Når skulptur går inn i en tidsalder med kunstig intelligens

Kunstig intelligens (KI) og 3D-teknologi endrer alle kreative felt, og åpner nye rom for kunst, inkludert skulptur, en form assosiert med manuelt arbeid og intuitive følelser.

I den digitale tidsalderen omdefinerer kunstig intelligens og 3D-teknologi måten kunstnere skaper på. Fra modellering til skalering i naturlig størrelse og høypresisjons 3D-skanning og -utskrift har teknologi blitt et kraftig «kreativt verktøy» som sparer kunstnere for krefter, materialer og tid til eksperimentering.

Professor, PhD, skulptør Nguyen Xuan Tien, styreleder for Ho Chi Minh-byens kunstforening, delte mye informasjon om urban skulptur i en tidsalder med digital teknologi og kunstig intelligens.

Professor, PhD, skulptør Nguyen Xuan Tien, styreleder for Ho Chi Minh City Fine Arts Association, sa: «Takket være kunstig intelligens kan skulptører forstørre den faktiske størrelsen på verket, noe som tidligere bare kunne gjøres med fantasi. AI støtter også perspektiv, materialer, belysning osv., noe som hjelper kunstnere med å enkelt eksperimentere med mange kreative muligheter uten å bruke for mye penger på materialer og arbeidskraft.»

Herr Tien understreket imidlertid: «Teknologi er bare et middel til å støtte, ikke en frelse. Kunstnere må lære, forstå og bruke teknologi for ikke å miste seg selv eller nasjonen sin.»

Ifølge skulptøren Lam Quang Noi har fremveksten av AI og 3D-simuleringsprogramvare bidratt til at prosessen med å fullføre verk «reduserer opptil 50 % av innsatsen». Noi mener at AI gjør en god jobb i etterproduksjon, ikke bare i skulptur, men også i fotografering, utstillinger og konservering, og dermed åpner for muligheter for enklere tilgang til kunst for publikum.

Digital teknologi og kunstig intelligens brukes av kunstnere i verkene sine.

Gjennom å dele temaet «Gjenskaping av den kulturelle verdien av skulpturer fra Ly-dynastiet gjennom 3D-skanning og utskriftsteknologi», sa master, designer Ton Nguyen Tuyet Hoa, foreleser ved Van Lang University: «Dette er en svært nøyaktig teknologi, brukt av Kambodsja, India og Frankrike for å restaurere statuer og relikvier uten å påvirke originalen. I Vietnam bruker også Hue Monuments Conservation Center eller Cham Sculpture Museum ( Da Nang ) digital teknologi i konservering, noe som utvider muligheten til å fremme kulturarv for publikum.»

Ifølge designer Tuyet Hoa hjelper teknologi forskere med å «bevare fysiske minner» fra gamle statuer og relieffer til arkeologiske steder mer nøyaktig og bærekraftig, og skaper dermed et premiss for utdanning og restaurering av tradisjonell kultur i fremtiden.

Selv om teknologi gir utallige bekvemmeligheter, utgjør den også risikoen for å «desensibilisere» kunsten når skapelsen blir for enkel, for presis, for perfekt. Det får mange kunstnere til å spørre: hvordan kan man bevare den menneskelige pusten i en verden støttet av maskiner?

Designer Ton Nguyen Tuyet Hoa forteller om å gjenskape den kulturelle verdien av skulpturer fra Ly-dynastiet gjennom 3D-skanning og utskriftsteknologi.

Billedhugger Le Lang Bien, leder for skulpturavdelingen i Ho Chi Minh City Fine Arts Association, som forsker på samtidsskulptur, delte: «KI kan simulere former og personlige stiler, men kan ikke erstatte menneskelig intuisjon og estetisk tenkning. Skulptur er en dialog mellom mennesker og materie, mellom pust, følelser og kontemplasjon. Hvis den dialogen går tapt, vil kunsten bli sjelløs.»

Herr Bien mener at dagens kunstnere må «sameksistere» med teknologi, ikke la seg lede av den. «KI bør være en følgesvenn som bidrar til å utvide grensene for kreativitet, ikke noen som bestemmer for deg», sa han.

Fra et opplæringsperspektiv sa mastergrad Le Ngo Quynh Dan, en ung foreleser innen skulptur: «KI hjelper studentene med å lage modeller raskere, men uten en dyp forståelse av blokker, materialer og formgivningsånden, vil arbeidet miste dybden. Den største utfordringen for den unge generasjonen skulptører er å balansere digitale teknikker og ekte følelser.» Ifølge Dan må kunstutdanning i KI-æraen lede studentene tilbake til kjernen, som er livsfilosofien, den nasjonale identiteten og kunstnerens følelser.

Eksperter er også enige om at vietnamesisk skulptur, i en sammenheng med sterk urbanisering og globalisering, må vietnamesisk skulptur vie mer oppmerksomhet til offentlige rom, kulturarv og urbane minner. Hvert verk er ikke bare et kunstobjekt, men også et «visuelt minne» om samfunnet, et sted for å bevare vietnamesisk kultur, ånd og sjel.

Herr Nguyen Xuan Tien bekreftet: «Skulptur er byens minne. Når teknologi hjelper oss med å gjenskape og bevare, er det en mulighet til å spre estetiske verdier til samfunnet. Men hvis vi er avhengige av teknologi, vil kunstnere miste seg selv.»

Kunstnere og skulptører fra Fine Arts Association utvekslet og diskuterte mange ideer rundt bruken av digital teknologi i prosessen med å lage skulpturer.

Til syvende og sist, selv om teknologi kan skape perfekte former, er det bare ekte følelser som kan puste liv i dem. Som skulptøren Le Lang Bien sa: «En skulptur lever bare virkelig når betrakteren føler skaperens hjerteslag.»

I dataenes og simuleringens tidsalder er det dette «hjerteslaget», symbolet på menneskelige følelser og sjeler, som bidrar til at skulpturkunsten i Ho Chi Minh-byen spesielt og Vietnam generelt kan eksistere og spre seg i en verden som forandrer seg hver dag.

baotintuc.vn

Kilde: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html