Vietnamesisk kunst 1945–1954: Kunstnerisk mot i motstandskrigen

Hvis perioden 1925–1945 markerte dannelsen av moderne kunst med fødselen av Indochina College of Fine Arts, opplevde perioden 1945–1954 en sterk transformasjon: kunst forlot forelesningssalen, gikk inn i krigssonen og ble nært knyttet til nasjonens langvarige motstandskrig.

Etableringen av Indochina College of Fine Arts (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) i 1925 la grunnlaget for moderne vietnamesisk kunst.

I løpet av sine to tiår har skolen utdannet en generasjon talentfulle malere og skulptører, som begge er kunnskapsrike i vestlige akademiske teknikker og søker å innlemme nasjonale materialer og temaer i verkene sine.

Den historiske omveltningen i 1945 ga imidlertid kunstnerne en ny utfordring. Da EBAI ble tvunget til å stenge, virket det som om den kunstneriske veien ble avbrutt. Men det var i denne sammenhengen at vietnamesisk kunst fant et nytt oppdrag: å følge nasjonen i motstandskrigen mot fransk kolonialisme.

Skisse av Anh Lu (1949) av kunstneren To Ngoc Van

Etter augustrevolusjonen forlot mange kunstnere byene for motstandssonen i Viet Bac. Motstandsforholdene var tøffe og malematerialer var knappe, så de hadde få muligheter til å lage forseggjorte olje- eller silkemalerier som før. I stedet ble skissering med blyant, blekk, kull og gouache det viktigste skapelsesmiddelet. Men det var denne enkelheten som ga stor kunstnerisk kraft.

Raske, konsise strøk med få farger kan fortsatt realistisk skildre kampene og arbeidslivet til hæren og folket vårt. Malerier er ikke bare kunst, men også verdifulle dokumenter som gjenspeiler motstandskrigens levende virkelighet.

Et av de typiske verkene er skissen Anh Lu (1949, for tiden i samlingen til Quang San kunstmuseum, Ho Chi Minh-byen) av To Ngoc Van. Med bare noen få enkle kullstrøk skildret han utseendet, oppførselen og den ukuelige ånden til en soldat fra hovedstadsregimentet.

To Ngoc Van skapte ikke bare verk, han spilte også en viktig rolle i motstandskunstens karriere. Han ble den første rektoren ved motstandskunstskolen i Viet Bac tidlig på 1950-tallet. Under hans veiledning studerte og deltok mange generasjoner av unge kunstnere i krigen, og dannet et revolusjonerende kunstteam.

Sammen med To Ngoc Van skapte kunstnerne Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan, osv. også aktivt verk. De avbildet bilder av soldater, arbeidere, motstandsmødre, krigssoner og tropper på vei til kamp. Mange skisser, gouacher og kinesiske blekkmalerier var svært rørende og gjenspeilte nasjonens optimistiske ånd og besluttsomhet.

Det var i krigens kontekst at en ny kunst ble formet – den revolusjonære motstandskunsten. Når man ser tilbake på perioden fra 1945 til 1954, kan man bekrefte at vietnamesisk kunst har gjennomgått en stor forvandling. Fra romantisk skjønnhet har kunsten vært nært knyttet til revolusjonære idealer, og blitt et åndelig våpen på den kulturelle og ideologiske fronten.

Nguyen Thieu Kien, direktør for Quang San kunstmuseum, kommenterte: «Når vi ser på de to verkene til Nguyen Huyen og To Ngoc Van, ser vi en stor bevegelse innen vietnamesisk kunst. Det er ikke bare skjønnheten i linjer og komposisjon, men også stedet å formidle nasjonal identitet og ånd. Fra den romantiske skjønnheten i fred har kunsten beveget seg til den robuste ånden av motstand, og etterlatt en arv som både er rik på kunst og bærer sjelen til vietnamesisk kultur.»

Slagmarksskissene fra denne perioden har faktisk blitt historiske vitner. De dokumenterer ikke bare bilder av nasjonens lange motstandskrig, men bekrefter også kunstens posisjon i nasjonens åndelige liv. Dette er en verdifull arv som legger grunnlaget for utviklingen av revolusjonerende og moderne vietnamesisk kunst senere.

I dag, når publikum nyter kunstverk fra perioden 1945–1954, føler de ikke bare den kunstneriske skjønnheten, men ser også den sterke vitaliteten i motstandsånden.

VEKTEN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html