Landsbyens «håndverker» og reisen for å bringe thailandske kjoler til verden

I kulturen til det thailandske folket i Nghe An er kjolen ikke bare et kostyme, men også en identitet, en stolthet og et symbol på tradisjonelle kulturelle verdier. Fru Vi Thi Dung (66 år gammel), bosatt i Thanh Son kommune, Thanh Chuong-distriktet, er ikke bare en person som flittig bevarer sitt folks unike kultur, men som også bringer den thailandske kjolen til det internasjonale samfunnet.

Fru Vi Thi Dung

Bestem deg for å skape vold

Vi Thi Dungs liv er nært knyttet til opp- og nedturene i den vestlige Nghe An-regionen. «Før bodde vi i innsjøområdet, nesten isolert fra omverdenen . Thailandske kvinner levde et selvforsynt liv fra ung alder og visste hvordan de skulle sy og brodere for å dekke sine egne behov», sa Dung.

I det thailandske samfunnet er broderi ikke bare en livsferdighet, men også en «standard» for å evaluere en jente. «De som broderer godt blir høyt verdsatt av det thailandske samfunnet. Tvert imot er kvinner som ikke vet hvordan de skal brodere late og blir sett ned på, dårlig broderi er synonymt med klønete», la hun til.

Fru Dung ble født inn i denne kulturelle vuggen og ble introdusert for håndarbeid av bestemoren og moren sin da hun var 5–6 år gammel. I en alder av 7–8 år broderte hun kjoler selv, og i en alder av 12–13 år hadde hun blitt en berømt «broderer» i landsbyen. Talentet hennes var imidlertid begrenset til familien og nabolaget, for «selv om hun lagde det, ville hun ikke vite hvem hun skulle selge det til».

Hver måned selger fru Dung tusenvis av kjoler, hovedsakelig i utlandet.

Det store vendepunktet kom for nøyaktig 20 år siden, da vannkraftverket Ban Ve ble bygget, og Dung og tusenvis av andre thailendere flyttet fra Tuong Duong-distriktet for å bosette seg i Thanh Chuong. Dette var også tiden da talentet hennes fikk muligheten til å bli vist og utviklet.

«I Thanh Chuong er det ikke mye land til produksjon slik som før, så jeg måtte dra til Laos og Thailand for å drive handel. I løpet av tiden min i det landet la jeg merke til at kostymene deres var veldig like de til thailende i Nghe An . Etter at jeg kom tilbake til Vietnam bestemte jeg meg for å brodere kjoler og eksportere dem til utlandet», minnes Dung sin dristige, men visjonære avgjørelse.

Fru Dungs avgjørelse åpnet en ny retning ikke bare for henne selv, men også for hundretusenvis av thailandske kvinner i regionen. Med tre døtre, hvorav Lo Thi Nhi, den yngste, er den mest fremragende innen broderiferdigheter, jobbet fru Dung og døtrene hennes utrettelig. «Moren og barna jobbet dag og natt, men de broderte kjolene 'ble utsolgt' umiddelbart», sa hun glad.

For å møte markedets etterspørsel begynte fru Dung å bestille mer utenfra. Fra noen få arbeidere i starten økte antallet gradvis til 50–60 personer, og nå er det hundrevis av thailandske kvinner i Thanh Chuong, Tuong Duong, Ky Son ... som alle deltar i å brodere kjoler i henhold til hennes bestillinger.

En kjole brodert med vakre og delikate drager

Disse kjolene er ikke bare for hjemmemarkedet, men eksporteres også til Laos og Thailand, med et gjennomsnitt på 1000 stykker per måned. I lavsesongen, når kvinner på landsbygda har mer tid til å brodere, kan dette tallet nå tusenvis.

Fru Dung er ikke bare en talentfull håndverker, men også en «jordmor» for den økonomiske utviklingen av kvinner i høylandet. Hun har skapt arbeidsplasser og gitt stabile inntekter til hundrevis av kvinner, og hjulpet dem med å utvikle sine tradisjonelle talenter hjemme, samtidig som hun bidrar til å bevare den nasjonale kulturelle identiteten.

Fru Dung sa imidlertid at det å brodere skjørt er kjent for thailandske kvinner, men at ikke mange vet hvordan de skal brodere vakkert og forstå betydningen av hvert broderimønster. Fru Dung brukte mye tid på research for å bedre forstå betydningen av motivene, spesielt dragebildet.

Ifølge fru Dung er den thailandske kjolen vanligvis delt inn i to deler: den øvre delen har den typiske indigofargen, og den nedre delen er forseggjort brodert med stiliserte bilder eller linjer. Disse kan være landskap med blomster, frukt, trær eller kjente dyr som fugler, sommerfugler, hjort og elg. Det mest spesielle og vanskelige er imidlertid bildet av dragen.

Fru Dungs datter overtok også morens virksomhet.

«Blant broderimønstre er dragen det vanskeligste dyret å brodere, og det krever en dyktig håndverker. Dette er også grunnen til at en kjole med dragebroderi ofte er veldig dyr, til og med 2–3 ganger dyrere enn å brodere vanlige dyr», avslørte Dung. Vanskeligheten ligger i at dragen må utstråle eleganse, luksus og majestet. Selv om en drage er brodert med tusenvis av nåler, må trådene absolutt ikke overlappe hverandre, detaljene må være skarpe og delikate.

Bevaring av tradisjonelle kulturelle verdier

Fru Dung understreket et viktig konsept som ikke alle kjenner til: «Ingen thailandske jenter bruker en kjole med dragebroderi.» Ifølge henne er dragebildet kun festet til skjørtekanten til gifte kvinner, middelaldrende og eldre mennesker. Dette er fordi dragen, ifølge østlige konsepter generelt og thailendere spesielt, er et symbol på autoritet, styrke, adel, luksus og suksess.

Bildet av en drage som dukker opp og bølger seg med hvert skritt en thailandsk kvinne tar, fremhever ikke bare kroppens skjønnhet, men viser også selvtillit, energi og styrke, både sjarmerende og strålende, mektige og rike. Drager på thailandske kjoler er også forskjellige i farger (blå, røde, gule) og form (med kam, med klør, med eller uten skjell, øyne foran og øyne bak, drager som løper helt til skjørtekanten, korte og tynne drager, korte og tykke drager, drager som følger etter hverandre eller går alene).

De fleste thailandske kvinner i Thanh Son kommune kan brodere, men ikke alle kan lage sofistikerte mønstre.

Ifølge fru Lay Thi Thom – en spesialist på dragebroderi – sa de følgende: «Drager kan ha forskjellige former som er utenfor menneskers rike fantasi, men de må utstråle autoritet og makt, som en overnaturlig kraft som er både mystisk, men også rustikk, nær og enkel. Drager må ikke være voldsomme, men ikke for «milde». Hvis elementene ikke er harmonisert, vil ikke dragebildet på kanten av thailandske folks skjørt lenger være vakkert.»

Fru Dung avslørte også at fordi dragebroderi er svært forseggjort og tidkrevende, fokuserer vi «bare i drageårene» på å brodere dragebilder. Normalt sett er det fortsatt kjente bilder knyttet til menneskelivet på thailendernes skjørt, som trær, blomster, dyr ... Uansett hva broderiet er, må alt være på et sofistikert nivå, slik at kvinner blir vakre og stolte når de bruker skjørtet ...

I den konstante strømmen av tid og kulturell utveksling står mange tradisjonelle verdier i fare for å gå tapt, men det fru Dung er veldig glad for er at hennes etniske klesdrakt fortsatt er verdsatt, respektert og stadig mer populær blant thailandske kvinner.

Dette er også motivasjonen for fru Dung til å fortsette å undervise i yrket, skape arbeidsplasser og inspirere neste generasjon. I en alder av 66 år broderer hun fortsatt kjoler hver dag, med sine talentfulle hender og et hjerte knyttet til den nasjonale kulturen. Hun har blitt vokteren av sjelen til den thailandske klesdrakten, vekker stolthet og bringer den identiteten langt utover landsbyene i Nghe An.

Kilde: 20250612233330153