Folkets kunstner Kim Cuong er en av 7 fremragende kunstnere med enestående bidrag til stykket «Durian Leaves» hun komponerte, som er hedret i «50 fremragende litterære og kunstneriske verk fra Ho Chi Minh-byen».
Reporter: Når du ser tilbake på din kunstneriske reise og engasjement, hva setter du pris på?
Folkets kunstner Kim Cuong. (Foto levert av rollefiguren)
– Folkets kunstner KIM CUONG: Det er å leve, å arbeide, å bidra i fredstid. Før 1975 var kunstnere delt inn i Nord og Sør. Da landet ble forent, kunne kunstnere fra begge regionene møtes, utveksle, opptre sammen, lære sammen og bidra til å viske ut kløften og lege krigens sår gjennom kunst.
Hva synes du om solidariteten til kunstnere i Ho Chi Minh-byen i prosessen med nasjonsbygging?
– I løpet av de siste 50 årene har kunstnere i Ho Chi Minh-byen og hele landet hatt muligheten til å leve fullt ut med sitt yrke. Vi står fritt til å skape, til å uttrykke våre perspektiver på samfunnet, mennesker, historie, status... på scenen uten å bli hindret av krig eller fordommer. Kim Cuong Drama Group er spesielt beæret over å være den første kunstenheten som lyser opp etter 30. april 1975 med verket «Durian Leaves». Kunstnernes solidaritetsånd i de tidlige dagene av samlingen og frem til nå, skyldes rett og slett at vi forstår at kunst er den emosjonelle broen mellom mennesker, mellom fortid og nåtid.
Folkekunstneren Kim Cuong deltok på seremonien «Til ære for fremragende personer i arbeidet med å bygge, beskytte og utvikle Ho Chi Minh-byen (1975-2025)» på City Theatre 23. april (Foto: KIM NGAN)
Etter 1975 sto mange kunstnere overfor et utfordrende valg: å bli eller dra. Hva synes du om dette?
– Jeg, som mange kunstnere, valgte å bli værende fordi jeg ikke kan leve uten scenen og publikums applaus. Etter min mening må kunstnere leve med publikummet sitt. Kjærlighet til yrket er uerstattelig, og Ho Chi Minh-byen er stedet der scenekunstnere føler seg kreativt tilfredse, sammen med kunstnere over hele landet, og viser ansvar for nasjonal kunst.
Hva er dine bekymringer angående hvordan teaterscenen i Ho Chi Minh-byen ser ut nå, og hva den neste generasjonen gjør?
– «Scenen er levende, men svak» – dette er bekymringen til veteranartister, ikke bare på grunn av det krympende publikummet, men også fordi den kreative ånden, profesjonaliteten og den tradisjonelle sceneidentiteten gradvis falmer. Det som gjør artistene mer bekymret, er etterfølgerstyrken. Selv om det dukker opp mange unge, lovende ansikter, er de fortsatt ikke modne nok i tankegangen, så dagens scene, selv om den er vakker i form, mangler fortsatt en dyp «sjel».
Jeg har imidlertid høye forventninger til anstendige scener som: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Scenene på disse stedene er alltid opplyst, og de er fortsatt stedet for å fostre unge scenetalenter.
For at den nasjonale scenen generelt og Ho Chi Minh-byen spesielt skal utvikle seg bærekraftig og gjøre inntrykk, hva mener du må gjøres?
– Når man ser tilbake på den 50 år lange reisen med nasjonal gjenforening, kan ikke kunstnerne og forfatterne i HCM City, inkludert scenestyrken, annet enn å være stolte av å ha bidratt til å skape et levende åndelig liv, som virkelig reflekterer tidens bevissthet og endringer. På lang sikt er det imidlertid behov for en systematisk og synkron strategi for sceneutvikling. Unge kunstnere er scenens fremtid, men for tiden mangler de lekeplasser og muligheter til å praktisere og demonstrere talentene sine. Det er nødvendig å investere i programmer for å oppdage, trene og støtte unge kunstnere systematisk gjennom stipend, kunstprosjekter, kreative leirer og til og med fortrinnsrettspolitikk.
Dagens trening er fortsatt akademisk, langt fra virkeligheten på scenen. Den gang trente Kim Cuong-troppen på sidelinjen og lærte mens de gjorde det. Å opptre på teater er annerledes enn å opptre på banen. Det er praktiske leksjoner med en gang for å "ta igjen" sceneferdigheter, forstå manuset og naturlig forvandle seg til rollen. I dag er sosialiserte teatre stedene som direkte fostrer unge kunstnere, men som ikke har de økonomiske midlene til å "bære" treningen.
Hvilke råd har du for å utdanne unge skuespillere?
– Etter min mening bør det finnes spesielle retningslinjer for opplæringsstøtte for unge kunstnere og scener med opplæringsmodeller knyttet til reelle forestillinger. For eksempel fritak for skolepenger og stipend for studenter som studerer tradisjonell scenekunst i Ho Chi Minh-byen; opplæringslenker for å danne en lukket kjede mellom «skole – teater – sosialisert scene» for å sikre at studentene har et sted å jobbe etter endt utdanning.
Uten unge skuespillere vil det ikke være noen fremtid for scenen. Å bygge en spesifikk mekanisme for opplæring av unge skuespillere i Ho Chi Minh-byen er ikke bare et forslag, men et presserende behov. Å investere i eldre ressurser er å investere i scenens bærekraftige vitalitet i fremtiden.
Folkets kunstner Kim Cuong, tidligere grunnlegger og leder av Kim Cuong Drama Troupe, er en av de banebrytende kunstnerne som brakte drama nærmere det sørlige publikummet etter 1975. Hun er ikke bare en talentfull skuespillerinne, men også en utmerket regissør og manusforfatter, med mange udødelige verk som "Durian Leaf", "Under Two Colors of Shirt", "Bong Hong Cait Ao"...
Hun var også medlem av sentralkomiteen til Vietnams fedrelandsfront (2009-2024), visepresident i foreningen for støtte til fattige pasienter, funksjonshemmede og foreldreløse barn i Ho Chi Minh-byen. Hennes bidrag er ikke bare innen kunst, men også innen sosialt arbeid. Hun ble tildelt prisen «Lifetime Artist for the Community» av avisen Lao Dong i 2023.
Kilde: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm
Kommentar (0)