Hongaarse schrijver László Krasznahorkai - winnaar van de Nobelprijs voor de Literatuur 2025 - Foto: AFP
Dat is de verklaring van de Zweedse Academie voor de toekenning van de Nobelprijs voor Literatuur dit jaar aan de 71-jarige Hongaarse schrijver László Krasznahorkai.
De redenering van het Nobelcomité weerspiegelt de tijdsgeest, waarin zelfs Krasznahorkai's verheven kunst wankelt in het licht van zoveel onrust, onzekerheid en angst.
De postmoderne arrogantie van László Krasznahorkai
Een korte biografische schets en een samenvatting van de creatieve loopbaan van de Nobelprijswinnaar zijn gepubliceerd op de website van het Nobelcomité, geschreven door voorzitter Anders Olsson zelf. Volgens de samenvatting werd László Krasznahorkai in 1954 geboren in het kleine stadje Gyula in Zuidoost-Hongarije, vlakbij de Roemeense grens.
Datzelfde afgelegen platteland vormde het decor voor zijn debuutroman, Sátántangó, die in 1985 verscheen – een werk dat een literaire aardbeving in Hongarije veroorzaakte en zijn doorbraak betekende.
De roman schetst op sfeervolle wijze het leven van een groep arme bewoners op een verlaten collectieve boerderij op het Hongaarse platteland.
Latere werken zoals *Resistance in Melancholy* (1989), *War and War* (1999) en *The Return of Baron Wenckheim* (2016), met hun dichte taalstructuur als de aardlagen, hun wereldwijde kennisbasis (hij was even bedreven in de boeddhistische filosofie als in Europese intellectuele tradities), hun beklijvende personages en hun vochtige, regenachtige scènes, kunnen de indruk wekken van een postmoderne, arrogante houding.
Twee boeken van László Krasznahorkai zijn in het Vietnamees vertaald.
Die schrijfstijl is voorbehouden aan meesters, omdat apocalyptische, surrealistische en vooral postmoderne denkstromen sinds de Koude Oorlog een groot risico lopen om als achterhaald, zelfs clichématig en repetitief te worden beschouwd.
En Krasznahorkai bleek een meester te zijn – zijn geschriften, die Susan Sontag prees als "de meester van de apocalyps", bevatten alle somberheid ervan, maar waren tegelijkertijd doordrenkt met een bekwame, elegante en subtiel humoristische toets.
Zijn benadering van ernst is kenmerkend, met verweven emotionele nuances die in veel werken buiten zijn belangrijkste romans terug te vinden zijn, waaronder korte verhalen zoals Animalinside (2010) en teksten met een enorme geografische reikwijdte zoals Destruction and Melancholy Under the Sky (2004).
De intentie om het ironische en wrede lot van de mensheid in al deze werken samen te vatten in een epos, is tegelijkertijd een voortzetting van een grote Centraal-Europese en Hongaarse literaire traditie, die zich uitstrekt van Kafka tot Thomas Bernhard, van Magda Szabó tot Imre Kertész (Nobelprijs voor Literatuur 2002), een traditie die absurd en bizar overdreven is.
Nobelprijswinnaar László Krasznahorkai - Foto: BR24
Uitzicht naar het oosten
Maar Krasznahorkai heeft ook vele andere facetten, waaronder een heel bijzondere invalshoek, die zelden voorkomt bij een grote Europese schrijver: een wending naar het Oosten, in werken met een meer beschouwende en subtiele toon.
Een reeks werken, geïnspireerd door de diepe indrukken die hij opdeed tijdens zijn reizen naar China en Japan, omvat de roman North Mountain, South Lake, West Road, East River uit 2003 - een lyrisch mysterieverhaal dat zich afspeelt in Kyoto.
Dit werk dient als prelude op het meesterwerk Seiobo Under the Earth (2008) - een verzameling van 17 verhalen, geordend volgens de Fibonacci-reeks, die draaien om de rol van schoonheid en artistieke creatie in een blinde en vergankelijke wereld .
Bijzonder onvergetelijk is de openingsscène, waarin een sneeuwreiger roerloos midden in de Kamo-rivier in Kyoto staat te wachten op een prooi in het kolkende water.
Onzichtbaar voor de menigte voorbijgangers, wordt de vogel een ongrijpbaar beeld van kunst en de bijzondere plek van de kunstenaar in een wereld die te druk, overvol, lawaaierig en zinloos is.
Net als een spiegel die de tijd waarin hij leeft weerspiegelt, laten Krasznahorkai's romans, die zowel speels als pessimistisch zijn, een kenmerkende melodie van verval horen.
Dat soort muziek komt intens naar voren in zijn meest recente grote werk, *Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Roman* (2021), dat een realistisch portret schetst van een klein, ogenschijnlijk vredig stadje in het hedendaagse Duitsland dat desondanks geteisterd wordt door sociale onrust. Deze gruwel ontvouwt zich in de schaduw van Johann Sebastian Bachs magnifieke muzikale nalatenschap.
Krasznahorkai's lange, epische zinnen ondermijnen geleidelijk de realiteit, vloeien over in gedachten en onthullen uiteindelijk de angstaanjagende duisternis die in de kern ervan schuilgaat.
Veel kenmerken van zijn werk – beklijvende monologen, een zoektocht naar een apocalyptische ontsnapping, een sfeer van extreme somberheid – dragen duidelijk de stempel van het postmodernisme, maar de pracht van ineenstorting en desintegratie, de speelse ondeugendheid van tragedie en impasse, maken hem nog steeds onmiskenbaar uniek.
Soms behandelt hij binnen enkele pagina's tegelijkertijd het concept van oneindigheid, de angst die aan de basis van de cultuur ligt, de lafheid van het atheïsme en de alomtegenwoordige illusie.
"De wereld is niets dan een gebeurtenis, een razernij, een razernij van miljarden en miljarden gebeurtenissen," zegt het personage van de professor in Baron Wenckheims Homecoming . "En niets is vaststaand, niets is beperkt, niets kan worden vastgegrepen; alles glijdt weg als we proberen vast te houden." Vervolgens citeert hij een regel van de Hongaarse dichter Attila József: "Als een stapel gekapt hout / ligt de wereld op zichzelf gestapeld."
Men kan de conclusie van het literaire tijdschrift Paris Review, geschreven over Krasznahorkai in 2019, citeren: "In elke ontkenning schuilt altijd een bevestiging. Krasznahorkai's romans mogen dan een afgrond zijn, maar de bodem van die afgrond fonkelt met duizend sterren."
Het feit dat Hongarije twee Nobelprijswinnaars voor Literatuur telt, naast vele andere genomineerden zoals Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó en Sándor Márai, toont aan dat de Hongaarse literatuur een grote status heeft, die veel groter is dan de omvang van de bevolking (slechts 9,5 miljoen mensen) en de taal (Hongaars is een moeilijke, weinig gesproken taal).
De Hongaarse literatuur kenmerkt zich door de frequente weerspiegeling van tragische historische perioden, verliezen en het leven onder autocratische regimes, wat leidt tot diepgaande intellectuele inzichten en krachtige emoties. Filosofische thema's en verkenningen van de menselijke natuur zijn terug te vinden in veel hedendaagse Hongaarse werken, met als kernbegrippen vrijheid, lot, vervreemding en bestaan.
Ondanks taalbarrières worden belangrijke Hongaarse schrijvers zeer gewaardeerd vanwege hun gedurfde experimenten, met complexe en unieke schrijfstijlen en structuren die internationale lezers nieuwe uitdagingen en ervaringen bieden.
Bron: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm
Reactie (0)