Bericht over de geest van Dien Bien Phu

Ter gelegenheid van de 70e verjaardag van de overwinning van Dien Bien Phu (7 mei 1954 - 7 mei 2024) gaf de afdeling Partij- en Politieke Zaken van het Ministerie van Openbare Veiligheid het Ho Guom Theater opdracht een speciaal kunstprogramma uit te voeren met de titel: "Dien Bien Phu - nooit vergeten". We hadden een interview met Dr. Le Y Linh, een muziekonderzoeker die momenteel in Frankrijk woont, over het script van dit programma. - Hallo Dr. Le Y Linh! Welke gelegenheid bracht u als muziekactivist in het buitenland ertoe om in mei het script voor dit historische kunstproject over Dien Bien Phu voor te stellen?

Dokter Le Y Linh.

Als onderzoekers moeten we onszelf altijd afvragen of wat we doen, zeggen, samenvatten, uitdrukken of uitvoeren... wetenschappelijk voldoende onderbouwd is? Is het in de meest objectieve situaties mogelijk toegepast? Is er voldoende bewijs om onze keuzes te rechtvaardigen?... en vele andere vragen. En wanneer we een idee naar voren brengen, moeten we het vergelijken en overwegen om de grootst mogelijke ernst te garanderen. Dien Bien Phu is voor mij het symbool van een onafhankelijk Vietnam, dat zijn eigen lot beheerst om de wereld in te trekken. En als we terugkijken naar de geschiedenis van de hedendaagse Vietnamese muziek, kan dit symbool ook worden toegepast op de prestaties van de Vietnamese muziek op het gebied van academische muziek, de belichaming van de wereldmuziek. Vanuit de bovenstaande twee stellingen bouwde ik het eerste idee voor het programma op met dirigent Le Phi Phi. En het lot heeft ons de wens gebracht om een ​​herdenkingsprogramma op te stellen met de hoogste criteria, namelijk de kunst van het Ho Guom Theater. We verwachten dat "Dien Bien Phu - nooit vergeten" de boodschap zal overbrengen over de geest van Dien Bien Phu die uitzonderlijke mensen heeft geschapen, zowel op het slagveld als in de kunst. - Kunt u ons vertellen wat het scriptidee en de hoogtepunten van het programma zijn? + De eerste betekenis is Dien Bien Phu, maar het programma heeft ook de tweede betekenis van het samen met het publiek omslaan van een bladzijde in de geschiedenis van de Vietnamese muziek en de derde betekenis is het brengen van een artistieke boodschap van Vietnamese klassieke muziek aan het publiek van vandaag. De 70e verjaardag van de overwinning van Dien Bien Phu is een belangrijke mijlpaal. Het bijzondere is dat het idee van het programma "Dien Bien Phu - nooit vergeten" vanaf het moment dat het werd gepresenteerd aan het Ho Guom Theater, een hoge mate van consensus kreeg. De grote betekenis van het programma is namelijk om de grote prestaties van een deel van de geschiedenis van de onafhankelijkheidsstrijd van het land te bevestigen door middel van muziek, en tegelijkertijd de ontwikkelingsprestaties van de Vietnamese muziek te laten zien - die de natie begeleidt. Een kleine druk voor ons is het waarborgen van de grootschalige artistieke samenstelling van het orkest met honderden artiesten, muzikanten en acteurs van het Vietnam Symphony Orchestra, de Vietnamese Nationale Opera en Ballet, de Police Brass Band en het koor. Daarbij komt nog de opdracht om muzikanten te arrangeren om de ziel van het werk te behouden, maar toch de adem van de tijd te behouden. Het programma heeft ook als missie om emoties te leiden en het publiek te sublimeren om te voorkomen dat ze in clichématige formules vervallen. Dit is een enorme uitdaging, maar zal ook een bron van motivatie zijn voor de crew bij de uitvoering van het programma. Dat alles zich in een korte tijd afspeelt, is ook een uitdaging voor de crew.

Het kunstprogramma "Dien Bien Phu - nooit vergeten" werd geregisseerd door het Ministerie van Openbare Veiligheid.

- De selectie van werken moet haar eigen redenen hebben? + Tijdens de Dien Bien Phu-campagne werden honderden liederen door muzikanten gezongen om het hele leger en de bevolking aan te moedigen om naar de overwinning te streven. Toen de Dien Bien Phu van de soldaten eindigde, is de speciale betekenis van die heroïsche campagne de afgelopen 70 jaar de inspiratie geweest voor honderden kunstwerken in alle disciplines van literatuur, poëzie, muziek en schilderkunst in Vietnam en de rest van de wereld . Het selecteren van werken voor een programma met strenge artistieke eisen is een lastig probleem. Het gekozen antwoord voor het 70-jarig jubileumprogramma heeft een gemeenschappelijke deler: een verzameling werken geboren op een speciaal moment - een weinig bekende pagina in de geschiedenis van de Vietnamese muziek. Dienovereenkomstig woonden de Resistance Art Troupes op de ochtend van 16 december 1954 de openingsceremonie bij van het Eerste Nationale Kunstcongres, dat plaatsvond in het Operahuis van Hanoi. Het congres werd vervolgens twee weken lang op verschillende locaties gehouden met meer dan duizend deelnemende kunstenaars. De belangrijkste locatie was het Volkstheater (nu het Vietnamees-Sovjet Vriendschaps Cultureel Paleis). Eerder werd de tentoonstellingshal uit de Franse tijd tijdens de oorlog gebombardeerd. Het openluchtauditorium met een capaciteit van meer dan tienduizend toeschouwers van het theater werd binnen 23 dagen gebouwd ter ondersteuning van het congres. Het eerste idee voor het kunstprogramma kwam dan ook voort uit een boek dat in 1955 werd gepubliceerd met de titel "Music Collection Awarded by the National Arts Congress" (Muziekcollectie toegekend door het Nationaal Kunstcongres), dat in 1954 werd uitgegeven. De eerste prijs ging naar het werk "Ho keo phao" van muzikant Hoang Van en vier tweede prijzen waren onder andere de volgende werken: "Que toi giai phong" van Van Chung; "Mung vi thang Tay Bac" - muziek van Dang Dinh Hung, tekst van Dao Vu en Thai Ly; "Hat cong chien chien vi thang Dien Bien" van Do Nhuan; "Mua lua rinh" van Hoang Viet. - Wat zijn de hoogtepunten en boodschappen die de crew met het programma wil overbrengen, dokter? + Naast de boodschap over de Dien Bien Phu-spirit die uitzonderlijke mensen heeft geschapen, zowel op het slagveld als in de kunst, hoopt de crew het publiek diepe gevoelens te bezorgen door de expressieve kracht van het Symfonieorkest en het Koor. Twee iconische werken van Dien Bien Phu, die op de lijst van winnaars van het congres stonden, zullen in een geheel nieuwe stijl worden gearrangeerd. Het werk "Bevrijding van Dien Bien" zal door musicus Do Hong Quan worden herschreven voor de Brass Band van het Ministerie van Openbare Veiligheid; "Ho keo phao" van musicus Hoang Van zal door musicus Trong Dai worden gearrangeerd voor het koor zonder acapellabegeleiding. Dit is tevens een van de artistieke criteria van het programma, namelijk het publiek een rijk en divers kunstprogramma bieden in muzikale taal en expressievormen. De "Dien Bien Phu"-symfonie – een monumentaal werk in vier delen, geschreven voor koor, dirigent en orkest door musicus Hoang Van – gaat over de Dien Bien-soldaten uit het verleden. En hij was zelf ooit een componist die rijp was voor de Dien Bien-campagne. De partituur en het arrangement zijn gerestaureerd, gedigitaliseerd en bewerkt door dirigent Le Phi Phi. De Dien Bien Phu Koorsymfonie is ook al vele malen opgevoerd, maar wij vinden het betekenisvol dat het werk weerklinkt ter gelegenheid van het 70-jarig jubileum. Het werk beoogt een eerbetoon te brengen aan de soldaten die zich hebben opgeofferd voor de onafhankelijkheid van het land. Oorlog is niet alleen pijnlijk, maar door muziek ook vol liefde voor het vaderland. Het programma reserveert ook een ereplaats voor vier werken vol optimisme, lyriek en tragedie: "Guerrilla's van de Thao-rivier" (Do Nhuan), "Oom marcheert met ons mee" (Huy Thuc), "Dankbaar aan mevrouw Vo Thi Sau" (Nguyen Duc Toan), "Die soldaat" (Hoang Van). Drie van de vijf winnende liederen worden voor het eerst gerestaureerd en gearrangeerd voor het Symfonieorkest: "Liberated Homeland", "Ripe Rice Season" wordt gearrangeerd voor koor en orkest, en "Celebrating the Northwest Victory" heeft echt de potentie om het thema van een instrumentaal stuk te worden. Dit idee kwam ook als een inspiratie en harmonie naar boven. Ik vroeg wat ik met dit thema moest doen en dirigent Le Phi Phi gaf het antwoord in de vorm van een fantasie voor piano en orkest. De selectie van de musici om dit stuk uit te voeren was ook een hele prestatie; we hopen dat het werk dat het team de musici heeft laten restaureren aan de verwachtingen zal voldoen. Het lied over de dagen van "bergen graven, in tunnels slapen, stortregenen, rijstballen eten" (To Huu), evenals de afbeelding van alle Vietnamezen die samen staan ​​in de verzetsstrijd voor onafhankelijkheid in het symfonieorkest van Dien Bien Phu, zal worden gespeeld in het Hoan Kiem Theater. De expressieve taal van academische muziek heeft op deze belangrijke verjaardag een bijzondere symbolische betekenis. Want precies op de plek waar nu het Hoan Kiem Theater staat, dat tijdens de Franse koloniale periode de Garde Indigène werd genoemd, was er na de revolutie een brassband met muzikant Dinh Ngoc Lien – de kernmuzikanten en artiesten van het Vietnam Symphony Orchestra in de beginjaren. De optredens in het Hoan Kiem Theater zijn een vrolijk en bemoedigend signaal voor de verdere ontwikkeling van de Vietnamese academische muziek in de toekomst. - Met oprechte dank aan Dr. Le Y Linh.

Dr. Le Y Linh is muziekonderzoeker en werkt momenteel aan het Instituut voor Moderne en Hedendaagse Geschiedenis van de Franse Pedagogische Hogeschool (IHMC-ENS) en het Centrum voor Zuidoost-Aziatische Studies van het Franse Nationale Centrum voor Wetenschappelijk Onderzoek (CASE-CNRS). Ze is lid van de Franse Vereniging voor Etnomusicologie (SFE). Ze is tevens lid van de redactieraad van deel 33a van de sectie Muziek en Dans van de Vietnam Encyclopedie.

Tran Le Chien

bron