AI ryster opp underholdningsbransjen

Kunstig intelligens (KI) endrer gradvis måten underholdningsbransjen opererer på.

Mange underholdningsprodukter har brukt AI-teknologi. For eksempel ble den første science fiction-filmen i Vietnam kalt «Touch» eller musikkvideoen «White shirt after white night» produsert av AI; filmen «Ghost in the palace» har et lydspor komponert og fremført av AI...

Enestående fordeler

Ifølge eksperter bidrar bruken av kunstig intelligens til å optimalisere produksjonsprosesser, redusere kostnader og åpne opp nye retninger for den vietnamesiske filmindustrien. Bruken av kunstig intelligens i kunstneriske produkter gir også unike opplevelser til publikum.

Regissør Nguyen Quang Dung mener at bruken av kunstig intelligens i film er et stort teknologisk skritt fremover. Dette er et effektivt verktøy som filmskapere i Vietnam må forske på og bruke.

Innen musikk har AI endret måten kunst skapes og nytes på. Denne teknologien bidrar til å automatisk komponere, gjenopprette lyder og lage nye musikkprodukter.

Fremveksten av virtuelle sangere takket være Vocaloid og deepfake-teknologi (simulering av ansiktsbilder) skaper en ny bølge innen musikk. Noen musikkprodukter som Dan Truongs musikkvideo «Em oi vi dau» med bilder og effekter laget av AI; Pham Vinh Khuongs musikkvideo «Mat bao» ble produsert utelukkende av denne applikasjonen.

Ifølge musikeren Nguyen Van Chung bidrar KI til å lage fengende melodier og til å lære musikk. Regissør Trinh Lam Tung, selv om hun ser på KI som en assistent, hjelper med å håndtere mange problemer og reduserer produksjonspress, understreker at følelser og endelige avgjørelser fortsatt tilhører mennesker. Selv om KI skaper konkurranse i kunsten, kan den ikke erstatte det emosjonelle elementet som mennesker bringer med seg.

Ifølge eksperter er fremveksten av AI-produkter uunngåelig innen alle kreative felt – fra musikk, film til poesi, maling... – når bruken av dem kan gi ulike opplevelsesmuligheter. «AI er også et støttende verktøy for å opprettholde tradisjonelle kunstneriske verdier» – kommenterte musikeren Nguyen Ngoc Thien.

Faktisk er produkter laget av teknologi for å skape virtuelle idoler i ferd med å bli en trend i underholdningsbransjen. Enorme inntektsstatistikker er bevis på suksessen til denne trenden.

Litt over et år etter debuten har det virtuelle boybandet Plave satt utallige rekorder som selv ekte idoler misunner. Plaves sang «Pump Up the Volume» feide over alle online musikklister ved utgivelsen. Med dette resultatet ble Plave det første boybandet og virtuelle idolet som vant førsteplassen på Melons topp 100 i 2024.

MV «Hvit skjorte etter hvit natt» (venstre bilde), MV «Stormens øye» (øverste bilde) og MV «Em oi vi dau» ble produsert med støtte fra AI.

I K-popens historie har bare fem boybande holdt Melons «trone»: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen og EXO. Med Plaves tilstedeværelse er dette en formidabel motstander på det digitale K-pop-musikkartet.

Ikke langt bak ligger den virtuelle jentegruppen Mave, som også har en rekke hits med titalls millioner visninger siden debuten i 2023. Mave er også høyt verdsatt for sin evne til å kommunisere på flere språk – i tillegg til koreansk kan disse virtuelle kvinnelige idolene kommunisere med fans på japansk, kinesisk, portugisisk, brasiliansk...

Ifølge en undersøkelse publisert av det kinesiske strømmeselskapet iQIYI, er 64 % av personer i alderen 14–24 år fans av virtuelle idoler. Mange respondenter sa at virtuelle idoler oppfyller idealene deres om å være et perfekt forbilde.

Virtuelle idoler lages basert på nøye forskning på behovene til majoriteten av publikum i hvert land. Derfor er det ikke overraskende at virtuelle idoler blir varmt mottatt av publikum. Japansk virtuell idol - Hatsune Miku - overgår ekte idoler på grunn av sitt "bokrevende" utseende er et eksempel.

For ikke å nevne at virtuelle sangere kan opptre live på konserter «uten å bli slitne». Derfor er opptredenene deres ekte musikkfester som gjør fansen begeistret. Virtuelle idoler er også rene om privatlivet sitt og ... evig unge!

I Vietnam har den virtuelle sangeren Ann også gjort et visst inntrykk, selv om hun ikke er like komplett som «kollegene» sine i Korea, Japan, Kina... Bobo Dang – representant for Anns managementselskap – sa at han deltok direkte i bildeproduksjonsfasen, og brukte avansert CGI-teknologi for å få bilder av høy kvalitet før han lanserte denne virtuelle sangeren.

«Vi følger alltid nøye med på endringene i musikkmarkedet og publikums smak for å bygge opp bildet av sangeren Ann og forbedre publikumsopplevelsen», sa Bobo Dang.

Mennesker er uerstattelige.

AI forstyrrer i økende grad underholdningsbransjen og skaper nye muligheter, men anvendelsen av denne teknologien gir også blandede meninger.

Sanger og låtskriver Phan Manh Quynh mener at teknologi kan gjøre at musikk mangler vibrasjonene til både skaperen og lytteren. AI kan hjelpe musikere med å fullføre verkene sine raskt, men kunstneriske produkter som ikke kommer fra hjertet vil ha vanskeligheter med å vare lenge.

Ifølge sangeren og låtskriveren Duy Manh er kunstens særpreg følelser, mens kunstig intelligens ikke kan ha menneskelige følelser. «Derfor er det å bruke kunstig intelligens på produkter eller kreative prosesser noe som må vurderes nøye. Kunstig intelligens kan skape komplette produkter, men kan ikke erstatte kunstnerens emosjonelle dybde. Opphavsrettsspørsmål blir også kompliserte når kunstig intelligens kan kopiere stiler uten klare immaterielle rettigheter» – lurte han på.

I Korea har virtuelle K-pop-idoler blitt en trend. Virtuelle idolgrupper som Mave, Plave, Isegye Idol ... eller «rookies» Syndi8, Ixia er ikke lenger eksperimenter. Disse gruppene dominerer hitlistene og selger ut konserter når de holder dem. I noen tilfeller er de enda mer suksessrike og berømte enn sine virkelige idoler.

Innsidere mener at AI bare kan være disruptivt når produsenter og regissører ønsker å lage «instant noodle»-produkter, mens publikum bare ønsker enkel, morsom og trendy underholdning. De trenger ikke å nyte kunstens sofistikerte form eller føle produkter skapt med kunstnerens egne følelser, opplevelser og lidenskap.

For publikum, underholdningsselskaper og kunstnere åpner den digitale tidsalderen for attraktive muligheter, men reiser også mange problematiske spørsmål. Hva vil skje med musikk – som er skapt basert på menneskelige følelser – når den utøvende kunstneren er et virtuelt bilde?

AI gir musikk mange fordeler, men kan ikke erstatte menneskelig kreativitet fullstendig. «Musikerens følelser og sjel er essensielle elementer for et ekte musikalsk verk. Derfor må musikere vite hvordan de kan kombinere teknologi med personlig kreativitet», kommenterte musikeren Tien Luan.

Disney og Universal – to «giganter» i den amerikanske underholdningsindustrien – har nettopp saksøkt Midjourney Company og anklaget dette AI-selskapet for brudd på opphavsretten når de laget bilder som imiterte kjente karakterer i filmene «Star Wars», «The Simpsons», «Shrek»... Dette søksmålet regnes som den første juridiske milepælen mellom store Hollywood-studioer og AI-selskaper, og gjenspeiler den økende spenningen mellom innholdsskapere og teknologibransjen.

I møte med den økende bølgen av opphavsrettstvister knyttet til AI i verden , kunngjorde regjeringen i Sør-Korea i slutten av juni 2025 retningslinjer for opphavsrett for AI-generert innhold. Dette anses som et viktig skritt for å håndtere juridiske utfordringer i sammenheng med at AI i økende grad brukes i underholdningsindustrien.

Kilde: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm