Mai Vang-prisen - Nominert i kategorien «Scenespill»: Smart iscenesettelse, livlig rytme

Blant dem vakte Thien Dang Stage oppmerksomhet med «Hac Vy Lan», et folkespill regissert av Hoang Thai Quoc. Verket har detektivfarger fra gamle Saigon, men er en metafor for ønsket om å finne rettferdighet etter mange tragedier i en families virvelvind av penger og berømmelse.

Stilen «emosjonelt drama»

Iscenesettelsen med den delikate koordineringen mellom lys, musikk og dramatisk språk har åpnet opp en ny sceneestetikk, som får publikum til å både beundre og reflektere. Stykket «Another War» av Hong Van Drama Theatre (regi av den fortjente kunstneren Le Nguyen Dat) møter den mørke siden av den teknologiske tidsalderen – der «slagmarken» er sosiale nettverk og «våpenet» er språk. Stykket fremkaller kritisk tenkning og viser modenheten til en sosialisert enhet i Ho Chi Minh-byen i å uttrykke bildet av folkets politisoldat.

Innenfor sjangeren realistisk-humanistisk drama ble «Emotional Reunion» (regi av Le Quoc Nam, Truong Hung Minh Art Stage) et stille preg. Stykket forteller historien om to tvillingbrødre som blir separert etter mange hendelser, og som sammen finner verdien av kjærlighet gjennom å berøre minner. Fortsatt på Truong Hung Minh Stage fortsetter «Then 30 years later» (regi av Ngoc Duyen) å utnytte temaet minne, som er et kjent manus av Ha Trieu-Hoa Phuong. Historien blir hjemsøkende på grunn av måten rom og musikk håndteres som ekko av tid – et vitnesbyrd om stilen «emosjonelt drama» som er elsket av publikum.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — Truong Hung Minh kunstscene og verket «Så 30 år senere»

Spesielt er «Blood Pen» av Ganh Trang Theatre (regi av Minh Nguyet) et skritt fremover innen ideologi og kunst. Stykket, som er basert på en novelle av den avdøde forfatteren Vu Hanh, advarer sterkt mot forfatternes etikk i blandede mediers tidsalder.

Stykket bruker lys og lyd som tredje karakterer, og skaper et anspent energifelt mellom godt og ondt, mellom samvittighetens «pennen» og «blodet».

Stykket «Kamerater», produsert av Ho Chi Minh City Theatre Association, regissert av Tran Ngoc Giau og regissert av Quoc Thinh, er et typisk høydepunkt innen politisk drama. Med temaet folkets politisoldat stopper ikke verket ved propaganda, men skildrer soldatens psykologiske dybde, idealer og indre kamper i fredstid. Stykket er høyt verdsatt for sin enkelhet, ærlighet og dype menneskelighet, og er verdig en sterk kandidat i denne kategorien.

"Multiregional - multiidentitet"-fase

Stykket «Alle beholder sin sjel» (IDECAF Drama Theatre, regissør Hung Lam) fortsetter å bekrefte merkevaren for underholdningsteater av høy kvalitet. Stykket har en folkelig farge og setter opp en hypotetisk situasjon der folk i en familie plutselig bytter kropp, og de forstår mer om følelsene til sine slektninger.

Basert på livsfilosofien reflekterer stykket de skjulte hjørnene av menneskehjertet. Den intelligente iscenesettelsen, den livlige rytmen og den sammenvevde tragikomiske strukturen gjør at publikum blir oppslukt av hver forestilling.

I år har Cai Luong-scenen blomstret med kreative prosjekter. Tre skuespill regissert av Hoa Ha: «Buc Ngon Do Dai Viet», «Tieng Ho Song Hau» og «Ganh Co Song Han» viser en tradisjonell teatralsk tankegang rettet mot et ungt publikum.

Fra det nasjonale historiske bildet til motstandskrigen til den sørlige hæren og folket mot kolonialisme og imperialisme, har regissør Hoa Ha kombinert flerlags projeksjonsteknikker, samtidsdans og folkemusikk. Disse stykkene er ikke bare svært kunstneriske, men antyder også en retning for «multiregionalt – multiidentitetsteater».

På Quoc Thao-scenen satte de to skuespillene «Deep Night» og musikalen «Thunderstorm - Sinful Melody» (regi av Quoc Thao) sitt preg ved å fornye klassiske manus. Hvis «Deep Night» er en voldsom konfrontasjon mellom far og sønn på to fronter: antikriminalitetsbetjenter og transnasjonal organisert kriminalitet, så er «Thunderstorm» en musikal som kombinerer drama - sanger - lyd. Takket være det er verket som en «tragisk symfoni».

Stykket «Phèo» (Xom Kich Theatre, regi av Xuan Trang) er et typisk eksempel på gjenskaping av Chi Pheos karakter i en moderne kontekst – både satirisk og sympatisk. Samtidig byr «Nao Loan Tieu Lam Duong» (Thanh Nien Theatre, regi av Hong Ngoc) på en livlig komediefest, der den pragmatiske livsstilen kritiseres med sjarmerende latter.

«Running to Yesterday» (Hoang Thai Thanh Stage, regi Cong Hien) er også et skuespill med mange følelser. Historien får publikum til å føle seg beveget og lett sympatisert.

Skuespillene som er nominert til den 31. Golden Apricot Awards 2025 bekrefter ikke bare den vedvarende vitaliteten til Ho Chi Minh-byens scene, men demonstrerer også den kreative evnen til regissører, forfattere og kunstnere når det gjelder å berøre samtidsspørsmål og skjulte hjørner av menneskesjelen.

Folkekunstneren Tran Ngoc Giau, styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening, kommenterte: «Det som er verdifullt, er at teaterscenen i Ho Chi Minh-byen ikke bare lever av inntekter, men også har et ønske om å skape og bidra. Unge regissører i dag følger i fotsporene til tidligere generasjoner med nytt kunstnerisk språk og tenkning.»