Een boodschap over de geest van Dien Bien Phu.

Ter gelegenheid van de 70e verjaardag van de overwinning in Dien Bien Phu (7 mei 1954 - 7 mei 2024) heeft de afdeling Partij- en Politieke Zaken van het Ministerie van Openbare Veiligheid het Ho Guom Theater opdracht gegeven een speciaal kunstprogramma te produceren met de titel: "Dien Bien Phu - Never Forget". We spraken met Dr. Le Y Linh, een muziekonderzoeker die momenteel in Frankrijk woont, over het script voor dit programma. - Hallo, Dr. Le Y Linh! Wat bracht u, als iemand die in het buitenland met muziek werkt, ertoe het idee te krijgen en het script voor dit kunstproject over Dien Bien Phu voor te stellen, juist in deze historisch belangrijke maand mei?

Dr. Le Y Linh.

Als onderzoekers moeten we onszelf en onze acties voortdurend bevragen – of wat we doen, zeggen, samenvatten, uitdrukken of uitvoeren wel gebaseerd is op accurate wetenschappelijke gronden. Zijn ze wel in de meest objectieve context geplaatst? Is er voldoende rechtvaardiging voor onze keuzes?... en vele andere vragen. En wanneer we een idee presenteren, moeten we het zorgvuldig controleren en overwegen om de grootst mogelijke nauwkeurigheid te garanderen. Voor mij is Dien Bien Phu een symbool van een onafhankelijk Vietnam, dat zijn eigen lot in handen heeft en de wereld tegemoet treedt. En, terugkijkend op de geschiedenis van de hedendaagse Vietnamese muziek, kan dit symbool ook worden toegepast op de prestaties van de Vietnamese muziek op het gebied van de klassieke muziek, de hoogste taal van de wereldmuziek. Vanuit deze twee uitgangspunten ontwikkelde ik samen met dirigent Le Phi Phi het eerste idee voor het programma. En toevallig kwamen we samen in de wens om een ​​herdenkingsprogramma te creëren met de hoogste artistieke standaarden van het Ho Guom Theater. We hopen dat "Dien Bien Phu - Never Forget" de boodschap overbrengt van de geest van Dien Bien Phu, die zowel op het slagveld als in de kunst uitzonderlijke individuen heeft voortgebracht. - Kunt u ons iets vertellen over het idee achter het script en de hoogtepunten van het programma? + De eerste betekenis is Dien Bien Phu, maar het programma heeft ook een tweede betekenis: samen met het publiek een bladzijde uit de geschiedenis van de Vietnamese muziek herbeleven, en een derde betekenis: een artistieke boodschap van Vietnamese klassieke muziek overbrengen aan het publiek van vandaag. De 70e verjaardag van de overwinning bij Dien Bien Phu is een belangrijke mijlpaal. Wat bijzonder is, is dat het programma "Dien Bien Phu - Never Forget" vanaf het moment dat ik het aan het Ho Guom Theater presenteerde, veel steun kreeg. De enorme betekenis van het programma ligt namelijk in het, door middel van muziek, herbevestigen van de grote prestaties van een deel van de nationale strijd voor onafhankelijkheid, en tegelijkertijd de ontwikkeling van de Vietnamese muziek – die de natie begeleidt – laten zien. Een van de grootste uitdagingen was het waarborgen van de artistieke kwaliteit van het grootschalige orkest, met honderden artiesten, muzikanten en uitvoerders van het Vietnamees Symfonieorkest, het Vietnamees Nationaal Opera- en Ballettheater, de Brassband van de Openbare Veiligheid en het koor. Daarnaast moesten we orkestrators inschakelen die de essentie van de werken behielden en tegelijkertijd de tijdsgeest weerspiegelden. Het programma moest bovendien emoties oproepen en het publiek ontroeren, zonder in clichés te vervallen. Dit was een enorme uitdaging, maar tegelijkertijd ook een bron van motivatie voor het team. Dat dit alles binnen een korte tijdspanne moest gebeuren, was ook een flinke uitdaging voor het productieteam.

Het kunstprogramma "Dien Bien Phu - Never Forget" werd geregisseerd door het Ministerie van Openbare Veiligheid.

- De selectie van werken moet toch een eigen reden hebben? + Tijdens de Dien Bien Phu-campagne weerklonken honderden liederen van verschillende componisten, die het hele leger en de bevolking motiveerden om zich volledig in te zetten voor de overwinning. Na afloop van de Dien Bien Phu-campagne vormde de bijzondere betekenis van deze heroïsche strijd de inspiratiebron voor honderden artistieke werken op alle gebieden van literatuur, poëzie, muziek en schilderkunst in Vietnam en de rest van de wereld , gedurende de afgelopen 70 jaar. Het kiezen van werken voor een programma met zulke hoge artistieke eisen is een lastige opgave. Het antwoord op de selectie voor het programma ter gelegenheid van het 70-jarig jubileum heeft een gemeenschappelijke noemer: een verzameling werken die zijn ontstaan ​​tijdens een bijzonder moment - een weinig bekend hoofdstuk in de geschiedenis van de Vietnamese muziek. Zo kwamen op de ochtend van 16 december 1954 de podiumkunstengezelschappen uit de verzetsstrijd bijeen voor de opening van het Eerste Nationale Congres voor Podiumkunsten, dat plaatsvond in het Grote Operahuis van Hanoi. Vervolgens werd het congres gedurende twee weken op verschillende locaties gehouden met meer dan duizend deelnemende artiesten. De belangrijkste locatie was het Volkstheater (nu het Vietnamees-Sovjet Vriendschaps Cultureel Paleis). Het tentoonstellingsterrein uit de Franse tijd was tijdens de oorlog gebombardeerd. Het openluchtauditorium, met een capaciteit van meer dan 10.000 toeschouwers, werd in 23 dagen gebouwd om het congres te huisvesten. Het idee voor het artistieke programma was dan ook afkomstig uit een boek uit 1955, getiteld "Bekroonde muziekcollectie van het Nationaal Congres voor Uitvoerende Kunsten", dat in 1954 verscheen. Daarin ging de eerste prijs naar het werk "Ho Keo Phao" (Het kanon slepen) van componist Hoang Van, en de vier tweede prijzen waren: "Que Toi Giai Phong" (Mijn bevrijde vaderland) van Van Chung; "Mung Chien Thang Tay Bac" (Het vieren van de overwinning in het noordwesten) - muziek van Dang Dinh Hung, tekst van Dao Vu en Thai Ly; "Hat Mung Chien Thang Dien Bien" (Zingen ter ere van de overwinning bij Dien Bien Phu) van Do Nhuan; en "Mua Lua Chin" (Het rijpe rijstseizoen) van Hoang Viet. - Wat zijn de hoogtepunten en boodschappen die het team met het programma wil overbrengen, dokter? + Naast de boodschap over de geest van Dien Bien Phu, die zowel op het slagveld als in de kunst uitzonderlijke individuen voortbracht, hoopt het productieteam het publiek diepe gevoelens te laten ervaren door de expressieve kracht van het symfonieorkest en het koor. Opvallend is dat twee iconische werken van Dien Bien Phu, die op de lijst met prijswinnaars van het congres staan, in een geheel nieuwe stijl zullen worden gearrangeerd. Het werk "Bevrijding van Dien Bien Phu" zal door componist Do Hong Quan worden herschreven voor de fanfare van het Ministerie van Openbare Veiligheid; "Ho Keo Phao" van componist Hoang Van zal door componist Trong Dai worden gearrangeerd voor een a capella koor zonder begeleiding. Dit is tevens een van de artistieke criteria van het programma: het publiek een rijk en gevarieerd artistiek programma bieden door middel van muzikale taal en expressievormen. De "Dien Bien Phu"-symfonie – een monumentaal werk in vier delen voor koor, solisten en orkest van componist Hoang Van – is een stuk over de soldaten van Dien Bien Phu. Hijzelf was een componist die zich ontwikkelde tijdens de Dien Bien Phu-campagne. De volledige partituur en deelpartituur zijn gerestaureerd, gedigitaliseerd en bewerkt door dirigent Le Phi Phi. De Dien Bien Phu-koorsymfonie is al vele malen uitgevoerd, maar wij geloven dat de uitvoering ervan op de 70e verjaardag werkelijk betekenisvol is. Het werk is bedoeld als eerbetoon aan de soldaten die hun leven hebben opgeofferd voor de onafhankelijkheid van het land. Oorlog gaat niet alleen over lijden, maar is door middel van muziek ook doordrenkt van liefde voor het vaderland. Het programma besteedt ook speciale aandacht aan vier werken vol optimisme, lyriek en tragedie: "Guerrilla's van de Thao-rivier" (Do Nhuan), "Oom Ho marcheert met ons mee" (Huy Thuc), "Dankbaarheid aan zuster Vo Thi Sau" (Nguyen Duc Toan) en "Die soldaat" (Hoang Van). Drie van de vijf winnende liederen worden gerestaureerd en voor het eerst bewerkt voor orkest: "Mijn bevrijde vaderland" en "De oogsttijd" worden bewerkt voor koor en orkest, terwijl "Het vieren van de overwinning in Noordwest-Vietnam" de potentie heeft om het thema te worden van een instrumentaal stuk. Dit idee ontstond spontaan en harmonieus; ik vroeg wat we met dit thema moesten doen, en dirigent Le Phi Phi gaf het antwoord: een fantasie voor piano en orkest. De selectie van de componisten voor deze uitvoering was ook zeer zorgvuldig, en we hopen dat het werk dat het team de componisten heeft laten restaureren aan de verwachtingen zal voldoen. De liederen uit de tijd van "tunnels graven in de bergen, slapen in bunkers, stortbuien doorstaan ​​en karige rantsoenen eten" (Tố Hữu), evenals de weergave van alle Vietnamese mensen die samen stonden in de verzetsstrijd voor onafhankelijkheid in het Dien Bien Phu symfonie-koor, zullen worden uitgevoerd in het Ho Guom Theater. De uitvoering van klassieke muziek op deze gedenkwaardige jubileumdag heeft een bijzondere symbolische betekenis. Dit komt omdat de locatie waar het Ho Guom Theater nu staat, voorheen bekend als het Garde Indigène (Indigène) kamp tijdens de Franse koloniale periode, de thuisbasis was van een fanfare die de revolutie volgde, samen met muzikant Dinh Ngoc Lien – kernleden en artiesten van het vroege Vietnam Symfonieorkest. Deze uitvoeringen in het Ho Guom Theater zijn een welkome en bemoedigende aanwijzing voor de verdere ontwikkeling van de Vietnamese klassieke muziek in de toekomst. - Hartelijk dank, Dr. Le Y Linh.

Dr. Le Y Linh is muziekonderzoekster en werkt momenteel bij het Instituut voor Onderzoek naar Moderne en Hedendaagse Geschiedenis van de Franse Hogeschool voor Pedagogiek (IHMC-ENS) en het Centrum voor Zuidoost-Aziatische Studies van het Franse Nationale Centrum voor Wetenschappelijk Onderzoek (CASE-CNRS). Ze is lid van de Franse Vereniging voor Ethnomusicologie (SFE). Daarnaast is ze lid van de redactie van deel 33a, gewijd aan muziek en dans, van de Vietnamese Encyclopedie.

Tran Le Chien

bron