Vanskeligheten med Phuong My Chi

Posisjonering etter etniske materialer

Ikke ta den enkle veien ut med fengende EDM- eller pophits, Phuong My Chi Sett ditt preg på Sing! Asia 2025 med vietnamesisk folkemusikk , frisket opp med moderne arrangementer, med sanger som Ball ødem blomster , mashup av Northern Ly ( Den pukkelryggede damen går til markedet i regnet, Ly-tre banyan, Damen sier, Skyver oksevognen )...

Phuong My Chis opptredener hjelper henne med å vise frem stemmen sin, som av det kinesiske publikum hylles som «stemmen til en delfin». Høydepunktet er at sangeren integrerer kulturelle elementer som Vovinam-kampsport, Ao Tu Than eller tromme- og risdansen ... i hver opptreden. Sangerens kostymer er også nøye investert, fra moderniserte Ao Dai til lotusskjørt, noe som hjelper henne med å fortelle historien om skjæringspunktet mellom tradisjon og modernitet.

Phuong My Chi bringer kultur til sine kostymer i konkurranser i Kina. Foto: iQIYI.

Phuong My Chis regi er strategisk, og viser ikke bare frem talentet sitt, men spiller også rollen som en «kulturell ambassadør». Overveldende seier over motstanderen Hoang Linh i kvartfinalen. Syng! Asia (15-6 stemmer) viser anerkjennelse fra internasjonale dommere.

Å fokusere på moderne folkemusikk, selv om det er kunstnerisk utmerket, vil neppe skape en stor «eksplosjon» som mer populære musikksjangre på det kinesiske markedet. Publikum i milliardbefolkningslandet, kjent med Kpop, Jpop eller livlige innenlandske sanger, ser ikke ut til å ha blitt helt erobret av denne stilen som er tydelig vietnamesisk.

Phuong My Chis feber i Sing! Asia er tydelig synlig på det vietnamesiske markedet. Ifølge Billboard Vietnam Hot 100-listen har «folkesangeren» tangert Son Tung M-TPs prestasjon ved å ha 6 sanger som dukker opp samtidig på listen denne uken, inkludert I mellomtiden er diskusjonen og den digitale musikken til Phuong My Chis sanger på det kinesiske markedet fortsatt ganske svak.

Sammenlignet med Chi Pu, som utnyttet kraften i media og sosiale nettverk på en god måte i Dap Gio 2023, er Phuong My Chi litt mer «tilbakeholden». Hvis Chi Pu bygge Selv om Phuong My Chi har et ungdommelig og trendy idolimage med attraktiv koreografi og en metodisk mediestrategi, fokuserer hun på kunstnerisk dybde, noe som krever at lytterne absorberer både kulturelle betydninger og vokalteknikker. Dette bidrar til at hun blir høyt verdsatt profesjonelt, men mangler sterk spredning på plattformer som Douyin eller Weibo, hvor en artists appell ofte måles etter mediedekning.

Eksplosjoner og lærdommer

Hoang Thuy Linh med Se kjærlighet og Tang Duy Tan med «Dance», «Innocence» og «Cut in Half the Sorrow» … er bevis på potensialet vietnamesisk musikk har til å nå internasjonalt nivå. Se kjærlighet Ikke bare forårsaket den feber i Vietnam, den spredte seg også sterkt på det asiatiske markedet. I Kina ble sangen, populær på Douyin (den kinesiske versjonen av TikTok), kalt «guddommelig sang», og Angelababy, Zhu Zi Dan ... danset entusiastisk til den. På samme måte, Del tristheten i to Tang Duy Tans hit nådde høye plasseringer på de kinesiske hitlistene og ble covret av mange lokale artister.

Det disse to artistene har til felles er evnen til å lage fengende, virale sanger som passer internasjonal smak. Hoang Thuy Linh utnytter moderne elementer og kombinerer folkematerialer for å skape en lyd som både er frisk og har vietnamesisk identitet. Tang Duy Tan, med EDM- og remixmusikk, erobrer også et ungt publikum med livlige melodier som lett sprer seg på Douyin. Begge står imidlertid overfor utfordringer med å opprettholde den langsiktige appellen.

Tang Duy Tan og Hoang Thuy Linh beviser at vietnamesisk musikk kan bli viral hvis de vet hvordan de skal utnytte det «trendy» elementet.

Mange meninger sier at vietnamesiske treff ofte bare skaper "resonans" på kort tid, mangler bærekraft og profitt, delvis på grunn av begrensninger i forvaltningsstrategi og kommersiell utnyttelse i det internasjonale markedet.

Muligheter og barrierer for vietnamesisk musikk på den internasjonale arenaen

At Phuong My Chi, Hoang Thuy Linh og Tang Duy Tan opptrer på internasjonale scener og hitlister er et positivt tegn for vietnamesisk musikk. For å virkelig nå nye høyder, må vietnamesisk musikk overvinne store barrierer.

Internasjonale publikummere, spesielt i Kina, foretrekker fortsatt innenlandske musikksjangre som Kpop eller Jpop. Sanger med sterk folkeidentitet som Phuong My Chis, selv om de er unike, har vanskelig for å konkurrere med populære produkter.

I tillegg spiller kommunikasjons- og ledelsesstrategier en nøkkelrolle. Chi Pu er et typisk eksempel når man utnytter sosiale nettverk og samarbeider med lokale stjerner for å øke anerkjennelsen.

Chi Pu er et eksempel på en vietnamesisk kunstner som lykkes med å nærme seg det kinesiske markedet med en metodisk strategi.

I mellomtiden mangler Tang Duy Tan og noen vietnamesiske artister som har deltatt i kinesiske show som Suni Ha Linh og Lyly fortsatt støtte fra sterke managementselskaper i det internasjonale markedet, noe som fører til begrensninger i å utnytte inntekter og opprettholde popularitet.

Med en kulturell og kunstnerisk tilnærming baner Phuong My Chi en unik vei for vietnamesisk musikk på den internasjonale scenen. Hun velger en langsiktig historiefortellingsstil, og prioriterer dybde fremfor umiddelbar eksplosjon.

For at vietnamesisk musikk virkelig skal nå langt, må det imidlertid være en kombinasjon av kunstnerisk identitet og kommunikasjonsstrategi, samt støtte fra profesjonelle styringssystemer. Bare når man overvinner denne barrieren, kan vietnamesisk musikk sette et varig preg på verdens musikkart.

Kilde: https://baoquangninh.vn/cai-kho-cua-phuong-my-chi-3366288.html