Nobelprijswinnaar László Krasznahorkai: The Starry Abyss

'Want dit meeslepende en visionaire literaire werk bevestigt, te midden van apocalyptische horror, de kracht van kunst.'

Hongaarse schrijver László Krasznahorkai - winnaar van de Nobelprijs voor de Literatuur 2025 - Foto: AFP

Dat is de verklaring van de Zweedse Academie voor het toekennen van de Nobelprijs voor Literatuur dit jaar aan de 71-jarige Hongaarse schrijver László Krasznahorkai.

De redenering van het Nobelcomité weerspiegelt de tijdgeest, waarin zelfs Krasznahorkai's transcendente kunst wankelt in het licht van zoveel onrust, onzekerheid en angst.

De postmoderne arrogantie van László Krasznahorkai

Een korte biografie en creatieve reis van de laureaat zijn door het Nobelcomité op de homepage geplaatst, geschreven door voorzitter Anders Olsson zelf. László Krasznahorkai werd in 1954 geboren in het kleine stadje Gyula in Zuidoost-Hongarije, vlakbij de Roemeense grens.

Hetzelfde afgelegen landschap vormde het decor voor zijn debuutroman, Sátántangó, die in 1985 werd gepubliceerd. Het werk veroorzaakte een literaire aardbeving in Hongarije en betekende zijn doorbraak.

De roman beschrijft op beeldende wijze een groep verarmde bewoners die op een verlaten collectieve boerderij op het platteland van Hongarije wonen.

Latere werken zoals The Melancholy Resistance (1989), War and War (1999) en Baron Wenckheim Returns (2016) kunnen, met hun dichte taalkundige structuren die lijken op de lagen van de aardkorst, hun wereldwijde kennis (hij is evenzeer thuis in boeddhistische filosofische geschriften als in de Europese denktraditie), hun spookachtige personages en hun door regen doordrenkte landschappen, de indruk wekken van postmoderne arrogantie.

Twee boeken van László Krasznahorkai zijn vertaald in Vietnam.

Dat soort geschriften is voorbehouden aan meesters, want sinds de Koude Oorlog lopen apocalyptische, surrealistische en vooral postmoderne denkrichtingen een groot risico om als ouderwets, zelfs clichématig en herkauwd te worden beschouwd.

En Krasznahorkai blijkt een meester te zijn: zijn schrijfstijl, door Susan Sontag ‘de meester van de apocalyps’ genoemd, is tegelijk meesterlijk, elegant en subtiel humoristisch.

Zijn ernst heeft een eigen stijl, waarin de emotionele nuances met elkaar botsen. Dat is ook duidelijk te zien in veel andere werken dan zijn belangrijkste romans, waaronder korte verhalen als Animalinside (2010) en teksten met een enorme geografische reikwijdte als Desolation en Sorrow Under the Sky (2004).

De intentie om in al deze werken de wrede ironie van het menselijk lot in een epos samen te vatten, ligt tegelijk in het verlengde van een grote literaire traditie uit Midden-Europa en Hongarije, die reikt van Kafka tot Thomas Bernhard, van Magda Szabó tot Imre Kertész (Nobelprijs voor Literatuur 2002), een traditie die absurd en vreemd genoeg excessief is.

Nobelprijswinnaar László Krasznahorkai - Foto: BR24

Kijkend naar het oosten

Maar Krasznahorkai heeft nog veel meer aspecten, waaronder een heel bijzondere invalshoek die je zelden ziet bij een grote Europese schrijver: een oosterse draai, in werken met een meer beschouwende en subtiele toon.

Tot de reeks werken die zijn geïnspireerd door de diepe indrukken van zijn reizen naar China en Japan behoort onder meer de roman North Mountain, South Lake, West Road, East River uit 2003, een lyrisch mysterieverhaal dat zich afspeelt in Kyoto.

Dit werk is als het ware een prelude op het meesterwerk Seiobo Beneath the Earth (2008), een verzameling van 17 verhalen gerangschikt volgens de Fibonaccireeks, die draaien om de rol van schoonheid en artistieke creatie in een blinde en vergankelijke wereld .

Vooral de openingsscène is memorabel, waarin een zilverreiger roerloos midden in de Kamo-rivier in Kyoto staat te wachten op prooi in de draaikolken eronder.

Onzichtbaar voor de menigte voorbijgangers, wordt de vogel een ongrijpbaar symbool van kunst en van de speciale plaats die de kunstenaar inneemt in een wereld die te druk, te vol, te lawaaierig en te betekenisloos is.

Als een spiegel van de tijd waarin hij leeft, laten Krasznahorkai's ondeugende en pessimistische romans een kenmerkende muziek van verval horen.

Die muziek komt met felheid naar voren in zijn meest recente grote werk, Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Roman (2021), een realistisch portret van een ogenschijnlijk vredig stadje in het hedendaagse Duitsland dat niet vrij is van sociale onrust. De horror ontvouwt zich in de schaduw van Johann Sebastian Bachs majestueuze muzikale nalatenschap.

Krasznahorkai's uitdijende, epische zinnen ondermijnen geleidelijk de realiteit en sijpelen door in fantasie, totdat ze uiteindelijk de angstaanjagende duisternis onthullen die in de kern ervan verborgen ligt.

Veel van zijn literaire kenmerken – de bezwerende monologen, de apocalyptische zoektocht naar ontsnapping, de sfeer van diepe somberheid – zijn duidelijk postmodern, maar de pracht van ineenstorting en desintegratie, de ondeugende speelsheid van tragedie en impasse, maken hem nog steeds onmiskenbaar.

Soms bespreekt hij in slechts enkele bladzijden tegelijkertijd het idee van oneindigheid, de angst die aan de basis ligt van cultuur, de lafheid van het atheïsme en de illusie die alomtegenwoordig is.

"De wereld is niets meer dan een gebeurtenis, een waanzin, een waanzin van miljarden en miljarden gebeurtenissen", zegt de professor in Baron Wenckheims Terugkeer . "En niets staat vast, niets is begrensd, niets is te vatten, alles glijdt weg als men probeert vast te houden." Vervolgens citeert hij een vers van de Hongaarse dichter Attila József: "Als een hoop gekapt hout/ ligt de wereld op zichzelf gestapeld."

Hier is de conclusie van het literaire tijdschrift Paris Review dat in 2019 over Krasznahorkai schreef: "In elke ontkenning schuilt altijd een bevestiging. Krasznahorkai's roman is misschien een afgrond, maar de bodem van de afgrond schittert met duizend sterren."

Het feit dat er twee Nobelprijswinnaars voor Literatuur zijn, naast vele andere genomineerden, zoals Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó en Sándor Márai, laat zien dat de Hongaarse literatuur van groot belang is. Het is een taal die veel groter is dan de omvang van de bevolking (slechts 9,5 miljoen mensen) en de taal (Hongaars is een moeilijke, weinig gesproken taal).

De Hongaarse literatuur wordt gekenmerkt door haar vaak tragische historische periodes, verlies en leven onder totalitaire regimes, wat een sterke emotionele en ideologische diepgang creëert. Filosofie en verkenning van de menselijke natuur komen tot uiting in veel hedendaagse Hongaarse werken, met als hoofdthema's vrijheid, lot, vervreemding en bestaan.

Ondanks de taalbarrière worden grote Hongaarse schrijvers gewaardeerd om hun durf om te experimenteren, hun complexe schrijfstijl, hun unieke structuur en stijl, en hun nieuwe uitdagingen en ervaringen voor internationale lezers.

Terug naar het onderwerp

HAI MINH

Bron: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm