustzijn.

Het bijzondere aan het werk van Minh Pho is de mix van westerse structuur en oosterse geest. Er zijn de kubistische vormen van Picasso, de ritmes van Klee, maar toch een sterke Vietnamese stempel door warme kleuren, natuurlijke materialen en volkssymbolen.

De installatie neemt het beeld van rijstkorrels als middelpunt.

Rijstkorrels, daken van gemeenschapshuizen, pagodepilaren, oude dakpannen... hij brengt ze in beeld als 'culturele codes', zowel concreet als abstract, zowel herinneringen als bondig en filosofisch.

Nu de maatschappelijke context snel verandert en hedendaagse kunst steeds internationaler wordt, is de vraag "hoe blijf je jezelf?" voor veel kunstenaars een voortdurende zorg op hun creatieve reis.

Nguyen Minh beantwoordt die vraag via zijn eigen creatieve pad. Hij stelt de Vietnamese cultuur centraal in zijn creativiteit en emoties en interpreteert deze vervolgens in de taal van die tijd.

Schilder Nguyen Minh creëert zijn eigen impressie op het gebied van kunstinstallaties.

Deze keuze onthult het standpunt: kunst is niet de esthetiek van de vorm, maar is feitelijk een vorm van denken geworden, die de botsing of versmelting tussen traditie en moderniteit weerspiegelt. Daarom bestaan ​​er in Nguyen Minhs schilderijen en sculpturen altijd twee lagen: emotie-geheugen; gedachte-filosofie.

Zo wordt de rijstkorrel, een klein object in de agrarische beschaving, door de kunstenaar verheven tot een filosofisch symbool, een metafoor voor de balans en cyclus van geboorte en dood in het menselijk leven. Of de straatstructuur in Nguyen Minhs schilderijen is niet langer statisch, maar lijkt te bewegen, te versmelten en te integreren. Dat is een uiting van een zeer moderne visie op geheugenruimte.

Vanuit dat perspectief heeft Minh Pho's schilderkunstige reis zich niet alleen ontwikkeld in techniek en materiaal, maar is het ook een ideologische reis van een kunstenaar die op zoek is naar antwoorden op de Vietnamese identiteit in de wereldwijde kunst. Binnen- en buitenlandse verzamelaars waarderen de werken van de kunstenaar ook zeer, met tentoonstellingen in Frankrijk, de VS, Duitsland, Australië en Singapore... die bijdragen aan de introductie van het beeld van hedendaagse Vietnamese schone kunsten aan de wereld.

Nieuwigheid vermengt zich met gedachten over cultuur en mensen.

Naast zijn creatieve loopbaan is Nguyen Minh ook een verbindende factor geworden voor de kunstgemeenschap. Hij richtte de Heritage & Art (H&A)-groep op, die jonge kunstenaars samenbrengt met als doel de Vietnamese culturele waarden in de hedendaagse kunst te behouden en te vernieuwen. Hij is tevens medeoprichter van de Multifaceted-groep en de jongste bestuurder van Vietnam Art Space (VAS), een online platform dat honderden binnen- en buitenlandse kunstenaars met elkaar verbindt.

Voor kunstenaars is kunst echt essentieel in hun verantwoordelijkheid om de geest van menselijkheid en liefde te verspreiden. Liefdadigheidsprojecten, fondsenwervende veilingen of programma's om kunst naar scholen en het platteland te brengen... ze dragen allemaal het stempel van Minh Pho - iemand die kunst beschouwt als de taal van delen.

In een recent gesprek zei hij: "Ik denk dat kunst pas echt betekenisvol is als het anderen raakt. Mijn werk is misschien niet perfect, maar als het kijkers even doet stilstaan ​​bij hun dorp, hun herinneringen, dan is dat voor mij genoeg."

"Straat" is een van de terugkerende thema's.

Na zo'n twintig jaar onvermoeibare creativiteit en verbondenheid is Nguyen Minh nog steeds vastberaden om het thema Straten-Dorp-Rijst-Vietnamees Erfgoed te omarmen en is hij voortdurend bezig zijn expressieve taal te vernieuwen. Momenteel richt de kunstenaar zich op interactieve installaties, zodat kijkers zich meer kunnen inleven in het werk en kunnen deelnemen aan de ruimte van herinnering en erfgoed.

Nieuwe projecten, zoals "Once Upon a Time" (2024-2025), tonen zijn inspanningen om het Vietnamese erfgoed te verbinden met een modern publiek, met name de jongere generatie. Daar zijn daken van gemeenschappelijke huizen, rijstkorrels, straten... bijzondere, heilige materialen geworden die bijdragen aan het herdefiniëren van de Vietnamese identiteit in de context van globalisering.

Nguyen Minh zei dat hij bezig is met de voorbereidingen voor een internationaal tentoonstellingsproject in Singapore, met als thema "Rijstkorrels en Herinneringen aan Zuidoost-Azië". Dit keurmerk markeert de combinatie van het Vietnamese rijstkorrelsymbool met de architectonische structuren van landen in de regio, een aanpak die zowel regionaal is als de eigen identiteit van Vietnam bevestigt.

Kunstenaar Nguyen Minh (Minh Pho).

Kijkend naar de schilderijen en sculpturen van Nguyen Minh, voel je de mentaliteit van een Vietnamees die via de taal van de kunst in dialoog is met de tijd; die geleidelijk een kaart van herinneringen opbouwt via de vormen, kleuren en gedachten van zijn generatie. Het is de reis van een ziel die weet te luisteren naar de echo's van het verleden, het heden helder te zien en de toekomst tegemoet te zien met vertrouwen in de blijvende waarde van de nationale cultuur.

Terugkijkend op Nguyen Minhs reis, zien we het beeld van een "zaaier" in het leven. Terwijl hij werkt en zijn steentje bijdraagt, zorgt hij er ook voor en koestert hij het, vanuit de overtuiging dat kunst het land kan laten bloeien en erfgoed in ieder mens tot leven kan brengen. In stilte leven en liefhebben, om meer "rijstkorrels" te zaaien voor het leven, voor mensen en voor zichzelf, is een stille, geduldige, maar daarom niet minder vrije en open reis die Nguyen Minh volhardend aflegt.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html