Verdienstelijke artiest Tan Nhan: De traditionele muziek van ons land is zo prachtig.

"Ik ben geboren om volksmuzikant te zijn."

+ Mevrouw Tan Nhan, wat heeft u ertoe bewogen om van muziek met traditionele en volksinvloeden te houden en deze te gaan beoefenen?

- Van jongs af aan hield ik van volksmuziek. Misschien was het wel mijn bestemming. Destijds luisterden mensen liever naar buitenlandse muziek, maar ik luisterde alleen graag naar volksmuziekprogramma's op de Vietnamese radiozender Voice of Vietnam . Daarom droomde ik er al sinds mijn kindertijd van om volksmuziek te gaan studeren. Mijn besluit om me aan te melden bij de Vietnamese Nationale Muziekacademie was voor mij ook een manier om die droom te verwezenlijken.

Gedurende mijn carrière tot nu toe heb ik er voortdurend naar gestreefd om volksmuziek te maken en later heb ik me volledig toegelegd op het zingen van authentieke traditionele muziek voor publiek in binnen- en buitenland. Ik wil jongeren, met name de studenten die ik direct opleid aan de Vietnamese Nationale Muziekacademie, een liefde voor traditionele muziek bijbrengen. Ik geloof dat het allemaal voortkomt uit liefde.

Voor de verdienstelijke kunstenaar Tan Nhan is het docentschap een manier om haar liefde voor traditionele muziek verder te ontwikkelen. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

Docent worden om mijn liefde voor traditionele muziek verder te kunnen uitdragen.

+ Heb je ervoor gekozen om zangdocent te worden omdat je jongeren een liefde voor traditionele muziek wilde bijbrengen?

Ik heb ervoor gekozen om zangdocent te worden omdat ik bij mijn leerlingen een liefde voor muziek wil aanwakkeren, hun liefde voor muziek in het algemeen wil cultiveren, koesteren en ontwikkelen, en in het bijzonder voor het genre dat elke leerling nastreeft, niet alleen traditionele muziek. Ik wil ook mijn opgebouwde ervaring met hen delen en zo bijdragen aan de opleiding van muzikaal talent voor Vietnamese muziek.

In mijn lessen moedig ik mijn studenten altijd aan om nog meer van traditionele Vietnamese muziek te houden en deze te koesteren. Door van traditionele muziek te houden, zullen ze de Vietnamese ziel meer leren kennen en hun nationale culturele identiteit beter begrijpen. Dit is niet alleen een manier voor mij om de liefde voor traditionele muziek over te brengen op de jongere generatie, maar ook een manier om hun cultureel en emotioneel begrip te verrijken, zodat ze een carrière in de muziek kunnen nastreven. Ik vind dit erg belangrijk, omdat het artiesten helpt om culturele diepgang te ontwikkelen.

Je bent al bijna 20 jaar actief in de kunstwereld. Hoe heb je je passie voor traditionele Vietnamese muziek tot op de dag van vandaag weten te behouden?

- Van jongs af aan ben ik opgegroeid te midden van de traditionele volksliederen van mijn thuisland, vanzelfsprekend gefascineerd door de volksmelodieën van de drie regio's van Vietnam... Dit alles is diep in mijn bloed geworteld en heeft me geholpen de volkszanger Tan Nhan te worden die ik vandaag ben. Eerlijk gezegd is het moeilijk om precies uit te leggen waarom ik deze passie voor traditionele muziek heb behouden; ik kan alleen antwoorden: Omdat ik ervan hou!

Ik geloof dat elke Vietnamees opgroeit met en gevormd wordt door de schoonheid van traditionele muziek. Onze volksmuziek is rijk, divers en is van generatie op generatie doorgegeven en zal dat ook in de toekomst blijven. Daarom houd ik, en zeker veel Vietnamezen, net zo veel van traditionele muziek als van de culturele identiteit van hun land.

De traditionele muziek van ons land is zo prachtig. Als je ernaar luistert of het zingt, voel je de stroom van onze nationale geschiedenis en cultuur, en het spirituele leven en de ziel van het Vietnamese volk in hun dagelijks leven, van vroeger tot nu. Daarom wil ik de schoonheid van de Vietnamese traditionele muziek graag verspreiden onder jongeren, van mijn studenten tot het publiek, zodat ieder van ons een kleine bijdrage kan leveren aan het behoud en de promotie van de schoonheid van onze nationale muziek.

Waardeer altijd de manier waarop de jongere generatie dingen doet en denkt.

+ De laatste tijd blazen veel jongeren de traditionele muziek nieuw leven in, bijvoorbeeld het nummer "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" van Volkskunstenaar Bach Tuyet en zanger Hoang Dung, uitgebracht in 2022, en het nummer "The Last Rays of Light" van rapper Wowy in samenwerking met Volkskunstenaar Bach Tuyet, uitgebracht in 2023… Wat vind je van deze heropleving?

- Ik waardeer altijd de manier waarop de jongere generatie dingen aanpakt en denkt. Ze begrijpen dat hun generatie manieren van doen moet hebben die bij hun generatie passen. De combinatie van moderne muziekgenres met traditionele muziek is ook erg bemoedigend, omdat ik geloof dat traditionele muziek meer manieren en in meer facetten nodig heeft om zich te verspreiden.

Ik geloof dat toen volkskunstenaar Bach Tuyet besloot samen te werken met jongeren, ze de bijzondere voordelen inzag van het verder verspreiden van traditionele kunstvormen zoals Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) onder de jongere generatie. Voor ons, die een diepe liefde voor traditionele muziek koesteren, is het zien van dergelijke initiatieven alleen maar iets om blij mee te zijn en aan te moedigen.

Zelfs ik, in mijn streven om traditionele Vietnamese muziek dichter bij de wereldmuziek te brengen, heb ervoor gekozen om deze te combineren met een symfonieorkest. Dit dient enerzijds om de werken te moderniseren en aan te passen aan de hedendaagse luisteraar, door ze af te stemmen op wereldwijde muziektrends om een ​​internationaal publiek te bereiken, en anderzijds om de traditionele muziek naar een hoger niveau te tillen door haar te integreren met de hoogste vorm van muziek: de kamersymfonie.

De verdienstelijke kunstenares Tan Nhan verwierf grote bekendheid bij het publiek door haar deelname aan de wedstrijd "Sao Mai 2005". Foto: aangeleverd door de kunstenares.

Als iemand die betrokken is bij muziekonderwijs, hoop ik op meer waardering voor traditionele Vietnamese muziek en op meer creatieve manieren om traditionele muziek tot leven te brengen in gemeenschappen, in het spirituele leven van de huidige generatie en om de wereld te bereiken.

Sommige mensen geloven dat traditionele en door volksmuziek beïnvloede muziek geleidelijk aan aan populariteit verliest en minder luisteraars trekt. Wat is jouw mening hierover?

Niet alleen in Vietnam, maar ook wereldwijd ondervindt traditionele muziek in veel landen moeilijkheden bij het behoud, de promotie en de ontwikkeling ervan, vanwege de diverse en snelle ontwikkeling van modern entertainment. De meeste landen hebben actieve betrokkenheid nodig, met langetermijnstrategieën en -inspanningen, om hun nationale muziek te behouden en te promoten.

Eerder zong ik een bekend Koreaans volkslied genaamd Arirang. Ik hoorde dat Zuid-Korea 33,6 miljard won heeft uitgegeven om het lied gedurende vijf jaar te promoten en te beschermen. Dit plan was bedoeld om de organisatie van "Arirang"-festivals in elke regio te ondersteunen, bijvoorbeeld door een liedarchief op te zetten, tentoonstellingen te organiseren en onderzoeksfondsen te werven.

In ons land zijn er steeds meer strategieën en plannen om traditionele muziek te behouden en te promoten in het hedendaagse leven. Een van de duidelijkste resultaten die ik zie, is dat jonge artiesten tegenwoordig actief traditionele muzikale elementen in hun liedjes verwerken, en veel van deze liedjes zijn hits geworden. Met zoveel inzet en liefde geloof ik dat traditionele muziek altijd een weg naar ontwikkeling heeft en kan floreren binnen de gemeenschap.

Dank u wel, verdienstelijke kunstenaar Tan Nhan!

Hoai Duc (opgenomen)

Bron: https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html